赵 坤
(贵州省威宁县大街乡高华教学点 贵州 毕节 553100)
教育学家第斯多惠明确指出:“我认为教育的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒和鼓励。”教师充分鼓励学生,给学生充分的机会让其能够自我表现,往往能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正地“动”起来,让学生更好地学习知识。鼓励式教育能够较好地激发学生的学习兴趣与学习积极性。
所谓鼓励式教育,就是在教育教学中营造一种宽松、和谐的氛围,鼓励学生肯定自我、表达自我、展现自我,从而增强学生的自信心,使学生以积极进取的态度完成学习任务。即便学生在学习过程中遇到困难,或者表现比较平庸,教师也应该发现学生在学习过程中的闪光点,发掘学生的特长,鼓励学生勇往直前。这样才能帮助学生形成良好的性格,使学生具有较强的自信心。
小学美术是培养学生的艺术审美能力、感知能力和创造能力的重要科目,较受学生欢迎。小学生往往较为喜欢画画、做手工等,然而,由于部分教师在美术课教学中传授的内容相对来说具有一定的专业性,一些学生虽然喜欢画画,却不一定喜欢美术课。同时,部分教师对学生的作品期待值较高,常常会对学生提出较高的要求,也会以较高的标准评判学生的作品,导致部分学生产生了一定的心理压力。此外,部分学校、家长对于小学美术教学的重视程度不足,对其意义认知不够深入;一些学生不喜欢教师在美术课上过多传授技巧,对于自己的作品并不自信。因此,当前小学美术教学存在一定问题有待解决。
3.1 鼓励学生的个性化表达。学生是一个个鲜明的个体,具有鲜活的、真实的生命形态,因此,其往往会有个性化表达的需求。然而,在当前的小学美术教学中,部分教师对于学生个性化表达的需求没有给予充分重视,喜欢强行将学生的思维拉到自己预设的轨道,导致部分学生在创作时千篇一律、缺乏个性。如,在画人物肖像画《我的老师》时,一些学生喜欢想当然地为教师画上眼镜。此外,其对人物的塑造没有表现出一定的个性化特征。其实,美术原本就是一种艺术创造,艺术创造具有个体创造的成分,如果所有学生创作的作品都是大同小异的,那么艺术教育本身的价值就难以得到彰显。为此,教师应该鼓励学生进行个性化表达,即使部分学生在创作中的表达较为夸张,教师也应该对此加以鼓励。
3.2 鼓励学生积极体验。美术学科较为关注学生的体验。每名学生由于个性不同、感受力不同、成长环境不同,其对美术的体验和感知往往是不同的。然而,在当前的小学美术课程教学中,部分教师更强调对于美术知识与绘画技能的传授,在一定程度上忽视了学生对美术的体验与感受。这导致部分学生在上完美术课后,往往缺乏对于教学内容的体验感。美术是一门与生活联系密切的学科,生活处处有美术,因此,美术教学内容要贴近学生生活。基于此,教师要鼓励学生积极体验,拓展学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术,走进美术世界,让美术丰富学生的生活。这样,学生才能感受到美的真谛,从而热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美。
3.3 鼓励学生展现自我。心理学表明,学生有充足的机会展示自我,能够促进他们较好、较快地自我成长、自我提升。小学美术教学的目的并不在于让学生掌握较高的创作能力,也不在于培养画家,或指导学生获得美术奖项,而在于通过教学培养学生掌握一定的审美能力,帮助学生开阔眼界,让学生学会感受美、欣赏美、创造美,让学生勇于展现自己,这样才能让学生体会到更多有趣的内容,使学生的精神世界变得更加丰富。因此,教师应该在美术课程中为学生提供表现自我的机会,引导学生积极展现自己的个性,尊重学生的独特思维。
在小学美术教学中,实施鼓励式教育是非常有必要的,但其中也有一些需要反思、改进之处。如,对于学生上课时的表现,一些教师常常给予的评价是“说得很好”“想得不错”“画得很棒”等。这类评价较为常见,表面上看是鼓励式教育,其实评价的语言比较空洞、不具体,并没有说出具体哪里“好”、哪里“不错”、哪里“棒”。而且,这样的评价适用于大多数学生,缺乏针对性,这可能导致部分学生感受不到教师的鼓励和肯定。因此,教师在运用鼓励式教育鼓励学生的过程中,要将鼓励具体化,细致分析学生的作品及其在创作过程中的想法,在分析的过程中找到学生表现出的闪光处,从而有针对性地鼓励学生。
笔者从鼓励式教育的内涵着手,分析小学美术教学中存在的问题与鼓励式教育在小学美术教学中的应用。小学美术教师担负着提升学生审美能力、鉴赏能力和创新素质的职责,可谓任重道远。在小学美术教学中,教师应通过对学生的鼓励激发学生的学习兴趣,鼓励学生勇敢表达与展现自我,从而促进学生综合素质的发展。