浅谈舞台美术设计的功能和审美特征

■ 戴宁

舞台美术是舞台艺术的表现手段之一。舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的重要组成部分，在设计时主要考虑布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等元素。每一个优秀的舞台艺术作品的背后都离不开与之相搭配的舞台美术设计，好的舞美设计对舞台艺术的呈现有着不可或缺的作用。

一、艺术形象的塑造。人物是舞台艺术的核心，塑造人物形象是舞美最早使用的目的，通过对人物妆容、服饰、道具的设计能够表现人物的年龄、性格、职业、心理状态和情感世界等等。舞美是人物塑造除了语言、动作等最重要的手段，不仅能进行外部刻画，还能够通过细节揭示人物的内心世界，因此有外塑造和内塑造两种。

二、舞台背景的创设。舞美设计不仅创设舞台当场发生故事的背景，还能够表现舞台戏剧发生的时间、年代、人物当时的心情渲染。既能够揭示时代环境，又能够表现物质环境。通过灯光设计和布景设计，造成相应的视觉效果，唤起观众看戏时的联想和想象，进而调动观众的情绪，与戏中人物产生共情，增加舞台艺术的感染力。比如评剧《风雪夜归人》用灯光色调的变化渲染人物的心情和戏剧发生的气氛与意境。全剧整体在冷光渲染下呈现出清逸、明快的氛围。蓝色灯光映照下营造静谧、恬静的氛围，红色灯光烘托热烈喜庆的气氛。

三、主题思想的揭示。舞台艺术表现方法多样，很多舞台形式要通过舞美设计才能完成主体的统一和揭示。很多大型活动和戏剧要通过舞美设计增强表演效果，突出剧本中关于戏剧主题的表达，表现鲜明的特色。比如综艺《创造营2020》通过舞美设计舞台顶部激光投影的14片花瓣，表达“生如夏花”的主题，精美绝伦。

舞台美术设计虽然是舞台表现手段之一，但是往往起到了至关重要的作用。除上述功能之外，舞美设计还能增添舞台的艺术魅力，这是由它的审美特征决定的。

舞台美术设计具备多元性。中国舞美设计经历了一个漫长艰苦的发展过程，从早期的单一形式发展到当代的多元融合，如今已经渐渐形成一个完整的体系。现在的舞美设计语汇既能够借鉴世界先进的审美元素，又能够博采众长将中国传统审美融入其中。很多作品因为多元融入，展现出惊人的风采，传统魅力和现代手段两种力量的交融渗透，打造出令人耳目一新的舞台效果。龙江剧《松江魂》舞台呈现大气完整，通过现代技术手段运用转台装置，拓展了舞台空间，并删繁就简，让传统的留白美学向纵深发展。秦腔《王贵和李香香》大胆将歌队和乐队放在观众面前，拓展了新的观演关系，突破了传统舞美设计的束缚，形成了浸没和间离的双重效果。在灯光运用上，戏曲艺术的“诗意化”和光影语汇“文学性”相结合，增强了整体感和层次感，强化了戏曲舞台的写意特性。

舞台美术设计具备整体性。舞台美术设计手段多样，但是服务目的和主旨是一致的、统一的，都是为增强舞台的艺术效果，突出艺术主题。因此各个方面的设计就必须具备整体性，审美效果要求和谐统一。那些经验丰富的服饰设计师、灯光设计师等无一不是从演出创排之初就参与到创造之中，把舞台的整体呈现放到第一位。“整体设计”是舞美设计理念上的升华。比如舞剧《永不消逝的电波》、话剧《谷文昌》等从服装到化妆，从灯光到置景都可领略到导演的整体设计意识。每一项舞美设计都遵从于整体风格的统领，就像舞台美术家薛殿杰所言：“舞美创新的成功，首先在于它准确而有分寸地找到自身在综合艺术中的位置。”

舞台美术设计在艺术创作上属于二度创造，但是在功能上却具有极其重要的作用。如今中国舞台美术设计者正以兼容并蓄、博采众长的姿态，不断提高自身的创新性，积极吸纳各种世界先进设计理念和技术手段，共同继承和发扬传统文化一脉相承的审美精神和美学魅力，以满足日益增长的观众的审美需求，形成能够立足于世界之林的中国舞台美术设计风格。