田路林
(贵州民族大学 传媒学院,贵州 铜仁 550025)
现今,数字媒体艺术专业的普及为行业发展奠定了良好的根基。为更好适应未来数字媒体艺术的发展环境,基于当前发展趋势做好展望与评估将有助于明确现阶段技术应用目标,对完善数字媒体艺术技术应用体系、提高行业专业技术人才培养能力具有一定推动作用。
数字媒体艺术行业发展形成是以互联网信息技术为基奠培养具有艺术鉴赏能力专业人才,通过人才教育输出满足互联网多元化发展需求,最终建立行业发展雏形。换言之,数字媒体艺术行业是文化艺术、网络媒体及计算机技术的终极结合体,其涵盖内容涉及多个领域,对从业人员要求相对较高,需要在文化艺术、思想艺术及网络媒体等多个方面具有敏锐感知能力,及时将所捕捉的信息内容以计算机技术形式加以呈现。因此,数字媒体艺术是当代网络信息化发展的时代产物,对提高网络文化建设水平与推动互联网文化发展有着不可替代的重要作用。
我国数字信息影视行业发展相对较晚,对人才培养教育起源最早始于20世纪80年代末期阶段。由于早期互联网信息技术发展相对滞后,数字信息影视行业更多是运用于专业影视制作领域,在市场经济环境内并无涉足。伴随21世纪初期阶段网络影视文化兴起,数字信息影视行业发展第一次迎来时代高峰,首都师范大学、中央工艺美术学院等著名院校纷纷开设相关专业课程,使数字信息影视行业人才培养首次步入正轨,成为数字媒体艺术发展的重要开端,同时,为未来数字媒体艺术教育积累了丰富的专业教育资源。此外,数字信息影视人才教育工作正规化推进,使专业教育艺术性特征逐步凸显,让艺术培养成为当代数字媒体艺术行业发展最为重要的组成部分之一。
网络新闻媒体最早是运用于美国军事电台通讯,后通过互联网技术普及与电台技术民用化推广,使网络新闻媒体成为代替传统电视媒体的新兴新闻传播形式。我国网络新闻媒体发展最早是以新闻娱乐方式走入大众视野,随后经过网络信息技术的进一步完善,网络新闻媒体不再局限于传统新闻简讯传播,在网络信息通讯、互联网信息共享等多个领域网络新闻媒体的重要作用逐渐突出。正因如此,中国传媒大学及浙江传媒大学等相关专业高校逐步成为网络新闻媒体人才培养中心区域。不同于单一概念下新闻媒体传播,网络新闻媒体要求从业人员在具备良好专业素养同时,需要拥有一定创新思维,必须对社会科学、社会心理学及文学有独立认识思考,从而确保其能够在网络新闻媒体行业发挥实际岗位优势。所以,网络新闻媒体本质上是数字媒体的一种延伸,也是数字媒体艺术发展起源重要结构铺垫。
电子竞技游戏是数字媒体艺术专业教育主要方向,也是数字媒体艺术必不可少的内容构成。受网络文化畸形化发展影响,电子竞技行业在我国发展始终未能受到充分重视。而近年来VR技术异军突起使电子竞技行业逐渐回暖,加之体育赛事对电子竞技颁发绿色通行证,使电子竞技真正意义上成为互联网信息发展的重要时代角色。根据中国产业信息网数据,2018年全球电子竞技游戏营收总额近1400亿美元,其中我国市场份额占全球比例37%,一跃成为世界电子竞技游戏主要经济市场。而数字媒体艺术行业兴起,正是基于为电子竞技游戏提供影视化、信息化及数据化服务使行业发展逐渐呈现规模化趋势。尤其是数字媒体艺术专业教育的Steam VR、PSVR方向人才培养,更是体现电子竞技游戏在数字媒体艺术行业重要地位。
艺术性是数字媒体艺术最基本特点。与传统意义上影视艺术设计不同的是,数字媒体艺术对艺术性的要求更多体现于多元化艺术的运用,通过将不同艺术内容及艺术表达方式的重塑实现产品艺术化设计。例如,影视作品与游戏作品CG动画影视设计通常是采用西方艺术表达手法展现东方艺术文化内涵,运用不同艺术形式结合与碰撞塑造多元艺术文化体系,使CG动画整体的展现更为完善,既满足影视爱好者对CG动画基本要求,同时也进一步突出产品定位,使CG动画片段能够在最短时间内尽可能输出更多文化艺术内容,保证艺术内容的全面性展现,加强CG动画短时间视觉冲击力及逻辑合理性,进而让动画制作与产品本身更为契合。
结构可塑性是指数字媒体艺术编译能力。数字媒体艺术是基于互联网信息化发展延伸而来,因此,利用互联网技术对其进行二次编译或创造,是数字媒体艺术与传统媒体艺术主要不同点。市场环境需求是数字媒体艺术塑造与创作的基本导向,一定程度决定结构塑造差异,但同样所引申出的问题是其可塑性特点使其容易受外界干扰而产生结构形变。简而言之,对数字媒体艺术信息资源的使用铸就了数字艺术高楼大厦,正是由于其可塑性特点,让数字媒体艺术形态结构能灵活多变,在不受条件约束的情况下,对数字媒体艺术的二次编译或创造,有可能产生互相干扰的问题,使数字媒体艺术趋向变得单一化。所以,根据结构可塑性特点确立科学数字媒体艺术应用规则,将有利于未来阶段数字媒体艺术行业发展。
