浅析李昭道的“变父之势，妙又过之”

马梅

摘要：李昭道，唐代山水画家，擅长青绿山水，世称小李将军。代表作品《明皇幸蜀图》，现藏于台北故宫博物院。本文试通过对《明皇幸蜀图》的综合分析，探讨李昭道的“变父之势，妙又过之”。

关键词： 李昭道  《明皇幸蜀图》  “变父之势，妙又过之” 线条  用色

引言

青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的，以石青、石绿等重色为主要色相的艺术类型。一般来说，青绿山水有工笔青绿和写意青绿之分。本文主要研究的是有关工笔青绿山水的绘画作品《明皇幸蜀图》。

755年（唐天宝十四年），安禄山举兵造反，兵陷长安，唐明皇李隆基带领众人逃亡到蜀地。所幸不久叛乱平定，唐明皇又回到长安，经历这次变动使李昭道深受感触，故此绘制了这幅青绿山水《明皇幸蜀图》。

本文通过对《明皇幸蜀图》的历史背景、绘画内容、色彩搭配、线条运用、构图等多方面入手，研究李昭道的历史背景，绘画影响等，借助绘画理论中的记述，确定了李昭道的“变父之势，妙又过之”。

一、作者简介

李昭道是李思训之子，唐玄宗时大宰相李林甫的从弟。生卒年不详，主要活动于唐玄宗开元、天宝年间，他在开元（712——741）中为太原仓曹。后世所称的“大李将军、小李将军”，其中大李将军指李思训，小李将军指李昭道，李昭道并没有真正当过将军，只因其父所得的称呼。

二、李昭道的“变父之势，妙又过之”

李昭道绘画记载“变父之势，妙又过之”，小李的画本自家传，他的绘画大部分和李思训相类，甚至有“笔力不及思训”者。但后来小李对大李的绘画进行了变革，“妙又过之”。李思训“一家五人，并善丹青”，其他人皆无大成就，《历代名画记》中云：“李林甫，山水小类李中舍。”而不言类李思训，说明大、小李有不同之处。这就是李昭道“变父之势，妙又过之”，“势”力之奋发者也，意思是说李昭道的画变得有气势，不像李思训那样细密了。

李昭道的画“变父之势”，变成了粗笔墨线勾勒，加上青绿颜色。粗笔墨线勾勒山石始于吴道子的线和豪放之势，加上李思训的青绿着色。就变成了张彦远所说的“山水之变，始于吴，成于二李。

李思训虽然发展了青绿山水，但缺乏重大的变革，山水画类似于装饰，缺乏艺术情趣;吴道子对山水画进行变革，其实有余而韵不足，过于简单，缺乏色彩。李昭道取二人之所长，完成了山水画的变革。变革后的山水画，仍然是色彩成分居多。李昭道之所以吸收吴道子的“山水之体”一是因为吴道子的画生动，影响大;二是因为有关小李的经历和思想有关。他是皇室宗亲，早年过着皇宫富裕的生活，思想和审美情趣与富丽豪华相通，没有经历过大的思想冲击。很难有豪迈之气，所以说他的画“笔力不及思训”。安史之乱，他跟随皇帝逃难，这种变故对他来说是一种冲击，不能不引起他思想上的变动。但皇帝逃到蜀地不久便返京，李昭道也返回京城内，仍然过着贵族的生活，所以他的画仍旧没有抛弃青绿艳丽之气。

三、《明皇幸蜀图》内容简介

《明皇幸蜀图》画纵55.9厘米，横81厘米，是大青绿山水。作品现在藏于台北故宫博物院。作品内容描绘的是在崇山峻岭之间有一队人马行驶图。画面右上方有清朝皇帝乾隆的题词：青绿关山迥，崎岖道路长。客人各结束，行李自周详。总为名和利，那辞劳与忙。年陈失姓氏，北宋近乎惠”。可见诗词中不提帝王出逃蜀地的事件。画面左右上方各有最早的收藏印鉴，分别为“濠梁胡氏”、“湘府图书”，此二印为明代宰相胡惟庸之印。后来又经项笃寿——收藏家项元汁之兄、清初耿昭忠、耿嘉作父子等人之手，最后此画存入清宫。《明皇幸蜀图》不仅仅表现出大、小李将军绘画的艺术风格，还表现出时代的特征，反映出唐代青绿山水画作的传世之作。

此图描绘的是唐玄宗避难入蜀这一段历史，但画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈，将其表现为一派帝王行乐游春景象。画的构思严谨，山石刻画细致，人物虽小如豆，但也能传达出神态以及人物身份的尊贵。自古以来，四川地势崎岖，蜀道更是危险无比，此畫面右上角，是直插入天的峭立岩壁，在崇山峻岭之间一路人马向栈道行进。一位身穿红衣骑着一匹黑马的骑者，位于队伍的最前面，行到桥处时黑马显现出停足之势，似乎在等待后面的人马，此骑者应该是唐玄宗。画家是想借此表达逃难时慌张不安的态势。紧随其后而来的是一些随从的官员及身着胡服的众嫔妃。在画面的中间部分，或许行进太累，在几棵大树下一群挑夫卸下背囊，坐下休息，马儿也卧地打滚，或趴着梳理自己的毛发。画面左上部，云雾缭绕的山峰腰间，行旅的人马从悬空突出的栈道逆向而来，一行骑马之人又向栈道前行。

