探究寿山石雕刻的艺术技巧

余 秋

寿山石雕是雕刻者将天然的寿山石施以雕刻技艺并进行审美加工而成的民间艺术品，将自然美和人工美结合在一起，展示出它的艺术价值。寿山石雕艺术丰富多彩，雕刻者通过自身巧夺天工的技法，书写出雕刻工艺上的传奇，并在雕刻过程中赋予寿山石雕思想美、艺术美、生活美、文化美的气息，同时也借鉴了各种雕刻创作经验，将寿山石以一种“无声胜有声”的姿态展示给世人，让人们在寿山石雕作品中品读、探索、联想、思考，从而达到与观赏者沟通交流的境界。

一、寿山石雕刻的起源

寿山石雕至今已有一千多年的历史，从元朝开始，经过明清时期的创新发展，雕刻品丰富多彩。由最基础、最普遍的雕刻殉葬品、佛珠为主，到后来因为生产、生活的快速发展，人们生活观念变化，雕刻技艺和雕刻品也逐渐变化，由原来的斧凿变成现在先进的工具、器械雕刻，创作形式也不断变化。雕刻手法主要包括圆雕、透雕、镶嵌、浮雕、印钮雕、微雕、薄意等，其中薄意手法最为基本，成为寿山石雕最普遍的艺术表现形式。另外，寿山石雕对雕刻技法要求较高，这不仅是因为寿山石种类稀少、价值高，还因为寿山石本身存在一些瑕疵，雕刻者在进行雕刻时，需要斟酌石头本身的重量，选择特定的计价方式，降低雕刻成本。在雕刻过程中要尽量使用简便的切割手段，减少对寿山石的损耗，在完成后，尽量缩减寿山石雕的瑕疵面，既要有雕刻后的艺术形式，也要保持寿山石原始的自然样貌。

二、寿山石雕刻的艺术特点

不同的寿山石其大小、形状、颜色皆不相同，因此，进行寿山石雕刻时就要依据这些石材选择所要雕刻的作品形式，寿山石的外貌、形状都是雕刻者需要考虑的东西。对于石头的色泽、纹理，需要雕刻者进行一定的巧妙构思，以达到浑然天成的效果。对寿山石的肌理需要雕刻者细细研究、仔细雕琢，对于雕刻过程中石头内部颜色出现突变时，雕刻者要改变原有的雕刻方案，依据不同的颜色、位置进行新的雕刻构思。寿山石雕刻技法繁多，需要雕刻者依据选择的石料对技法进行合理的选择，并选择特定的创作方法，带着意图进行创作，找好去和留之间的关系，做到外形相似、内部神似，并在创作中不断总结创作经验。在继承传统的雕刻技法时要将雕刻过程回归到概念化，体现出艺术性，既要有生活中的实际物象，也要有文化观念，不断从生活中总结真谛，让人们从雕刻品中感受到情感共鸣。

三、寿山石雕刻的艺术技巧

（一）寿山石雕刻技法分类

寿山石有十大雕刻技法，即浮雕、嵌雕、钮雕、微雕、圆雕、镂雕、链雕、薄意、阴刻、篆刻。浮雕是在石面凸起物像的雕刻技法，根据凸起的程度进行浅浮雕、高浮雕。嵌雕又称屏雕，其石雕配件与漆器屏架或挂框以及木、牙等配件组合，属于小浮雕的范畴。钮雕是指将兽头、博古图案、花果、人物、鱼虫等印钮雕刻在寿山石上，例如最常见的就是寿山石印章。微雕是指考虑到寿山石质地较脆的特点，在寿山石上进行书画、印文、文人名字、数字的雕刻，微雕可以将作品完整地保存下来。圆雕也称为立体雕，是将整个物体形象都体现在寿山石上的一种雕法，欣赏者可以从寿山石的各个角度观赏到作品的整体样子，体现出一种和谐自然的形象。后来在圆雕中也出现了镂空雕、链条雕等大型群雕。镂雕也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把表现物像的部分留下来。链雕是将一块石材镂空雕刻成一整条石链的雕法。薄意是一种最浅薄的雕法，可以体现出作品的细致、形影等特点。阴刻是在石材的表面落刀作画，以“重典雅、工精微、近画理”著称。篆刻始于秦，分为阴刻和阳刻两种。

