意境生动绘青山 诗情盎然描绿水

有位艺术名家讲过，绘画是一种语言的表达，是画家审美取向、自身修养以及艺术追求的外在体现，每一处笔墨都蕴含着画家的思考，无论是诗境还是画境，都是画家的心境营造。南京实力派画家曹长林先生就是一位善于营造心境的画家。曹长林注重作品的传神达意，通过笔墨形式展露自己的气质、情趣和精神，这是每一位画家心中的真挚追求。他的作品向人们传达了一种宁静致远的诗情，展现了一派恬静和谐的意境，让人流连忘返、回味无穷……

曹长林认为，优秀的山水画作品大多表现自然景观的气韵，塑造生机勃勃的形象，追求人文、自然、生命的和谐统一，形成刚柔并济、浑然一体的艺术风格，体现自然美和形式美的结合，抒发人性真挚而丰富的情感和理性，表达大千世界永恒的生命力。在多年的绘画创作过程中，曹长林深刻体会到，绘画作品所表现的是画家的精神世界，是心灵化的艺术。要用自己的真情去感受生活，用真心去感悟大自然，只有通过深入细致地观察生活、探究自然、体悟自然的真谛，才能“道法自然”，作品才能引人入胜。同时在大自然的奥妙中，用心感受别人没有感受到的物象，发现别人没有发现的美丽。对于中国传统绘画精神的核心和魅力，曹长林心摹手追，30多年来坚持不懈地努力实践，竭力诠释自己眼中和心中的青山绿水。他把笔墨与心愿结合起来，追求自然和谐、天人合一，逐渐形成了个人的艺术面貌：畫面丰富，山清水秀，万物滋润，气象万千，令人看之心旷神怡，清雅诗意跃然于眼前……

国画的笔法和墨法，二者的关系是相辅相成的。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。”笔墨的表现形式变化多端、面貌万千。基于描绘对象的不同，笔墨的表现形式也不同。宋代山水画大师郭熙认为：“山，以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀。”注重从美术理论中汲取营养的曹长林深谙中国画审美观的价值取向，并努力融入其中。纵观他的作品，色彩清雅而又统一协调，风格清新恬静，晕染有致，笔意生动，韵味悠远。他在创作中特别注意山、水、云、雾的有机融汇，水墨交融。雪景是曹长林绘画艺术的一大特色。萧瑟的寒冬，白雪皑皑，银装素裹，船泊岸边，北风呼啸之中，还有几人去观山望水？但在曹长林的作品中，披着白雪的山峦别有风味，与寻常不同，让人想马上跑到山下，循着石径登上高峰，一览雪白的山川形胜，那是何等的视觉享受。

江建华

江苏省新闻美术家协会副秘书长，美术评论家、书画家。

曹长林

1955年生于南京，自幼酷嗜丹青，早年师从韩少婴、萧平、罗国玮诸先生。耕耘三十多年，擅长山水画，从传统入手，远学宋元名家，中承明清石涛、石溪、沈周、龚半千等，近接黄宾虹、傅抱石、李可染等当代巨匠。作品笔墨豪放、灵动，用笔古朴、清丽，具有时代感，富有诗的意境，其作品多次参加省市各种展览，并获得好评。作品多次在各类报纸、杂志发表。作品《巫山情》被太平天国博物馆收藏，《听泉图》被南京民俗博物馆收藏，《十八罗汉朝南海》入选2006年中国“首届文化遗产日书画展”、2007年迎春画展。现为中国国画家协会会员、南京市美协会员、艺海潮画院画师、南京天乐书画院副院长。