文/肇庆学院
古筝作为古老的民族乐器,以其独特的音色、优美的旋律广受音乐爱好者的喜爱。据有关统计,目前我国习筝人数已超过千万,其中青少年学生占比例最大,这既体现了古筝艺术教育发展的蓬勃生机,也反映出对古筝教学水平和质量的提高有较为迫切的需求。近年来,随着广东地区经济、文化建设的腾飞,人民生活水平的不断提高,政府对弘扬民族文化、繁荣古筝艺术的重视,使古筝艺术教育呈现良好的发展趋势,学习古筝的热潮有增无减。
1.传承现状
二十世纪八十年代以来,随着素质教育的深入人心,作为素质教育一项重要内容的音乐教育越来越被人们所重视。人们注意到接受良好的音乐教育,对青少年的健康成长、开发思维能力有着不可低估的作用。继“钢琴热”之后,我国自上世纪90年代以来,具有“东方钢琴”美誉的古筝艺术发展迅速,规模空前。如今,古筝已成为妇孺皆知的一门大众文化艺术,在广东乃至全国掀起社会古筝教育的热潮。为何古筝在社会上影响力如此之大?为此笔者通过多年的古筝教学经验和对广东地区音乐培训机构的了解,并通过对送孩子学筝的家长进行调查后,得出以下几点原因:
1.学筝可以培养孩子的音乐艺术内涵,了解传统民族文化精华;
2.学筝有利于培养孩子坚韧的性格、典雅的气质;
3.学筝有利于大脑的开发和智力的拓展;
4.学筝为孩子的将来多一项竞争技能,多一条发展之路;
5.古筝入门相对简单,上手容易,老少皆宜;
6.古筝价格适中,学习费用相对于许多西洋乐器较低,在普通工薪阶层家庭都可接受的范围之内。
由以上几点我们可以看出,因为大部分的家庭都可以承担古筝的价格以及学习费用,加上古筝音色优美,入门容易,因此很多家长都愿意让孩子学习古筝。
如果说在二十世纪习筝热的主要人群还是学龄前后的孩子们,那么进入二十一世纪之后,习筝已不再是孩子们的专利了。越来越多的成年人也在学习、工作之余也选择了学习古筝。他们大多数认为古筝在众多乐器当中更具有中国民族特色,除其音色悦耳优美,演奏体态端庄优雅,更能陶冶人们的情操,丰富艺术内涵。特别是对于从事比较紧张、繁忙工作的学筝者来说,学习古筝是一种调剂紧张生活、排遣工作忧烦的方式。另外,从古筝制造业的销售量猛增(如上海民族乐器一厂近年来的筝产量以每年新增十万台的速度增长)和每年考级人数成倍增长的情况看,都可以说明古筝热的热度之高、持续之久、范围之广。
作为高校老师有责任主动联系社会各界服务地方,共同推动社会新文化的创新,成为创造中国特色社会主义新文化的原动力之一。肇庆学院古筝艺术培训中心从1999年成立以来,在较为艰苦的条件下,一直坚持古筝音乐艺术传承的初衷,为学校培养了一批批德才兼备的优秀人才。
2.存在问题
近年来,不同规模的琴行遍布广东省城各个角落,随着生源的增多而使更多的人加入到古筝业余教学的行列当中。在本人担任中央音乐学院远程教育古筝导师以来,报名参加央院古筝师资培训的学生大多来自社会培训机构以及中小学的一线教师,他们多数都具备一定的教学经验,但是超过半数以上自身水平都达不到专业五级,可见教学水平亟待提高。经过本人的各种师资班培训调查及几十年在各琴行考级的情况,可总结出以下几条关于广东地区业余古筝教学中出现的问题:
1.虽然基本上每个琴行都有古筝课的配置,但是琴行不注重古筝的保养和机构的形象:乱摆放、少清洁、任由其它学员玩弄造成断弦和走音,使得前来琴行报名学琴的家长看到这种情况都会对该培训机构信心不足,而改学其它乐器或者放弃不学,造成很不好的影响。
2.很多家长为了价格便宜,带小孩到一些不正规的培训中心学习古筝,这些培训中心主要以经济利益来支配教学,既没有正规统一的教材,也没有正规的专业教师,不但教学进度慢,而且指法、手型等基本技能都存在很多错误。
3.很多家长抱着古筝比钢琴容易学的态度让孩子学习古筝,并过于注重考级的级数,而不注重孩子是否能学到真功夫,甚至要求老师在某一段时间内让孩子达到较高的水平,造成孩子学习压力过大而失去学习兴趣。
4.一些老师为了通过考级成绩来宣传自己,盲目地教授知识,不但没有把重要的知识点讲授清楚,而且学习的曲子都是为了应付考级。通常这类学生都不会看谱,指法、音色、速度等都不大符合规范要求,勉强到了中高级就因缺乏系统培训而学习得更为吃力,难以继续进步。