产品互动性是数字媒体艺术核心特征,其中Virtual Reality、Augmented Reality、Mix Reality、Cinematic Reality是数字媒体艺术中互动性最强的四大主要技术领域,虽然在技术呈现方式上以上四种技术形式略有不同,但本质上均需要以人为单位运用技术互动加以实现,因而,数字媒体艺术本质内核决定产品互动可行性原则。另外,技术应用及设计实践主体之间同样存在产品互动需求。例如,在电子竞技产业中对VR、AR及MR的使用,玩家承担设计反馈的主要任务,企业则根据玩家基本需求对技术使用内容做进一步拓展,通过结合电子竞技游戏本身特点满足玩家对不同技术内容要求。在此过程中,数字媒体艺术的产品互动,起到平衡双方、多方信息交互关系的作用,使技术运用更为透明了。
技术是数字媒体艺术发展最根本支撑。传统媒体艺术发展对技术要求呈现分散化技术形态,各项技术之间不具备互通性特征。而数字媒体艺术则可以利用计算机软件实现不同技术条件下技术统筹,最大限度降低技术应用门槛,使数字媒体艺术产业技术发展不受技术环境的限制。例如,数字媒体艺术行业产品制作大部分选用Premiere Pro、Dreamweaver、Acrobat Pro、Lightroom Classic以及3Dmax等计算机软件,该类软件具有操作简单且技术互通能力强基本特点,同时能够满足多元化产品设计创作需求,使产业技术发展形成一种集约化技术趋向,有效保障技术应用效率及使用时效性,让数字媒体艺术应用实践能随着计算机技术应用水平的提升而不断提高。
1.教育专业化
目前,数字媒体艺术专业教育主要问题在于内容涉及过于宽泛,人才培养专精度不足,且培养难度也相对较高,不利于保障专业人才行业输出综合质量。例如,数字媒体艺术的软件编程专业学习本身所要求的专业教育周期较长,在此基础上学习影视制作并培养艺术鉴赏能力,必然对其余专业课程教学周期形成压缩,使学生单一专业的技术掌握能力必定有所下滑。对此,未来阶段数字媒体艺术教育发展,必须从教育专业化角度做好提升,将不同专业内容进行合理化分割,以人才教育兴趣培养为基础科学做教育规划布局,充分提高人才教育专业程度,通过企业合作、岗位实践等多种方式增强教育内容设计实践成效,使数字媒体艺术人才教育培养得以从专业技术角度保证总体教育水平。
2.培养科学化
数字媒体艺术专业对教育设施及教育资源应用条件要求较高,保障教育人才培养实践与行业发展步调一致是高校专业教育基本条件。我国数字媒体艺术专业教育总体而言相对良好,但在设施应用与教学课程设计方面仍存在一定的周期滞后性,未能结合当前行业发展现状做长效化教育规划。对此,未来高校数字媒体艺术专业人才培养应从以下两个方面做好科学化管理。第一,高校应采用教师赴企挂职方式开展教育工作,充分运用教师对企业、行业发展评估情况来设计教育内容,保障教育实施与行业发展与时俱进。第二,高校应积极做好与企业教育培养合作,根据企业人才需求调整教育培养方向,使高校数字媒体艺术专业人才教育能进一步适应现阶段行业发展环境,为其岗位工作与继续深造学习创造有利条件,以此提升数字媒体艺术人才教育培养专业性,使未来数字媒体艺术产业发展能与时代发展有效契合。
1.技术扁平化
去繁从简是未来技术发展的主要趋势,数字媒体艺术也应基于时代趋向做好技术管理控制,尤其是未来阶段智能化技术全面普及,将使复杂数字媒体艺术内容得以进一步简化。因此,技术扁平化发展将为行业提供更专业技术支撑,解决现代数字媒体艺术内容的系统化整合能力不足问题,推动行业规模化体系构建,让数字媒体艺术能有效适应多种技术发展环境。另外,技术扁平化不仅是数字媒体艺术发展的重要前提,也是加强专业技术内容创作的有效途径,通过降低技术的复杂性夯实技术应用基础,弥补传统技术应用资源体系的缺失,使更多的信息资源能够在数字媒体艺术领域得到合理运用,以便在技术层面为未来阶段数字媒体艺术能够满足更多专业需求提供支持与帮助。
2.产业平民化
产业平民化是数字媒体艺术发展必经之路。数字媒体艺术技术结构笼统且复杂,仅单一影视制作环节便需要诸多的人力资源、经济资源支撑,企业作为技术提供方并具备行业发展垄断的基本条件,尤其是计算机软件的使用更多依赖开源技术设计开发,因此,推动数字媒体艺术产业平民化发展,将有利于加强产业技术多元应用。现阶段,数字媒体艺术产业平民化发展已初见苗头,Photoshop、Prelude等计算机软件的普及,更是降低数字媒体艺术发展技术门槛,使数字媒体艺术内容创作者能更为积极投身于产业产品设计,通过与企业、机构的协同合作实现产业共同发展已然成为未来数字媒体艺术基本形态。
综上所述,当代数字媒体艺术技术虽仍存在一定基础性问题,但未来数字媒体艺术发展前景不可限量,尤其是虚拟现实、实现增强等技术的进一步革新,将为数字媒体艺术发展做充分铺垫。此时,紧抓时代发展机遇,加强技术应用实践能力,并做好应对未来技术发展革新的准备至关重要。