贺 琦
(上海知音音乐文化公司 上海 200000)
练声教学是声乐教学中十分重要的一部分,对于初学者来说,需要他们能够在练声教学中不断完善自己的声音,直到初学者能够将这些声乐技巧与方法熟练地运用到歌唱中。初学者在刚刚学习声乐时声音的状态还未完全的建立,需要由经验丰富的声乐教师指导带领,帮助学生在练声环节指导学生的气息、共鸣、咬字吐字等问题。在练声教学过程中教师既像建筑师,又像医生,在帮助学生搭建最完美的声音建筑的同时,有对学生在搭建过程中的迷茫、疑惑、错误进行“诊断”,然后对症下药。[1]
在声乐教学中,初学者需要对气息、共鸣、咬字吐字等重要声乐方面重点练习,但在教学中不同的学生还是会遇见不同的练声问题,具体表现在三个方面:
1.1 练声意识不够。很多初学者对于练声重要性的意识不足,认为练声仅仅只是唱歌前的开嗓,不会影响接下来的声乐学习,但是练声对于初学者来说就是基本功,不将基础做好又怎么进行接下来的系统性的学习,练声不够会影响学生达到规范、通常的声音条件,使初学者错误掌握发声的位置和发声技巧。
1.2 急于求成。俗话说“台上十分钟,台下十年功”,一名优秀的演唱者是需要时间和经验的积累的,是要在不断地学习中提升自己。在声乐学习中,如果急于求成,会导致学生在基础阶段就做不好,前一个学习环节没有学习好就想要进入下一阶段,最终会在每一个学习环节出现技术缺陷,这种学习方式是学不到什么的。学习艺术是要从细微之处一点一点学习、积累,掌握每一个知识点,并可以将学到的东西运用到实际中,慢慢的学习、成长。
1.3 与教师缺乏沟通。很多初学者在最初学习声时会模仿自己喜欢的演唱家,追求自己也可以像他们一样,选择不适合自己学习的东西,如在选择练习曲时,初学者应该选择一些简单的、适合初学学习的练声曲,但有些学生会选择一些技巧性强的、复杂的练声曲,针对这种问题,教师需要与学生进行有效沟通,引导学生要准确认知自己,选择适合初学者练习的练声曲,并告诉学生错误的选择不利于自己的声乐学习,要选择适合的,而不是一味的喜欢和盲从。
2.1 从思想上要重视练声教学。初学者在实际的声乐教学中,每堂课都是以练声作为课堂的开始,练声的形式大多单一、内容枯燥无味,长此以往,学生对于练声的练习开始不重视,甚至在练声环节消极怠工,使得学生的声音没有达到演唱标准,声带未完全的打开,到后期的声乐教学中就会出现声音低或跑音的问题。所以,在声乐课堂中,声乐教师要引导学生认知练声的重要性,声音体系的建立是演唱的基础,要让学生在练声的重要环节中时刻保持专注力,让演唱和发声能够达到规范的力度和共鸣,学生要保持生理上的腔体通畅,可以使自己的声音运用自如,不做作、不僵硬。因此,声乐教师在教导初学者时,要告诉学生练声的重要意义,使得初学者在练声教学环节中可以积极参与,从思想上重视练声训练,养成正确、良好的练声习惯。
2.2 强化发声方法与演唱技巧。在教导初学者的声乐学习中,教学初期的声乐教师会不断地重点教学发声方法和演唱技巧,但是在教学后期,就开始慢慢减少方法技巧的教学,特别是在学生能够完整的演唱一些音乐歌曲后,学生会将大部分的时间和精力花在练习歌曲上,进而忽略了方法和技巧的强化学习,这时声乐教师也不愿在花费太多的时间教授其他的发声方法和技巧。但学生们仅仅只是掌握了基础的发声方法与技巧,并没有从根本上解决学生的声音问题,而这个阶段学生能够完整掌握一些音乐歌曲的能力是有限的,因此,在演唱其他较为复杂的歌曲时,容易出现声音闷、压、不圆润等问题。所以,在声乐教学中,学习发声方法与演唱技巧是一个长期的学习,需要声乐教师要根据学生的学习基础和学习进度合理控制教学内容,让学生可以精确发挥每一个音,掌握更多的方法和技巧,可以熟练应用并演唱更多的曲目。
2.3 练声内容与方法要多样化。初学者在声乐练声阶段会感觉枯燥乏味,学习内容单一,但是练声曲就是要这样反复不断地练习两年甚至更长时间,因此,就算是优美的练声曲也抵挡不了长时间练习给人带来的厌倦感。所以,解决这种问题的关键就是改变练声内容的方法,采取多样化的练声教学形式。例如,在选择练声曲时,可以针对本节课所要学习的歌曲内容,选择类似曲风的练声曲,如歌曲中开口母音较多的歌曲可以选择含a母音的练声曲,若所学歌曲曲风较为欢快、跳跃,就要增加跳音练声内容。[2]其次,练声形式也要多样化,要不拘泥于传统的练声曲,一些日常的声音都可以当作练声曲进行练声训练,如小声哭泣、大声的笑、高声读书等都可以成为练声内容。
综上,练声教学是声乐教学中最基础和关键的教学内容,只有先解决好这个问题,才能够让初学者更好的学习以后的声乐内容。声乐演唱的技巧问题都需要在这个环节来解决,在练声环节中所学到的技巧我们都应该循序渐进地运用到歌唱当中去。[3]从思想上重视练声教学,强化发声技巧与演唱方法,多样化练声内容,这些都有助于初学者的声乐学习,提高声乐课堂教学效率。