1.注重师资的质量
师资是一个琴行的核心力量,没有好的师资,不但不能出成绩,甚至会误人子弟。首先,一位合格的古筝教师除具备为人师表的品德和认真负责的教学态度外,还要在教学方法上不断探索:例如;教育儿童与教育青少年就应该在教学方法上有所区别,教师要根据他们的年龄特点和接受能力的差别安排适当的教学进度。然后,教师不一定是出色的演奏家,但最起码要有正确的教学方法,尤其对初学者,教师要以打好扎实的基本功为首要任务,要懂得欲速则不达,做到循序渐进,培养学生的音乐欣赏能力和良好的弹奏习惯。其次,老师在教学中要能及时发现学生们在弹奏中存在的问题,并能及时提出解决问题的办法,启发学生们的想象力及表达能力。对乐曲的完整性、曲情大意的理解程度以及基本掌握所弹曲目的演奏风格等,这对提高学生学习古筝的兴趣和自信心是有好处的。反之,学生在习筝中弹奏姿势不正确、手型怪异、手指僵硬、紧张,速度快慢掌握不稳,这样的学生今后要想学较深的曲目是很困难的,这些都需要老师在古筝教学中加以注意和重视。
2.教材的适当运用
由于人们对古筝艺术的喜爱学习古筝的人不断增多,近几年古筝艺术书籍的出版发行也逐渐增多。教学内容也越来越丰富,这对提高古筝教学质量起到积极的作用。古筝教材是古筝教学必不可少的,目前从全国到广东地区所用古筝教材状况来看,市面上的古筝教材普遍存在内容单一、练习曲缺乏旋律性(不是孩子们耳熟能详的曲子)、技能技法较随意牵强等情况,这是影响古筝教学与学习质量的一个关键因素。各琴行古筝教师使用教材各不相同,教学形式各样,有些老师不看学筝者学习时间长短、年龄大小,都用同一本教材,甚至仅仅教了几个最简单的指法就开始教考级曲目了。这样的教学就缺乏系统性,如果教材超出了学生的承受能力,他们就会产生厌学情绪。针对目前古筝传统作品数量较少,现代作品(较多使用非传统调式和借用西方现代派作曲样式)较难为普通筝习者掌握和接受,面对这种状况本人编写出一套较为系统和科学、适应各层次学习者使用的古筝教材《实用古筝新教程》,于2007年由人民音乐出版社出版,这本书已经再版2次重印几十次,这是一本较为完整、系统的古筝基本技法教程。教程采取理论和实践相结合的办法,遵循由浅入深、循序渐进的教学原则,内容丰富,涵盖面广。教程的每一章到每一小节的内容都详细分解和讲解了弹奏技法及运用,并在每一章节的不同技法里都加入了大家耳熟能详的歌曲改编的练习曲。大量的练习曲不仅能让学生掌握好弹奏技巧,还丰富了教学内容。
3.教学过程中教学方法的适当运用
在社会古筝教学中有种不好的现象:很多老师为了宣传自己在很短时间内把学生拔到很高的级别,不关注学生的实际情况和能力, 而是把考级放在至高无上的位置。实际上,学生在每一级的学习过程中,能学到的曲子很少,甚至学生根本对自己要考级的曲子的风格、流派、特点都一无所知,弹奏出来只是呆板的音符而缺乏韵味,这种只要所谓“高级”的级别而不科学的教学方法对于学生来说只有害而无益,这样缺乏系统的教学使学生在以后的学筝道路上更加困难,甚至失去兴趣。
一是遵循教育规律,因材施教,循序渐进。
学生最初学习古筝可能是一时的兴趣,可真正学习起来特别是初学阶段是最枯燥的,这就需要教师有非常好的耐心和有趣味教学方法,因此老师可以用形象生动的语言来引导学生,例如乐理知识:教学生认识每个音组的音高时,用“戴帽(音符上面加点)穿袜(音符下面加点)”形象的讲解记住音的高低。再如节奏训练,让学生根据音的长短模仿小动物及汽车鸣笛声等让学生在玩中学学中玩。
二是根据学员主体和各自特性分类精准指导。
(1)多样化的教学模式:“一对一”教学模式;“小组课”教学模式;“集体课”教学模式;演示法教学模式;比较法教学模式;师生互动教学模式等。
(2)针对幼儿的教学方式——启蒙教学。
