有味道的声音创作——广东卫视《老广的味道》配音实践探索

□康毅

《老广的味道》是广东卫视推出的大型美食类纪录片，于2016年大年初一启播第1季，如今已推出5季。节目问世以来大受线上线下受众热捧，仅2017年就在广东卫视重播15次，在央视纪录频道重播3次以上，节目版权远销海内外，成为省级卫视出品的现象级美食纪录片精品。笔者担纲目前为止全部5季节目的配音工作。以下结合相关实践，谈谈纪录片配音创作的相关意识、技巧和素养。

一、以作品为本，树立服务意识

笔者是主持人出身，从2003年开始涉足配音工作，有着15年以上的实践经验。配音与主持的共通之处在于，要做节目（作品）与受众之间的中介①，传播有价值的信息，辅助受众理解媒体和创作者的立场、思想和价值。相比节目主持，纪录片配音同样具有组织串联、节奏控制等主持传播的功能，但是配音者隐于幕后，其人格化、人际化特点要大大弱于主持人，而作为“传声筒”的工具属性则强于主持人，也因此，虽然配音无处不在，但却成为受众鲜有关注、学界甚少涉及的“盲区”，这也要求配音工作者要耐得住寂寞，要有更强的服务意识——以作品为本，克制自我标榜的冲动。

在纪录片的创作过程中，配乐、剪辑、撰稿、配音等各个环节既要相对独立操作，又要做好融合。配音往往处于整个流程的“下游”，更要做好配合和支撑，与其他工种的沟通就显得非常重要。在《老广的味道》配音创作过程中，笔者要与编导聊稿子，了解创作背景和传播意图，明确解说的整体风格，提高表述的精准性；要带着稿件去与配乐师聊音乐，听取音乐气质，在脑海中留下一个声音氛围，预设配音的语感；还要与录音师聊技巧，着力呈现最合乎作品要求的音色……总之，要在其他创作人员的协助下，“进入”作品。

笔者始终认为，没有不好的稿件，只有不好的配音演员。配音者要做好自己的本分，做到以节目为本，一方面要有“清零”意识，面对新的作品，忘掉过往的“战绩”和成就，甚至忘掉自己的声音，保持“初逢”的好奇心，建构新的声音；另一方面要有“空杯”心态，需要给予其他创作人员充分的信任，要善于从创作者视角分析问题、理解作品，积极从各工种工作人员身上汲取养分，并竭尽所能地给予“声音”支持，而不是各自为政，相互指摘。

什么是真正的“好声音”？那就是要找到“对路”的声音，这离不开与导演组的沟通与配合。《老广的味道》展现的是普通老百姓的生活日常，需要接地气的、平实自然的解说风格。在作品创作的初期，笔者在与导演、录音师、配乐师等沟通的过程中，不厌其烦地进行“试验”，尝试用270度的字音表达方式，描述食物的味道。当导演听到“不多不少刚刚好”的那一款，便会激动地要求定格，并飞快地按下录制键，留下可遇不可求的声音感觉。纪录片创作是一种集体劳动，要配合与给予，才能促成良好的合作，进而成就精品。

二、以感受为桥，把握作品本意

配音既要呈现文稿作者的创作，也是个人利用声音对稿件的再创作。向其他创作者求教，无法替代自身的体悟和探索。《老广的味道》热播后，不少网友和业者也关注到了片中的配音，一是觉得声音好听，二是有“舌尖”的感觉。《舌尖上的中国》的走红，也带红了配音者李立宏老师的声音，确实对很多后来的美食类纪录片作品产生了影响。事实上，笔者在备稿过程中，全力摆脱既有作品的影响，围绕“老广”作品本身来创作声音。到最后，观众还是从“老广”中品出了“舌尖”味，笔者只能感叹：“舌尖”的威力确实强大，而创作者对美食纪录片的情感理解确也出现了共通。另外，两部作品都极力呈现的人文气息，或许更进一步促成了这种“似曾相识”。

