艺术照明在多媒体展览项目中的运用

王雯娇

长春金融高等专科学校现代教育中心（吉林 长春 130012）

0 引言

在新时代背景下，多媒体艺术不断发展，多媒体展览项目的应用涉及艺术照明。艺术照明体系是顺应时代发展潮流的必然产物，其在多媒体展览项目中的应用，能创造更加优良的艺术氛围，使展览项目变得丰富与生动，为人们留下深刻的印象，满足人们日益增长的物质与文化需求，这也是进一步促进社会发展的关键与基础元素。

1 艺术照明的类型

通常情况下，人们将照明设计分为一般性照明与艺术照明两种不同的类型。其中，一般性照明是指功能性照明，如在医院、工厂或学校等区域中存在的照明设备；艺术照明常见于展馆、酒吧、餐厅等区域的装饰，涵盖一般照明、局部照明与混合照明三种形式。

合理的灯光布置方式能营造不同的艺术氛围。一般照明就是将光源分布在空间中，以提升空间亮度，在所有空间中都能运用该类型的照明形式；局部照明是指将灯光运用在一个小的空间中，营造区域性的空间氛围感，使空间更具层次感，呈现更加立体的空间效果；混合照明通常是一般照明与局部照明形式的混合体现，能有效控制能源消耗，通常运用在规模比较大的场所中。在不同的项目中，需要合理运用不同的照明形式。

2 艺术照明的艺术内涵和艺术价值

近年来，艺术照明的发展较为迅速，在很多展示展览类活动中得到了深入运用，主要用于制造视觉效果，这是一种非常常见的手段。艺术照明和普通照明存在明显的区别，其具有一定的艺术内涵和艺术价值，既包含了一定的艺术思想，又具有极高的展览价值。

（1）艺术内涵。艺术照明通过运用光线呈现多种不同的艺术效果。一是虚实空间的营造。在多媒体展项中，为了让观众有更好的视觉观感，需要运用艺术照明营造空间，通过光线的变化，呈现虚实对比，让空间更加明晰。二是冷暖对比。艺术照明光源可以使用多种不同色光，而色彩本身就有冷暖区别，这种区别会基于光照使用色光的差异体现出来，从而在多媒体中展现冷暖对比效果。三是明暗的对比。照明光源可以调节光线的亮度，明亮和黯淡的光线营造的环境效果不一样，调节光线亮度能呈现不同的氛围营造效果。

（2）艺术价值。针对多媒体展项，艺术照明的运用艺术价值如下：一是能够增强视觉表现效果，给人们更好的视觉享受。多媒体展项能基于艺术照明的运用，通过空间营造、冷暖对比等艺术手法，让展示效果更加突出，冲击人们的视觉感官。二是可以强化主题表现。多媒体展项具有相应的表现主题，而艺术光照的运用需要和表现主题契合。如此一来，就可以支撑主题，强化表现效果。

3 艺术照明在多媒体展览项目中的运用现状

如今，我国经济发展速度不断提升，文化设备设施项目体系的建设进程不断加快，全国各地兴建起很多专题性质的博物馆、纪念馆与展览馆等文化场所，不同类型的展览与展示活动不断涌现。此外，群众整体文化水平的进一步提升和参与意识的强化，对展览与展示的活动提出了更高的要求，传统的、形式单一的静态展示模式已无法满足人们的需求[1]。不同类型的展览与展示活动更关注与重视设计的创新与理念的更新，布展的手段愈发丰富，展览类的项目从视觉与听觉等不同层面展开了精心设计，借助声、光、电结合的形式有效传递信息。从视觉角度看，人们运用了模型、灯光、视频投影等不同的技术；从听觉角度看，人们采用了立体声效等不同类型的手段；在控制系统时，人们运用了数字手段，部分项目甚至可以让观众直接操作与选择，使参与项目的人员与所展示的内容能有效互动，参观人员也能更加深入地理解展示内容，形成更加深刻的印象。

在各种类型的展览与展示活动中，艺术照明逐渐发展成为创造视觉效果的常用技术手段。然而，无论是在设计层面还是在设备设施运用层面，艺术照明均未呈现预期效果，具体原因如下：（1）展览项目并未控制周围灯光或采取遮光措施，对展览项目整体的灯光照明效果产生了一定的干扰，使艺术照明效果受到了一定的影响。（2）展览的项目内容自身不具备艺术性照明，在处理光照区域的过程中，并未对比聚光与散光；在处理色光时，也未进行冷暖对比；在光照强度上，未进行亮暗对比，这使展览项目对应的模型、实物与背景等都显得比较虚假与苍白，所呈现的视觉与艺术效果无法达到预期。

综合以上两点原因，若能进一步提升对展览项目体系的艺术照明系统重视程度，充分运营灯光特征，即便是一般性质的绘画或其他实体，借助艺术照明的形式也能使其变得更加生动与丰富。