古筝最小年龄学习者大概在四岁,通常这个年龄段的孩子接受能力、理解能力都较低,家长最好能陪伴学习,帮助孩子记下教学的要点、难点及回家练习的作业。因为孩子的记忆力、思想集中的时间很短,所以都要家长来帮助完成,从某个角度来说父母是最优秀的老师,也是孩子的第一任老师。这么小的孩子对任何事物都处在懵懂期,所以家长不要急于求成,不要以孩子学习曲子的多少来衡量孩子的进步,要多鼓励夸赞孩子,每天练习时家长一定要以欣赏的态度听孩子弹琴,条件允许的情况下,要让孩子多听古筝和其它适合的音乐,这样在不断的熏陶下孩子就会慢慢的喜欢音乐,喜欢古筝,学习兴趣也会不断提高的。
三是教学宽严相济,主张“快乐学筝”理念。
真诚的赞扬,中肯地分析,树立学生的自信心同时要了解其弱点和不足。信心的树立是孩子成长道路上的重要一步。孩子的性格,接受能力及对新生事物的认知等都不一样。有的孩子接受能力快,有的孩子接受能力慢,特别是学琴时接受慢的孩子,总认为自己笨,没有别人进步快,就不想继续学下去了。这个时候家长及老师的鼓励、肯定、耐心疏导,是给孩子重树信心的动力。美国纽约第一位黑人州长罗杰罗尔斯从小生活在贫民窟,那里的孩子经常打架、旷课、无所事事,特别是罗尔斯因小指过长,经常受到嘲笑和歧视。而校长为了给他树立信心就告诉他:你的小指很美,将来一定能当上州长。从此罗尔斯不再气馁消极,不再放弃自己,而是以一个州长的标准来要求自己,把当纽约州长当成人生信念。在他的不懈努力下,果真在51岁时当上了州长。他在一次讲话时说:我特别感谢我的校长皮尔保罗先生,没有他当年的鼓励就没有我的今天!所以当孩子在学琴的过程中遇到困难、挫折的时候,家长老师要想方设法鼓励孩子,你们的一句话、一个眼神、一个心理暗示都能给孩子很大的鼓励和信心,并能让孩子逐步的自信起来。
四是注重培养学生乐感,提高音乐素养。
了解作品创作背景,理解作品音乐内容,提高学生的音乐表现力。比如学习乐曲时,重点培养学生从感性上正确地理解和把握乐曲的演奏方法,全面地掌握各种传统流派的风格、韵味、演奏特点及现代筝曲的全部演奏技巧。训练乐感的方法很多:(1)如让学生多听音乐,在听音乐的过程中引导学生听音乐的高低、强弱、快慢等变化,感受音乐的美。老师在教学过程中要注意培养学生的节奏感,注意乐曲里符号标记,如力度记号:中强mf、强f、很强ff、极强fff、弱P、中弱mp、很弱pp、等等。(2)再如感受音乐里的:重音、音头。注意乐句、乐段等之间的呼吸换气,特别是结束句一定要有结束感。所谓结束感:或者结束在激情的强音上,或者会结束在渐慢的弱音上,总之,是要根据乐曲的意境、情绪情感的不同而决定的。(3)还有多让学生听音乐会,感受音乐家在演奏中的肢体语言及对作品的处理和音乐的美感。(4)根据学生所学的乐曲,通过分析背景内容让其感知了解乐曲的意境及情绪,从而增强学生对作品的理解和乐感的处理。
学习古筝不仅需要孩子喜欢,家长还要给与支持,教师遇到孩子的学习问题需要家长的配合,因此老师与家长的沟通也是非常重要的。虽说很多家长选择让孩子学习古筝,但真正了解乐器教学的人并不多,目前有几种比较典型的情况:1.小孩才上了没几节课,家长就问老师孩子今年暑假能考几级,能否跳级。2.家长期望过高,总想在较短时间内就学大曲子,而孩子却力不从心,因此产生厌学情绪。对于这些问题,我觉得归根到底在于老师缺乏与家长有效沟通,因此老师要多向家长了解孩子在课外的练习情况及性格特点。
琴行及古筝培训机构应多举办音乐会或者组织学员参加比赛活动,让学生有更多机会展示自己的学习成果。通过这些活动,学生不仅能得到锻炼,还能学会聆听别人的优点与不足。一次参赛的琴技提升和锻炼是课堂教学所不能替代的,因为参加活动要认真准备曲子,这个练习的过程孩子无形中要比平时认真好多倍。所以孩子在舞台上表演不仅提高了技术,更增加了孩子的自信心和胆量。在家长方面,可以通过音乐会更加了解自己和其他孩子的学习情况;在老师方面,通过音乐会能发现学生的问题,改进教学方法,提高教学质量。
总之,广东的业余古筝教学的整体水平有待提高,而重点是在增加师资力量、规范教学过程、提高教学水平,希望音乐院校多重视古筝师资的培养,多关心古筝教学的发展,让更多的人投入到业余古筝教学的行列当中,培养更多的古筝传承者,为培养公民文化自信、为国家文化软实力建设做贡献。