废旧杂志视觉元素在拼贴设计中的表现研究

■郑颖琼 邓莉文 Zheng Yingqiong & Deng Liwen

(1.2.中南林业科技大学，湖南长沙 410000）

杂志作为日常生活的基本用品，需求和消费在不断增长，即使是在现代生态文明的理念下，废旧杂志的纸资源也尚未得到充分利用，造成了纸资源的大量浪费。利用废旧杂志纸资源进行再设计，是材料选取的创新，将其视觉元素与拼贴设计相结合，也是纸质设计创新发展的探索。

1 废旧杂志的视觉元素分析

1.1 废旧杂志的文字特性分析

1.1.1 文字的信息特征

杂志作为消费商品，它具有一定的传播性，其文字在经过信息环境的推动后也具有特殊的符号象征意义，它的内容符合了当时的文化语境诉求，不仅推动着当时的潮流趋势不断变迁，也与当时的政治经济、科技、人文背景等相互影响，并且被其制约。

虽然杂志内容在阅读过后时效性就在逐渐失效，但其文化内容同样具有时代变迁下的象征性，保留了不同时代的文化特性，它是一个信息的载体，也是设计元素之一。将其文字内容作为设计元素在不同产品上进行二次加工，进而赋予产品具有超出其使用价值的符号意义。

1.1.2 文字的形态特征

文字作为信息传达工具，具备向读者传递文化信息，培养审美情趣，启发大脑明确思考的功能，而且它同样也具备形态上的审美功能。字体设计的大小、线条的粗细都会根据不同版式设计的需求有不同的变化。文字形态特征主要体现在以下几个特点：

①秩序化

杂志正文为了更清晰的传递具体信息内容，避免繁杂凌乱，在文字字体的选择上会与内容更加的吻合，选用的字体多为宋体、黑体、楷体等，文字排版会更加简单、明了，结构严谨。杂志的标题文字因要起到导读和概括的作用，多选用大号的粗黑体、琥珀体、粗圆体等，字形端庄，粗壮醒目，使读者对于主题一目了然，留下印象[1]。

②夸张化

时尚类杂志和艺术类杂志在进行设计排版时，会根据所要表达的信息对字体中的横撇竖钩进行夸张变形，将重点文字进行符号化，但这种打破传统的固定模式设计也建立在传达信息的基础上，不能本末倒置（图1）[2]。

③图形化

为了更加简单和直接的实现信息的传递，利用文字所具有的图形化含义来表达文字的内容，如古代的象形字、女书设计（图2）等，都使文字更偏向于形象化，还兼具了装饰和美化效果[3]。

1.1.3 文字的色彩特征

杂志中文字除了考虑字体、形态与排版之外，颜色的选择也是必不可少的，文字颜色的区别不仅可以能丰富版面层次，也方便读者对内容作出筛选，对杂志的美观度、协调度都起到了非常重要的作用。在杂志中，文字色彩的运用与杂志的风格步调一致，儿童杂志文字色彩活泼明朗，时尚杂志绚丽多彩，科普杂志淡雅严谨，且在此风格基础上正文颜色多为黑色，便于阅读，标题常用深色大号字体，醒目了然。

1.2 废旧杂志的图像内容分析

杂志不同于其他书籍种类， 特别是时尚杂志、儿童杂志等的视觉信息主要由图像内容来展现，图像不同于一般的图形或图案，可以说是由一种“形象”——“意义”的心理活动、联想机制，它具有象征性、隐喻性，读者可以通过对“形象”的组织结构进行自我理解，再配上文字的解说去解读“意义”的内涵。

表1 杂志纸张选择分类列表

1.2.1 图像内容可读化

读图时代的到来让大众对图片的可读化要求更高，图片内容是否能第一眼让人读懂是大众对于图像内容可读化的基本要求。从更深一个层面来讲，图片和文字是处于一个互为补充的关系，通过严谨的图表、夸张的造型，鲜艳的色彩等等方式，对文字做出补充说明，达到预期的目的，运用夸张、对比、反复等一切手段构成视觉中心，传达图像内容、集中读者注意力、美化版面[4]。

1.2.2 图像形态类别

①具象类

不同的杂志图像内容的表达方式是不一样的，有的杂志是以抽象的形态去展现艺术性，而有的，是通过图片讲述故事、知识，比如专题类杂志：建筑师、文学、影视、天文、军事等，《LIFE》杂志就是这么一本不只是谈论时事新闻的杂志， 出版商亨利·卢斯更希望带领着读者看生活，看世界，通过那些令人惊叹的照片[5]。