声音是一项诚实的工作，感觉不对，通篇失败，但感觉和灵感一样，是虚无缥缈的东西，因此必须讲求一些可行的方法。“三内四外”，是播音专业工作者在实操中常常提及的“行话”。“三内”是指3种内部技巧，分别是情景再现、对象感和内在语；“四外”是指4种外部技巧，分别是重音、停连、语气和节奏。“三内”是核心、是支撑，“四外”是结果、是外显。“三内”到位了，“四外”往往水到渠成。首先，情景再现。就是要将自己带入文稿表述的情境，感受环境，感受角色，在脑海中营造身临其境的“现场感”，体会“剧中人”的生活状态和喜怒哀乐，引发个人的情感和态度。配音者要先体察到食物的色香味，才有可能赋予声音“色香味”。其次，对象感。就是想象观众是谁，思考观众的期待是什么，基于此来调动自己的思想和情感。喜欢看美食纪录片的观众不一定全都是“吃货”，但是把观众想象成“吃货”，一定不会错。在呈现美食的特写画面时，可以适度放慢语速，给观众留下一点想象空间；有关食物的介绍，也要注意重音的位置，确保关键性息的触达。另外，内在语。就是要理解文稿中的文字、人物话语等在相应语境中的弦外之音，确保外部技巧的运用与作品本意一致，防止会错意、传错话。

5年时间，5季节目，30集美食纪录片，近200多个故事，笔者并没有把“老广的味道”吃个遍，因为时间关系，很多拍摄也未能去到现场，很多时候备稿时甚至没有画面、没有音乐，全靠想象。事实上，“盲配”是配音工作的常态，这对配音者的感受悟性和感受技巧构成了巨大考验。

三、以学养为阶，抵达声音真谛

《老广的味道》始终秉承“明写食物虚写人”的纪录风格，让观众“看见”色香味，更要领略形形色色的老广们真实鲜活的日常，在人物关系里呈现美食故事。作品所需要的声音应是贴近生活的、接地气的，有着浓浓人情味的。笔者大多时候虽未深入拍摄现场，但平时在工作之余，最爱漫步老城区，穿街走巷，品小吃、逛小摊，体会老广的生活，这些真切的来自生活的温度，成为配音创作的源泉。

关于配音创作，笔者常强调“长线条思维”。配音看似谁都会做，很简单，就说说话，但是要说得精准、说得出彩，很难。长线条思维，就是将每件作品的创作看作是长期积累的结果。所谓备稿或二次创作，其实在日常工作和生活中就已经开始了。一方面，要通过阅读和体验，不断积累间接知识和直接知识，多途径丰富学识，拓宽视野；另一方面，要善于总结每一次的工作实践和工作体验，梳理一般规律，将技巧转化为素养，将不可控的灵感转化为可控的理想创作状态。广东广播电视台是南派纪录片创作基地，源源不断的配音需求，给了笔者持续锻炼积累的机会。如果能够保持不间断的学习，并且留心生活，那么每时每刻都是在“备稿”，面对新的作品时，感知也就更加敏锐和精确。

《老广的味道》的配音风格属于“平实晓畅”型，要求亲和实在，语脉连贯，听上去循循善诱，娓娓道来②，做到“情深而语淡，意真而声平”③。在过去一些特定时期里，纪录片配音喜欢提高调门，彰显力量。1986年，王泰兴老师在为《广州街边仔》配音时做了一次降调，并因此获得了全国好新闻的特等奖，学术界对此的评价为：他的降调，变成了说话。当前，越来越多的纪录片都转向这种平实自然、“去宣传化”的解说风格。自然、流动，才是有声语言的真谛。而要将丰富的情感融入平实的话语，忘掉技巧，不着斧削痕迹，最考验配音者的功力。正所谓深藏若虚，自身必须有丰厚积淀，才能化繁为简、游刃有余，于平凡处见真章。

笔者曾思考过能力与作品的辩证，即是“大马拉小车”，还是“小马拉大车”。如果自身积累不足，能力不够，就像小马拉大车，力有不逮，往往需要依靠技巧来掩饰思想的空洞。反过来，如果能力到位，就如大马拉小车，面对任何作品、任何困难，都能够举重若轻，从容不迫，此时技巧成了“配角”，自然流露亦能点石成金，这也是配音工作者所追求的理想境界。

注释：

①高贵武.主持传播学概论[M].北京:北京大学出版社,2019:84

②刘兰.浅析人文类纪录片解说的三种风格[J].新闻世界,2014(06):146-147.

③王小蕴.纪录片解说平实风格的美学探析[J].声屏世界,2010(11):172-173.