（二）寿山石雕刻技巧的运用

在寿山石雕造型创作中，最能突出石料本身价值和美感的是在雕刻过程中融入的造型元素，这主要是依据石料的选材和使用，并且在雕刻程序完成后能够突出展现寿山石的色彩、线条、形状、结构，并通过这些显示出寿山石雕的人文艺术美感和欣赏价值。具体技巧如下：

1.进行色彩打磨

寿山石大部分色泽光鲜，很多石料上有多种颜色，雕刻者在相石时可以依据色彩对作品进行“巧色”打磨，体现出寿山石原本的色彩美，并通过人工修饰，将不同的色彩美充分体现，这既是雕刻的精华所在，也是最优质的选色方法，可以在寿山石料不同的色彩部分雕刻出不同的作品。

2.依据线条雕刻

线条可以表现出石料上雕刻物品的抽象美和形状美，雕刻者通过运用起伏转折方式，在作品上体现出线条的明暗变化，给人们一种视觉上的冲击。薄意雕刻法就最能表现出线条美，可以在作品上看出不同景物的轮廓，有一种视觉上的微妙感觉，让人们感受到作品的柔和、细腻之美。线条美很考验雕刻者的用刀力度，作者在用刀时进行垂直切入，可以突出石料的整体性，表现出雕刻过程中整体的作用。

3.进行形状设计

对于寿山石的内部与外部形状、质地、石料构造和雕刻景物的表现形态都需要进行设计，这也能体现出石头的质地、肌理。寿山石传统艺术雕法都非常重视对形状和形态的设计，自然景物、人物形象都能体现出作品的形状特色。在浮雕雕法中，雕刻虽然停留于表面，但是作品的背景颜色都可以通过线条的变化体现出它的形状美。

4.选择结构进行布局

结构布局设计是为了体现出雕刻作品在石料上不同地方之间的位置关系，让人们在欣赏时可以看出不同景物在石头上的组合方式和排列方式。寿山石在雕刻时也充分利用了中国传统的绘画方式，巧妙依据布局进行作品雕刻，展现出作品的空间美。

5.色彩的搭配

寿山石雕刻要考虑色彩的搭配，考虑作品在不同布局上呈现出不同的形式，要给人一种协调美，这就是所谓的美而不乱、美而不杂的观念，是审美最高级的体现形式。不难看出，在雕刻时，对于寿山石的这些艺术元素、技巧，薄意雕刻技法将元素美发挥到了极致。众所周知，寿山石的质地、色泽、形状、纹理、布局都是影响雕刻成功的关键因素，这些既体现了雕刻者的有限性创作，也是寿山石自然美的无限体现，雕刻作品的所有成果都体现出了雕刻者的巧思。另外，任何雕刻过程都有瑕疵，无论是天然没有加工的自然石，还是加工雕刻时的人工瑕疵都是一种美，这需要雕刻者仔细琢磨，将瑕疵变成一种美，可以让观赏者从不同角度、不同位置、不同景物上都能看到作品的美。

总而言之，寿山石雕刻是民间雕刻技艺的升华，其中最能体现雕刻艺术境界的就是薄意技法，这种技法是在对不同雕刻技法研究、总结的基础上得出的，将雕刻者娴熟、高深的雕刻技法全部体现。当然寿山石的雕刻技法正如寿山石色彩丰富斑斓一样，也是争奇斗艳、异彩纷呈。通过上好材质与多种技法之间的碰撞起舞，从而创作出更富生命力和收藏价值的寿山石雕艺术品。