②抽象类

而时尚、艺术类杂志因为其内容的独特性、前沿性，是引导大众审美的特殊存在，为了展示这种特殊性，设计师们经常会在保留主题内部的特征的基础上另辟蹊径进行设计，采用相对抽象的图像来体现主题，如同看一部复杂的电影，引发读者对杂志主题的更深层次思考。

1.2.3 图像色彩特性

①自然色

不同杂志的定位，不同类型的期刊决定了他们选用的图片也不尽相同。如上文写到，专题类的杂志多选用具象的、自然拍摄的图片，它们并没有经过精心雕琢，没有经历电脑每一帧一帧的调色，是存在于自然景观中的色彩，讲述最原始的故事。

②人工色

人工色是指经过人为调试，通过工艺流程所制造出的颜色，是有编号的色彩。在时尚杂志中，每一年流行色的选择，人物场景的拍摄，服饰，美妆等都是经过人工精心挑选出来的，设计师将其夸张，会将各种色彩大胆融合，对撞。

③心理性

色彩是时尚杂志情感的依托，她作用于内容与图形上，加强视觉的关注度，不同的色彩会给受众以心理暗示作用，这种作用同时反映于生理上，影响到产品的实际选择上。因而每一本杂志的设计风格，色彩搭配都是根据其受众定位的不同，也就是阶层、年龄、职业的区别而决定。

比如像《ANORAK》（图3）之类的低龄儿童杂志图片会选用比较具有跳跃性的色彩，强化版面的丰富度，内容的活泼度与趣味性。而像《环球科学》（图4）这一类的科普性杂志，色彩搭配会更偏向于邻近色，这样会从视觉以及心理感受上看起来更加严谨，具有信服力。

④时效性

色彩是具有时效性的，这种时效性体现在时尚杂志中家居、服饰、彩妆等一系列快时尚消费品，而这种流行趋势基本是由时尚界的色彩领域权威机构所发布。设计师们会通过剖析流行文化，色彩趋势数据，总结得出年度流行色。

综上，杂志作为文化传播的信息载体，它对于人们生活观念的综合指导作用远大于其它书籍，儿童杂志的寓教于乐，时尚杂志的流行导向，专题杂志的文化科普，都展现了杂志作为文化的倡导者和先行者积极的一面。同时杂志的文字、色彩、图像内容作为视觉元素代表都展现其丰富的文化内涵，将其与拼贴相结合进行再设计，既对废旧杂志的有了新的处理方法，也丰富了拼贴的设计元素。

1.3 废旧杂志的纸张特性分析

杂志是用纸量比较大的一个纸张消费群体，杂志对纸张品质的要求主要体现在以下四个方面：白度、光泽度和粗糙度、不透明度、松厚度，对于这四个选项，不同的纸张规格各不一样。

铜版纸是做广告、海报、杂志最熟悉的纸张，质量最好，涂布及纸表面处理也更多样；中涂纸（MWC）和轻涂纸（LWC）的区别在于涂布的层数与厚度；新闻纸、压光杂志纸、胶版纸都没有涂布，克重从38～70克不等，不同的纸张因为其使用机械浆与化学浆的区别，其遮蔽率与光泽度也不相同，纸张的质量还是依靠纸厂的技术为重。对于纸张的选择与杂志的发行量和杂志质量相关，以下是根据市面上现有的杂志质量纸张选择所做的一个简单分类。

2 废旧杂志在拼贴设计中的应用方法

从废旧杂志视觉元素出发，将杂志的纸材特性融入拼贴设计本身，并将视觉元素和纸材看做手法，强调视觉语言的设计。废旧杂志在设计中将成为设计元素之一，而不仅仅是信息的载体[6]。提取废旧杂志的视觉元素进行设计，也就是从平面的角度出发，将废旧杂志的文字，色彩，图像进行拼贴。

拼贴设计是属于解构主义的的一种表现方式，首先是视觉上，元素与元素之间的关系，不论是简单堆砌还是特别排列，每一个元素的摆放都有其意义；其次是内容上，不能做成凌乱无章的组合，设计主体以作者想要传达的中心思想为核心，设计目的明确清晰[7]。

2.1 解构下的同质拼贴

同质拼贴是指在同类的元素中进行不同形式的拼贴，最简单的是通过对海报这一类图像进行错位排序等设计手段，复杂的则是选择同一种材料下将不同的形象重新组合进行排序，使形象更具有冲击力[8]。杂志作为一种设计艺术，它的文字，图像是具有艺术表现性和装饰性的存在。在同质拼贴下将文字与图像作为设计元素进行解构再整合，其中艺术表现性主要体现在局部夸张强调，局部增减与替换，整体协调与平衡。