四、《明皇幸蜀图》创作背景

《明皇幸蜀图》传为唐代山水画家李思训（一说李昭道）创作的青绿山水画。唐玄宗统治后期，755年爆发了“安史之乱”。第二年，安禄山攻陷潼关，唐玄宗被迫西逃。据说，在安禄山兴兵作乱的时候，咸阳、京城等地的百姓和大小官员先明皇等人一步逃跑。唐玄宗所到之处，既遇不到平民百姓，也寻遇不到地方的官吏接驾，街道上一片萧条、冷清的景象。纵然玄宗带领的队伍拥有足够的金银财宝，也换不来可以充饥的食量。为了安定军心解决吃饭的问题，唐玄宗不惜杀掉御马来充饥。经过将近一个半月的苦苦煎熬，唐玄宗率领的大批队伍才抵达成都;幸蜀的队伍凌乱不堪，人人无精打采，似残兵败将。同时，唐朝作为青绿山水画的初兴期，色彩整体鲜艳华丽，富有装饰趣味的青绿山水作为其中比较主要的表现，青绿山水画达到了很高的艺术水平。关于《明皇幸蜀图》的作者，主要有二种说法：一种说法是《明皇幸蜀图》的作者为李思训，主要论据来自于：宋代叶梦得《避暑录话》：“明皇幸蜀图，李思训画”;另一种说法是此图是李昭道——李思训之子的作品。因为在“安史之乱”后唐玄宗去四川避难时，李思训已经去世了，李昭道才有可能见到这一史实而描绘这个题材。所以《明皇幸蜀图》的作者是李昭道这一说法更为可靠。

五、《明皇幸蜀图》艺术特色

（一）线条

《明皇幸蜀图》中画家多用线条表现人物、山水、树石等物体的形体，此画中的线条有别于前人的连绵不断、悠缓自然、有如同春蚕吐丝一类的画法，而李昭道所绘画的线条比较刚劲，具有一股强劲的力量，能充分的表现出山石的硬度，颇具质感的铁线描。整体画面上经过作者精心布局，使线条产生了疏密、横竖相互结合，更加充分的表现了蜀山的崎岖险峻，画面分上、下两部分，这两部分的线条运用得当，人物车马在山路间行驶，表现出画面的生机盎然。画面上部分的线条用一组又一组的纵向线条表现山峰的高险之势，而且线条的起笔有明显的提案，顿挫明显，石块转折的地方用线方硬而有力，山峰之中穿插一些趋于平之线所描绘的云，从而拉开了峰与峰之间的距离，使空间感变得更为强烈。该画的下半部分则用了平缓的线条来表现，横向的线条与山峰的纵向线条构成了明显的横竖对比，远处的山峰则采用舒缓但略有起伏的线条表现，山与云的线条相统一，让观赏者产生山与云相融合的错觉。同时，将人物的视觉推向了无边无际的远方。

画面中的人物、车、马匹等线的运用也是各具形态，例如画唐明皇的衣服线条比较飘逸，使人物形象在造型的威严之中又带着儒雅;画出健壮肥硕的马匹，用线比较流畅有力，画人物衣纹的线条细腻入微，表现士兵的时候又运用了方硬、转折的线条。

（二）色彩

《明皇幸蜀图》的整体色调以青绿颜色为主，其中以墨色、花青、石绿等冷色，与画中朱红、赭石等暖色形成了对比，完成整体色调后在画面罩染黄色，使画面呈现出金碧辉煌的富丽之气，而画面中使用了大量的白色，避免了由于青绿色过多而显得画面过于沉闷。形成明亮清晰的空间，同时又调和了画面中对比色的冲突，一部分山峰的颜色由于年代久远而变得发黑，在明亮的白云衬托下更显得更加高耸而突出，使画面显得极具深沉而又有神秘的色彩。

除了上面所说的画面主要色彩搭配外，该画也用颜色来区分山石的阴阳向背关系，例如山阴部为青，山阳部为绿;平坡的地方为绿，峭壁处又为青，水边用赭石色，树先用淡墨染出树干的体积感后用绿色点染树叶和树干，画水是先用花青分染出谁的动态、体积感;同时以黑、白、灰等色进行调和，使画面整体显得活泼，画中的着色方式以平涂为主，设色比较单纯干净，从而使画面形成色彩块面构成关系，如青绿色的山峰为一块，白色的云为一块，后边的水色与背景融合又成为一块，树木为一块，画面中色彩鲜艳的人物、马等物都是形成块面而生成的点，块面的构成促使了 画面的单纯感，并呈现装饰性的美感。

（三）构图

《明皇幸蜀图》描绘的是明黄逃到蜀地一带。位于四川盆地的边缘，山脉较多且有江。作者在构图的处理上作了精心的安排，画面打破了现实景色的空间，山脉间的小桥栈道都都安排在画面中。整个画面云水盘迂，将山前的树石与山后飘渺的白云，山脚下的栈道流水进行虚实相间的对比，形成了高处山峰险峻，栈道曲折之势，这样既是写实又跨越了空间。

画面中作者采用全景式的构图，散点透视的方法，把高高的山峰、潺潺的泉水、蜿蜒曲折的山路、茂密葱郁的树林、休息的人物、卧倒的马匹等景物综合到了一幅画面上，这样既详细的描述了一个历史事件，又充分发挥了作为一幅山水画者应有的审美功能，给人美的享受。

《明皇幸蜀图》仍然把线条作为主要造型手段。同时，作者使用色彩的“冷”與“暖”、“明”与“暗”的对比，形成画面的明亮、青绿的视觉效果，通过在画面中布置大量浓重的青绿色调，在其中点缀鲜艳的人物、花卉等，营造出一片春意盎然的景象。

参考文献

[1]陈传席 .中国山水画史 （修订本）.天津人民美术出版社 .2001年1月1日

[2]中国美术史及作品鉴赏（第二版）

[3]杨启舆 .青绿山水画技法 .天津人民美术出版社 .2003年7月

[4]张彦远 .历代名画记 .唐