民族民间文化在灯饰设计中的发展与创新

严 明

上饶幼儿师范高等专科学校（江西 上饶 334000）

0 引言

我国传统灯具设计受到社会风俗习惯、文化氛围、宗教信仰等因素的影响，使之具备非常独特的艺术魅力和文化特质，正是随着传统灯具的不断发展和演变，逐渐衍生了最具中华民族特色的灯彩，这类灯具拥有生动无比、形态逼真的形式，如鱼灯、龙灯及鸟灯等。随着灯彩的进一步发展，渐渐形成了诸多具有地域特色的灯彩形式，有简率质朴的荷花灯、狮子灯和兔子灯，有气质文秀、端庄典雅的苏灯精品等，这些灯具既蕴含着特殊的文化内涵，也影响着大众的审美心理与价值观[1]。在社会高速发展的今天，人们的审美和文化需求不断提升，要求灯饰设计不仅要具备时代性和先进性，还应充分呈现我国民族民间文化的特有风采和气度，更好地促进我国灯饰的良好发展。

1 灯饰设计中民族民间文化的发展

如今，我国人民群众的物质生活水平显著提升，其更加注重精神文化上的需求，各式各样的灯具不仅要能满足完善和基本功能的需求，还应满足人们装饰和美化居室的需求，即强化的视觉刺激，满足其情感上的沟通需求，且能具备使用功能之外的内涵。文章以壮族特色文化、苗族刺绣艺术为例，阐释两者在灯饰设计中的具体应用和发展。

1.1 壮族特色文化在灯饰设计中的应用

首先，在设计理念上。当代室内软装设计中非常关注体验形式的表达，常在设计中引入多种多样的理念，获得极具特色的设计风格，而壮族特色文化在灯饰设计中则表现为如下优势。（1）壮族作为广西的土著民族，是我国人口数量最多的少数民族，该民族拥有丰富多样的传统手工艺，如壮锦、绣球及竹编织品等。（2）壮族民族文化底蕴深厚、五彩纷呈，铜鼓、壮戏及山歌等都是极具特色的壮族文化成果。（3）壮族文化的宗教色彩非常浓厚且鲜明，壮族人民非常崇拜自然和祖先[2]。

其次，在图案纹样使用上。壮族拥有丰富多样、千姿百态的传统纹样，很多纹样能直接结合于灯饰设计的运用，壮族图案纹样具体如下。（1）几何纹。从基本的几何图形出发，不断变化和重组，获得有规律的纹饰，该图案纹样的形式包括龟甲、盘绦、方棋、双胜及如意等，其也是在当代灯饰设计中应用最为普遍的图案纹样，且具有一定的便捷性和简洁性。（2）花鸟纹。由花草和鸟类构成，具有很强的美感和灵动性，属于一种传统的花式装饰。通常在竹制灯饰设计中应用花鸟纹，既能表达出竹子的自然、灵动，又能让灯饰富自然气息。（3）民族节日纹。壮族的独特节日文化，也是壮族人民生活气息、精神风貌及文化信仰等方面的载体，在灯饰设计中应用壮族民族节日纹，可以让灯饰更具商业价值和文化含蕴。此外，古文字也可以全面呈现民族传统色彩，在灯饰设计中应用古代文字，能使灯饰具有一定的节奏感和神秘感，且将一些具有代表性的符号重复使用到灯饰上，可以防止视觉体验上的繁复感[3]。

最后，在衍生与重构上。在灯饰设计中运用间接衍生与重构方式，能强调设计的现代感，其中重构主要指基于现有图案，借助重新组合、增加或删减的方式，使各种图案能形成一个新的整体；衍生的中心点为“新”，会彻底改变原有的规则，在保留民族特色的基础上，借助现代设计思维进行创新和创造[4]。基于此，在具体的灯饰设计中，在现有图案的基础上改变现有图案的形状，借助衍生与重构方式，设计具备民族特色的新式图案纹样，让其更具民族性与地域性，进而与市面上灯饰产品区分开来，在很大程度上增加灯饰产品的独特魅力。

1.2 苗族刺绣艺术在灯饰设计中的应用

一方面，灯饰材质上的巧用。现代灯饰设计已成为人们一种精神的追求和超越，设计师可借助灯饰材料表达出自身的设计理念，可以说，灯饰材料既能承载灯饰的艺术表现，又能表达特定的艺术风格。在灯饰设计中，设计师需要充分掌握材质内外的结构特点、基本性能，充分呈现出材质特有的肌理、色彩及质地，向人们传达一种氛围，且对其情绪产生一定的影响。材质表达的新思路会为灯饰设计师提供更多的创新，当前人们熟知的灯饰材料有玻璃、金属、陶瓷及塑料，这些材料的可塑性较强，且具有各自独特的材质风格，然而若在设计中通过一种材质呈现另一种材质的工艺或质感，则会让人们获得一种新的视觉体验[5]。