2.1.1 局部夸张强调

选择一个具有象征符号意义的图像或文字作为基底，再在它的基础上，对其文化内涵或表象特征进行局部扩大、局部夸张来制造画面趣味性。也可对个性化、秩序化的文字利用简单的重复、旋转、扭曲等方式创造点、线、面和图像内容进行配合[9]。

2.1.2 局部增减与替换

将同类元素如个性化的文字，抽象化的图片分割错位后，进行适当的增减或是替换一些新的元素。比如在人像拼贴中，将人的眼睛与动物的眼睛进行替换，通过奇异的视角展现野性，引导人们从不同的视角看世界。

2.1.3 整体协调与平衡

同质拼贴在造型的视觉上更追求构图布局的平衡和协调，秩序化的设计运用得当也是一种对称美。

2.2 解构下的异质糅和

2.2.1 图像糅和

异质糅和也就是异质拼贴，与上文的方法相反，异质拼贴可以是将不同材质、肌理、质感的元素，通过设计师对其造型和语义的相似属性创造性的拼贴在一起，也可以互相之间没有任何相关联系，主要通过设计元素彼此之间的突兀性、差异性刺激人们的视觉，呈现出来的画面也是传统的结构主义所不能比拟的。

■图1 夸张化海报设计

■图2 女书文字

■图3《ANORAK》杂志封面

■图4《环球科学》杂志封面

■图5 Julien Pacaud 拼贴作品

■图6 Vik Muniz 拼贴作品

■图7 薛松《打麻将》

法国艺术家Julien Pacaud就是利用从跳蚤市场和旧书店中淘来的旧杂志和书籍，选取不同时期不同风格的图像混合在一起用拼贴艺术将自己潜意识中存在的虚幻世界表现出来（图5）。

2.2.2 色彩糅和

选择相近色拼贴的方式也是异质拼贴的一种，不过这里的元素选择是以颜色为主角，不拘于材质，不拘于肌理。像画油画一样将选择的颜色其变为手中的颜料，，不论是人工色还是自然色，重新将它们绘在新的画作中，不同材质的色彩在相同环境中 会迸发出新的视觉冲击[10]。

巴西著名艺术家Vik Muniz就是善于用在别人看来毫无用处的材料——废旧纸张进行元素拼贴，他也会拾荒者一起使用被丢弃的物品：塑料，电线，旧衣服，和轮胎等等进行创作（图6）；他会用碎纸片进行相近色筛选复刻出著名油画，重新组成了新的平面作品，也会和拾荒者一起进行艺术创作，这也起到了环保的作用。

2.3 对比与调侃下的形象再造

杂志传播时尚也传播文化，不同时期的杂志总是会有当时那个年代独有的韵味，就如同很多被人收藏的旧报纸、旧书刊、旧杂志，他们的杂志封面人物、引领的复古时尚、国家的重大事件都与现在的文化不太相同，带有深厚的时间烙印。

选择性的摘取历史河流中的某些事物运用现代的设计思想，选用拼贴的手法对某些形象、文化、思想做出自己的诠释。它可以将文化背景、艺术风格、视觉感受等完全不同甚至不合逻辑的物象组合在一起，制造出人意料的视觉张力[11]。

中国艺术家薛松就是运用一种独特的方式——“焚烧”，他将原本鲜艳亮丽的印刷品经过灼烧后残留的碎片精心细致的拼贴在一起，而作品中文字和图像的内在关联与另类搭配，也是经过薛松反复思考的。他的作品展现了东西方文化共融的特点，他也一直通过这种艺术方式在作品中对政治风云、历史图像、文化传统和流行时尚发表着颇为另类的个人意见（图7）。

这种混搭的艺术表现手法，对象不再着重于对材料的选择，它主要是一种文化的冲突、思想的冲突，如舞台剧一般的戏剧效果，幽默的剧本下隐藏着多元、混杂的心理感受。

而在这种设计方法下被运用到设计中的这些形象已经是被设计师赋予了新的内涵而存在，它散发出来的是深厚的时间烙印，文化底蕴和设计师个人风格的展现，是一种另类的形象再造[12]。

3 结语

拼贴艺术作为一种融合性的现代艺术表现手法，与废旧杂志的视觉元素可以非常好的融合在一起。废旧杂志作为可回收再利用的纸资源，利用其自身的环保性升华了拼贴艺术作品的内涵。二者相辅相成，做到了材料选取的创新，也更好地传播了生态文化。