4 艺术照明在多媒体展览项目中的具体运用

扬州世界动物之窗在2008年正式开放，其主要涵盖综合馆、亚洲馆、非洲馆等不同的板块，是集生态、科教与娱乐于一体的主题性质公园。动物之窗的切入点是珍稀动物的标本，借助相对先进的技术手段还原和展示动物风貌。在整个公园中，综合馆建筑体系的外形相对特殊，其核心是与动物相关的知识，关键展示形式是多媒体，通过运用高新技术，借助影视成像、多媒体网络等技术，将相关动物知识分别以表演、互动等形式呈现，促使动物科普区域与娱乐休闲区域有机融合。

4.1 舞台剧与幻影成像

馆内设置有剧场，上演多媒体卡通剧，在剧中，既有PK秀的表演，又有相关动物知识的传授，且呈现的动物形象逼真，生动有趣[2]。馆内的剧场属于黑匣子类型，在设计之初，就明确了剧场体系的结构、样式与风格等，确保在视觉及听觉方面呈现特殊效果，充分发挥灯光、立体声效与光影等手段的作用。具体而言，先创造多媒体剧本，之后结合剧本的内容设计剧场内部的观众区域、舞台区域及屏幕等不同的环境区域。在观众区域的两边分别设置投影屏幕，呈现舞台上的正面形象，从而产生多个画面的生动视觉效果。在剧场内，会有真人参与演出活动，运用的主要技术手段是幻影成像，简言之就是运用光学错觉原理，将已经拍摄完成的影像在一定的场景中叠加，使立体影像及周边人造背景的真实性更强。通常情况下，场景涵盖宽银幕的环境、模型与灯光的变换组合等不同的元素。这一技术同时配备特殊的声、光、电效果，可以绘声绘色地演绎故事情节，形式相对新颖、直观。如今，在国内外不同类型的展览项目中，幻影成像技术得到了广泛的运用，呈现了优良的效果。

4.2 灯光设计与处理技术

在舞台正面，设置了面积比较大的镀膜浮法玻璃，并使玻璃与在其上面的投幕之间形成一定的角度。如此，在屏幕上投射一些经过处理的视频形象时，镀膜玻璃上便能同步呈现这些形象。演员在玻璃的后面进行实景表演，同时与玻璃反射所形成的幻影展开交流性的表演活动，可呈现特殊的表演效果。为了营造更加优良的视觉效果，舞台之外的成像灯及舞台内部的聚光灯能严格控制光区，以避免灯光对镀膜玻璃形成干扰。同时，统一调整舞台内部聚光灯形成的亮度与镀膜玻璃上形成的幻影亮度，以使舞台演员、实景与幻境光感一致，呈现更奇特与完整的视觉效果。在展览项目中，若运用幻影成像技术，影像无法与其他类型的灯光有效协调，会使画面效果大打折扣。

在塑造人物形象及推动剧情的过程中，还使用了紫外光激发荧光的技术手段。在观众区域，能刻画剧中的主角。以大熊与小猴子形象为例，在剧情需要时，若开启前面的紫外光聚光灯，即可定格大熊与小猴子的形象；而若关闭紫外光灯，两者的形象就会消失，这样的切换效果能使演出的氛围更加活跃[3]。

4.3 艺术照明设备的运用

艺术照明所呈现的效果与设备状况之间存在密切的联系。工作人员需要结合展览项目的具体状况，精心选取照明灯具的型号与类型，明确灯具的位置与最佳的投射角度；结合展览项目自身的规模，明确投射的具体范围与距离，设置好光斑与灯泡功率等参数，同时绘制布光图。若需要使用色光，需要在设计之初明确灯光色纸对应的色号，同时选择带有聚光灯与柔光灯的灯具，以便在对光操作时有效调整灯光投射的区域。

可以尝试运用投影机自身的灯光变化与形象的变化投射景物，将投影机视为灯具，使其发挥作用，所呈现的艺术效果良好。除此之外，也可以运用现今比较流行的多媒体数字灯，其不仅具备一般性质的电脑灯功能，还能像投影机一样投射视频影像，可将其视为带有活动图案的灯光加以运用。在北京奥运会的开幕式与央视春晚的舞台中，就运用了该形式，视觉与听觉效果十分精彩[4]。

在整个艺术照明体系中，不仅需要仔细挑选发光的设备设施，如灯具与投影机等，还要选好受光体。通常情况下，灯光多被投射在实体或画面中，投影机中的影像被投射在平面或屏幕上。为了追求特殊性的视觉效果，也可以将光与影像投射在密度、色彩及材质不同的纱网幕上，在整个过程中，可将画面分为不同层次，呈现虚实有序、若隐若现的良好视觉效果[5]。除此之外，还可以在实体或半立体样式的屏幕中投射活动视频，呈现出乎意料的视觉效果。

5 结束语

在多媒体展览项目中，需要关注灯具、投影机与受光体等不同的元素。如今，灯具体系逐渐朝数字与智能化的方向发展，艺术照明体系的运用赋予了项目更多功能，对此，需要创新艺术照明设计思想，并不断开展实践，从而创造出更多优秀的艺术作品。