“镜”像世界

天空之镜

穆雷·弗雷德里克斯（Murray Fredericks）出生于1970年，在澳大利亚悉尼长大，在悉尼大学学习政治和经济学。获得大学学位后，他在中东和喜马拉雅山脉旅行了5年。这些旅行经验为他的摄影方法奠定了基础。自他涉足专业摄影之日起，弗雷德里克就常常在偏远地区乃至极端环境中进行长时间的单人拍摄。

2003年，弗雷德里克第一次来到澳大利亚南部占地9700平方公里的盐湖——艾瑞尔湖（Lake Eyre）。要知道，北京的面积也不过1.641万平方公里，这个盐湖的面积超过了半个北京。而身在其中时，数字只是一个抽象的符号，空旷无垠的盐湖早就超过了我们身体可以度量的极限。眼睛只会告诉大脑，正在看到的是无限的延伸，无限的空无一物;永远不会看到湖的尽头，永远都不会看到变化或破裂。

在那次旅行之后，弗雷德里克先后20多次独自一人来到艾瑞尔湖，在湖中心露营数周，在荒凉的天空之镜中央，感受天与地之间的“空”，体验地平线的无限延伸。十几年来，他不断拍摄这个盐湖，并创作了《盐》（salt）系列。

弗雷德里克在盐湖这面“天空之镜”中又插入了一块镜子，用原本旨在映照人类自我的镜子来呈现自然的壮丽和美感。他在傍晚柔和的金色光线下拍摄了镜子，并借助大型数码相机，用长达7个小时的曝光时间来捕捉星星的运动。摄影师引导我们走出“人类”的社会属性，而是作为一个纯粹的生灵去感受自然，从而与空旷环境中的光线、色彩和空间产生更深的牵连。

镜子原本是自恋的象征，而虚荣是自恋的动力，而弗雷德里克斯认为，镜子不该用来反映“自我”，人们应该将视线投向外界环境和宇宙。

移动的虚幻

摄影师鲁·卡萨达·巴斯托斯（Rui Calcada Bastos）1971年生于葡萄牙里斯本，他的黑白图像系列在视觉上引人注目，美学效果如梦似幻。在他2004年的作品《镜箱男人》（Mirror Suitcase Man）中，巴斯托斯用一个镶着镜子的手提箱创造了超现实主义的景象，利用手提箱和镜子的结合展现城市的神秘感。他的作品中，总有一个男人在不同的场景提着一个旅行箱，而旅行箱上则镶上了一面镜子;通过这面镜子，我们可以从一个新颖的角度看到城市的不同角落。这组照片采用黑白色调，不仅为观影者制造了神秘色彩，也营造了一种老电影的怀旧感，手提箱也映现出了别样的城市空间。

就像比利时大师勒内·马格利特油画中的物件一样，神秘的手提箱在照片中投射出鲜明的画面，展现着建筑物、路灯和城市人行道等奇妙景观。虽然我们可以辨认出镜子中的物体，却无法分辨出摄影师所在的具体地点;这也给观影者留下了思考的空間：这个提着手提箱的男人，他到底在哪儿？要到哪儿去？

镜子的视角

我们站到镜子前，镜中的映像每分每秒都因为我们的干扰而有所变化，因此我们永远无法看到，若是自己不在场时，镜子会反映出怎样的“真实景象”，除非我们将自己彻底抹除。换句话说，当你看镜子时，镜子里出现的只有你，当你不再看镜子，镜子又在看什么呢？带着这个疑问，摄影师莱昂纳多·马格雷利（Leonardo Magrelli）拍摄了一组名为《MeError》的作品。摄影师面对镜子拍摄照片，再通过数字后期操作抹去镜子里自己的映像，从而创造出“空镜子”的幻觉。

马格雷利1989年出生于意大利，拥有罗马大学的设计和建筑学学士学位。他自2010年开始与罗马国际摄影节合作，从2014年开始则日益专注于自己的个人作品。在过去的几年中，他的作品已由数家出版社和在线摄影杂志发布，并在多项集体影展和摄影节中展出。

作品《MeError》的主题是自我的缺失及其对现实的影响。摄影师探索了自画像与静物之间的微妙关系：拍摄对象的不存在使自画像变成了静物。同时，这组作品又以“缺席”的方式，提示观看者更多地关注作为概念的自我，从而传达出深刻的哲学意味。

照片中的照片

有一种玄学理论认为，我们的世界只是彼岸的真实世界反射而成的幻影。来自美国内华达州的24岁摄影师兼电影制片人科迪·威廉·史密斯（Cody WiLliam Smith）由此受到启发，开始通过拍摄镜子中的反射来寻找真实的现实。史密斯来自内华达州的里诺（Reno），于2011年移居洛杉矶，并于2012年在哥伦比亚大学获得电影学学士学位。史密斯的工作范围从肖像照片到纯净的风景，但是他最热衷于拍摄加利福尼亚州和内华达州的自然风光，特别是山脉、国家公园和海岸线地形。

史密斯在系列作品《片刻的倒影》（A moments reflection）以饶富趣味的方式尝试了透视和反射的效果：他将一系列圆形镜放置在海洋、沙漠和山脉等景观中，让镜中与镜外的风景形成了对照;一些圆镜中的景物从较暗的环境中脱颖而出，并在远处炫耀着明亮的天空，而其他的圆镜则将视觉幻象更自然地融入环境之中。

该系列是对自然、光線和摄影本身的研究，史密斯在这些引人沉思的风景中将世界真实地反映出来。他说：“我的意图是通过引入镜面反射，在熟悉的形式之间建立新的联系。镜子既是场景中的焦点，又是窗口，可在同—位置提供完全独特的视角。”

Tips

更多拍摄相关题材的摄影师

■玛丽亚·保利（Maria Baoli）是一位来自布鲁塞尔的摄影师。自称具有多重人格的她把一块三角镜置于公共空间中，并拍摄了一组名为《万花筒》（Kaleidoscope）的作品。她认为作品具有两层含义。首先，原本属于传统私人空间的镜子，被暴露于公共环境中，体现了对私人与公共之间界限的质疑。其次，镜子可以与城市地标形成有趣的互动，同时通过镜面的反射，映现出各种不为人知的景象，揭开空间内部的秘密。这组作品的画面具有极强的不协调感，在形成强烈视觉冲击的同时，也往往引发观者深思。

■探索天空是人类生而有之的渴望，即便无法在天空中翱翔，人类也创造出了各种形式来与其接触。伊朗女艺术家诗琳阿贝迪尼拉德（Shirin Abedinirad）就利用镜子拉近了我们与天空的距离。在这组作品中，阿贝迪尼拉德用简单的镜子配合沙丘和台阶，为我们创造出了一个与天空接触的机会。试想一下，在沙丘中有呆云彩飘荡，或踩在蓝天与白云之上，是何等的浪漫与不现实，而阿贝迪尼拉德想要创造的就是这样的一个看似不现实，却又真实存在的空间。

■菲利普·K·史密斯三世（Phillip K Smith Ⅲ）在加利福尼亚州棕榈泉市长大，他认为家乡的荒漠景观对他的作品有着重要的影响。

他曾在罗德岛设计学院学习建筑学，并担任米兰设计周的cos装置设计师。他的装置作品跟自然环境互动，让访客以崭新目光体验沙漠和海滩等各类空间。2013年，史密斯在加利福尼亚的沙漠中搭建起一座棚屋，叉在上面覆盖了反射条带。沙漠与天空的景观投射在小屋的镜面上，制造出绚丽多变的光影幻觉。