在灯饰设计中应用苗族的刺绣艺术，通过融入苗族传统的花鸟纹，借鉴苗族服饰的形式，让两者之间有机融合，在设计中有效应用苗族刺绣的构成形式、制作工艺、色彩。通过充分利用苗族刺绣的图案与造型样式，能让灯饰具有吉祥如意的愿景。对于灯面上镂空的部位，设计师可借助绣线对强弱不一的光线进行疏密投射，利用光线的遮挡获得斑驳的投影，如同在讲述苗族女性对刺绣的喜爱，及对美好生活的愿景。如今，灯饰的创新已成为一种社会趋势，在一个环境中挖掘材料中尚未被发现的潜力或使用新型材料，即可让灯饰具备显著的创新效果。苗绣艺术作为一种传统的民族民间艺术，每一针每一线都展现着苗族的历史底蕴，通过在灯饰设计中融入这一民族民间文化，能让灯饰设计具备民族生命力和使命感，还能实现苗族刺绣艺术的传承与发展[6]。

另一方面，灯光的形态和民族色彩创意表达。与其他家具类产品不同，灯饰设计主要是光的介入和参与，不仅在室内软装中能体现出物理功能，还能赋予室内更多美的意境。在灯饰设计中，光色既是极好的设计语言，也是非常好的灯饰创意的表现手法，能营造出良好的氛围。什么是成功的设计？成功的设计不仅要具有良好的视觉效果，还需要通过灯饰创意讲故事，让人们看得见、听得懂，借助静态的视觉符号让人们体会到情感的流露。同时，对现代设计而言，灯饰除了是单纯的照明工具，还是室内的饰品，能在造型上丰富室内空间，在色彩上点缀房间。在灯饰设计中引入苗族刺绣艺术，能让灯饰极具可塑性。设计师可借助绣、花、剪等方式有效结合灯饰和刺绣，其中借助特殊的苗族刺绣工艺，让灯光实现穿透散射，使原本单调的灯光变得五彩斑斓，充分展现出苗族的民族特色和民族色彩。可以说，设计的可能性是无限的，在设计中融入民族民间文化，不仅要从形式上融合，还要充分明确民族民间文化的本质和内容，让自身具有更加丰富的情感和思想，从而设计出更加优质、符合时代需要的作品。

2 灯饰设计中民族民间文化的创新

虽然民族民间文化在灯饰设计中得到很大程度的发展，但是依然存在很多不足，即很多设计师对于在当代灯饰中融入一些民族民间文化元素，欠缺自己特有的见解和深层次的内涵。基于此，文章从艺术和美学的角度阐述如何更好地创新民族民间文化在灯饰设计中的应用。

（1）新工艺或新技术创新。民族民间文化的表达方式可以为设计者提供源源不断的创意。设计是一类艺术形式，其非常注重内在的延续，然而这种延续并非完全照搬照抄，而是结合时代发展的潮流，不断丰富或是创新其传承方式，但依旧保留其最本真的样子。

（2）民族民间工艺或艺术的应用。民族民间艺术和工艺都由老百姓们出于生活的需求创造而来，且借助集体传承和历史积累得以进一步发展和演变。民族民间艺术和工艺具有丰富的文化内涵、多元化的表现形式、高超的技术工艺，且受到国家政策的保护，当前我国也非常注重民族民间艺术和工艺的发展和弘扬，如云南蜡染、灯彩艺术、陕北剪纸、湘西扎染等，不仅具备中华民族文化特色，还能不断创新中华传统民间艺术形式的发展方式，使灯饰设计具备更加丰富的艺术文化内涵。

（3）删繁就简。在灯饰设计中应用民族民间文化元素时，设计师应注重删繁就简，即将繁杂部分去掉或删除，使其趋于简明。我国民族民间文化拥有上千年的历史，在不断发展和演变的过程中，逐渐凝结成为一种鲜明，体现着古人智慧、精神及意境的元素，其蕴含着丰富的象征性语义、文化内涵等。在具体应用时，只有适当地删减、凝练，才能更好地满足现代审美需求。

3 结束语

民族民间文化作为中国传统文化中不可或缺的一部分，在社会经济高速发展的今天，灯饰设计师需要注重对民族民间文化的充分利用，以更好地满足人们的精神文化追求和审美倾向，获得更为广阔的市场，并促进民族民间文化更好地发展。