试论声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

韩思宇

摘要：随着人们的生活水平越来越高，人们对艺术的追求也在随之增加。声乐演唱是一种表演艺术，可以带给我们视听上的良好体验。但声乐演唱对歌者的要求和标准都是非常高的，不仅需要掌握相应的技巧，也要有一定的天赋，更要有用良好的心理素质。

关键词：声乐演唱;发声技巧;艺术表现

在声乐演唱中，声乐发声技巧看上去只是一种练习，可以让演唱效果更好，但这实际上也是一种艺术。因此，要将声乐发声技巧与艺术表现进行融合才是完美的演出。所以本文探讨的是在声乐演唱中，如何将声乐发声技巧与艺术表现进行融合。

一、声乐演唱的基本形式

在声乐演唱当中，主要有以下几种基本形式：独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、轮唱。其中，独唱为一个人演唱，任何声部都可以进行独唱，是最基本的一种形式。在演唱时用钢琴或小提琴伴奏，或人声伴唱。独唱对歌者的要求比较高，不仅需要有良好的专业素养，还需要歌者具备强大的心理素质。在一定程度上也是对艺术的再呈现;与此同时，独唱也是最常见的一种形式。而艺术表现力主要来自于歌者的仪态以及其他方面与歌者的配合。因此，在表演过程当中，歌者更应该结合实际情况合理的做出相应改动，保证演出有一定的感染力。而声音在整个过程中都是至關重要的。由此可见，歌者必须要具备将声乐发生技巧与艺术表现进行融合的能力，以确保观众在观看演出时可以感受到强烈的感情，引发共鸣。这都是难以分开，相辅相成的。

二、声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合

（一）呼吸融合

很多因素都会对声乐技巧产生影响，如环境因素、自身因素等。在这其中，比较重要的一点就是歌者对自身呼吸的控制。呼吸控制对整个演唱都有着直接影响，如旋律、节奏，都需要与歌者的呼吸频率相配合才能更好地完成演出。所以，呼吸控制也是发声技巧的一种，如果歌者可以控制自己的呼吸节奏和频率，将有助于演出的效果[1]。在均匀呼吸的基础上，对呼吸的控制可以帮助歌者掌握作品演唱技巧，感受作品情感。进而使整个演唱过程都具备强烈的感染力，引发观众共鸣。因此，呼吸与艺术表演的融合是非常重要的，对整个演唱都是有影响的。

比如，在演唱《黄河大合唱》这首歌时，歌者就要通过对自己呼吸的调整，在演唱中融合自己的情感，让观众能够感受到中华民族坚贞不屈的气概以及歌曲中传达出的慷慨激昂的感情。每一首作品都有自己的独特感情，所以歌者要控制自己的呼吸，跟歌曲的节奏进行配合，以完整的表达出作品的感情，跟观众取得共鸣。如果呼吸快速，则显得更加紧张、悲伤、痛苦;若呼吸平稳、悠长，则表现出来的情绪就相对和缓，给人平和的感觉。由此可见，呼吸方面也是一种艺术表现，能对演出产生影响。歌者可以通过控制自己的呼吸，来对作品进行更好地艺术表达，取得更完美的效果。

（二）发声部位

歌者发声主要有三种：咽喉，也就是嗓音。是比较通俗的一种发声方法;腹腔共鸣，是对丹田进行挤压进而发声，可以用作美声以及民族音乐中;颅腔共鸣，可以用作在演唱中的高音部分，一般是美声或民族音乐。在声乐演唱中所说的口腔及胸腔共鸣一般只是针对发声部位。发声部位不同，所演唱出的效果也是不一样的，被用作不同的部分。不同的旋律当中也要使用不同的部位进行演唱。如真声、假声等，歌者要根据实际情况和具体要求来进行相应的调整，并对自己的发声部位进行控制。这也是艺术的表现形式中的一种。歌者通过控制自己的发声部位，来达到不同的演唱效果，适应不同的作品旋律，表达出不同的感情。这对整个演出来说是至关重要的，起到相应的积极作用[2]。除此之外，歌者对发声部位的变化也能让音色做出一定的改变，这可以更好地对作品进行呈现。所以，歌者除了对自己的呼吸进行控制之外，还要将发声部位与艺术表现进行融合，保证自己所演唱出的感情与作品感情一致，提升整个演出的艺术效果，让观众得到舒适的视听体验。从相反的角度来看，艺术表现也对歌者的发声部位有着相应的限制。如这一首歌的这一个部分只有用这个发声部位演唱才有良好的效果等。因此，二者要相互配合，歌者也要进行有效控制，保证演出效果的完美。

（三）发声音准

想要进行演唱，并取得良好的演唱效果，歌者首先需要具备的就是音准。五音不全的人是无法演唱的。音准也是一种艺术表现，在演唱中起着同样重要的作用。其中，音调和咬字是比较重要的。对于音调来说，歌者应该以作品旋律为基准，基于作品来进行调整和安排，不可出现跑调的情况。根据不同的作品所呈现出的不同的旋律，歌者也应该对其进行不同的表现。歌者还要结合自己的实际情况，对其进行安排和规划，保证在演唱时发音自然，音调准确;对于咬字来说，歌者应该吐字清晰，让观众明确歌词，并保持一定的音准。歌者要结合一定的声乐演唱技巧进行演唱。

大多数作品在演唱时的首要标准就是吐字清晰、咬字精准、音调准确。除特色民歌必须要用方言进行演唱以突出特色之外，其余若无特别要求，都要使用普通话进行演唱[3]。但歌者也要根据实际情况进行调整。比如，在演唱带有悲伤情绪的作品时，尾音可以稍微模糊一些，以突出悲伤难过的情绪。这样通过科学的规划，精准的融合，都可以保证演唱效果的完美。对于一些表现程度较难的作品来说，歌者更应该在事前就做好功课，对于难以掌握的地方要反复进行练习，以保证在演出时不会出现错误[4]。

三、声乐发声与艺术表现融合的意义

歌者在演唱事业中，会有很多次的演唱。每一次演唱对歌者而言都是鼓励，是肯定，是每一次付出被证明的结果。每一场演唱对歌者都是有意义的，是进步的过程也是发现自身不足之处的过程。不管是演唱还是舞蹈。任何形式的艺术演出我们都无法保证其十全十美。因此，我们才需要将声乐发声技巧与其相互融合，保证演出的最佳效果。

结语：

综上所述，本文首先介绍了声乐演唱的基本形式，然后阐述了如何将声乐发声技巧与艺术表现进行融合。如在呼吸方面、发声部位等，进而阐述了声乐发声与艺术表现融合的意义。要切实通过这些方法，带给观众更加良好的体验。

参考文献：

[1]鄂晓丝.试论声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].黄河之声，2019，（20）：72.

[2]毛胜男.声乐发展的新趋势——论多种演唱方法之间的融合[D].山东：山东师范大学，2011.

[3]范赟.关于我国民族声乐发展的思考--民族性的回归[D].湖北：中国地质大学（武汉），2010.

[4]韩博.莫扎特歌剧的艺术风格及经典唱段的演唱探究[D].湖南：湖南师范大学，2010.