古典诗词的吟诵

李工

应邀参加一个古典诗词吟诵研讨会上，听了几个专家的现场吟诵，感到“不堪入耳，听着难受！”目前社会上流行的几个专家的古典诗词吟诵音碟，确实没有一个好听的。包括古典诗词大家叶嘉莹先生的吟诵，也不甚好听。

这些人的吟诵所以不好听，不是个技术问题，都是生搬硬套古代平仄律声调，成了邯郸学步。他们不懂：吟诵首先要好听，要悦耳，让人听了有种舒服的美感。吟诵不好听，便失去吟诵的意义了。当然，吟诵是为了更进一步体会诗词的文字意义，所以吟诵的好听都是紧步诗词文字意义出现的。否则，吟诵岂不是与诗词南辕北辙了？

吟诵的声调要想好听，就要配合诗词的字义：有节奏感。大部分人的吟诵不注意这个问题，声调没有节奏感。这是他们吟诵不好听的主要原因之一。声调必须配合诗词字义有高低、强弱、长短的变化，这叫旋律。吟诵没有旋律，怎么可能好听呢？另外一个问题是，吟诵必须结合诗词的文字意义发声，声调的变化要与字义配合，声调是为文字谱曲的。声调的变化是根据文字意义出现的。

例如，李煜的《虞美人·春花秋月何时了》开头一句，字义犹如劈空而下，晴天霹雳。声调必须上扬有力度，特别是“何时了”，一定要用高音唱出，才能产生震撼人心的力量。第二句“往事知多少”，要用有节奏突感的平缓调子，产生一唱三叹的感觉。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”一句，先用顿挫有力的调子唱至“故国不堪回首月明中”时，在“故国”处一顿，然后进入一种起伏万状的无奈中。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”一句开始要节奏慢，唱到“只是”处，要一顿，产生转折的作用，“朱颜改”要用慢节奏产生绵长的哀叹效果。

“问君能有几多愁”一句，开始要上扬、要有力度，犹如撕心裂肺之声。“恰似一江春水向东流”一句，要从高音起步下滑至一步一顿，至“向东流”慢下来，进入悠远的余音绕梁中……

很多人吟诵不好听，主要以上三点没有把握好。大部分人的吟诵是为吟诵而吟诵，脱离了诗词的文字意义，吟诵与诗词脱节。所以，这样的吟诵还不如不吟诵。

吟诵是为了再现诗词的音乐声调，與字义一起体现出诗词的音乐性情调来。这是诗之所以为诗的根本特征。欣赏古典诗词必须吟诵，否则进入不了那种由音乐性情调升华出的境界。

很多人不明白，吟诵完全是为了给自己听的，是通过自己吟诵中的音乐性声调加深、并拓宽诗词文字的意义，丰富诗词的情调，开阔诗词的境界，提升诗词的审美享受。使读者在吟诵中产生“妙如神”的感觉。

对古典诗词真正会吟诵的读者，一旦吟诵声起，便身不由己了，那种忘记一切，那种情不能已，那种全身心的投入，犹如演员进入了角色一样。

吟诵是一种文化传承。古代的吟诵没有文字与乐曲构成的教材传下来，实际上古代吟诵虽然与诗词同步不可或缺，也没有关于吟诵的教材。这个现象就像说话一样，说话没有教材都是传承，大人教会孩子说话，这样一代代传下来。吟诵在古代也是这个道理。吟诵在古代家喻户晓，即便没有什么文化的村姑农夫，也会吟诵。古代少儿学习古典诗词，没有读的过程，都是一开始就学着吟诵。

实际上，古代诗人创作诗词，都是吟诵出来的，绝非像今人创作诗词都是用笔写出来的。古人创作诗词时，先吟诵出来，反复吟诵几遍后，感到成功了，再用毛笔记下来，张贴墙上。在继续吟诵中字斟句酌，反复修改数日，直到自己感到完美无缺了才肯罢休。其实，好诗都是这样修改出来的，极少一气呵成者。

吟诵是一种文化传承这个现象说明，古代中国人骨子里有种音乐天性，体现了人们向善、爱美、趋馨、慕雅的心理特征。唐、宋两朝是古典诗词最繁荣的时期，唐、宋时期的社会也是中国历史上最好的时期，那个时期的人温文尔雅，很有教养，这与古典诗词的家喻户晓中，对人性的养育、升华不无关系，这种人性的养育、升华都是通过诗词的吟诵实现的。

中国的文化学者与国学专家们，都没有看到吟诵对净化人的灵魂、提升人的精神境界，有过不可忽视、不可替代的潜移默化作用。正是源于吟诵曾经优化了人性这个伟大的原因，吟诵才被联合国列为非物质文化遗产。