由电影《秘密特工》的视听语言看动作场景呈现

□ 唐丽雪

一、问题的提出

《秘密特工》（The Man From U.N.C.L.E.）是一部由英国导演盖·里奇执导，亨利·卡维尔、艾米·汉莫等主演的动作冒险电影。该片背景发生在冷战时代，讲述了两位分别来自美国和苏联的特工联手对抗恐怖组织的故事。电影的导演盖·里奇并不是电影专业的科班出身，他从一个电影行业的门外汉到拍摄商业广告和MV，最后却凭借自己的第一部影片《两杆大烟枪》而跻身于国际影坛。他之所以能够获得如此巨大的成功，是因为独具一格的电影风格帮助他脱颖而出，而目前关于盖·里奇电影的研究多集中于表现色彩浓厚的后现代主义风格。

学者对于盖·里奇电影的研究可以大致分为两个切入视角。一是叙事方式，例如金毅从人物关系、多线叙事、偶发事件、因果重置等角度解读盖·里奇电影的后现代叙事，而张晶则认为，盖·里奇的电影在叙事深度、叙事结构和叙事手法上都充斥着仿佛节日一般的狂欢化气息；二是视听语言的运用，例如邵恺雯从摇摄镜头、升格镜头、偷窥镜头、仰角镜头等巧妙的设计来分析盖·里奇电影的镜头语言特色。也有不少学者将两个视角相结合，认为盖·里奇的电影透露出一股浓郁的“黑色幽默”风格。《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》等是盖·里奇体现黑色幽默的经典之作，带有鲜明的“盖·里奇特色”，因此学界对于盖·里奇电影的研究也多是以他早期的几部黑帮片为主，但对于盖·里奇近几年执导的影视作品存在较大的忽视和遗留。以《秘密特工》为例，知网中仅有一篇论文以《秘密特工》为研究对象，分析其对好莱坞动作电影叙事程式的突破与创新。

2015年上映的电影《秘密特工》，在好莱坞经典动作片和商业化特征的基础之上，又融合了导演鲜明的个人特色。这种继承与创新并存，既保证了电影容易被大众理解和接受，又保留了独特的“黑色幽默”风格。因此，本文主要从电影《秘密特工》的视听语言出发，探讨电影中的动作场景呈现风格。

二、《秘密特工》中视听语言的分析

盖·里奇早期从事过广告片与MV 的拍摄和制作，他的电影作品因此也带有广告片的快节奏与MV 的表意化的特征。由于没有过多学院派条框规则的束缚，视听语言在盖·里奇的手中呈现出更光怪陆离、富有表现性的风格。在夸张的视听语言的刺激下，观众也极易受到鼓舞，跳出传统的欣赏模式，沉浸在狂欢的影像世界之中。盖·里奇在电影《秘密特工》中的视听语言主要体现在以下三个方面。

（一）拼贴式的画面

在盖·里奇的电影中，当遇到同时发生的事件或多线视角时，他往往会采用拼贴式的画面进行呈现。一个完整的屏幕画面被分割线切割，形成了多个画面拼贴在一起的组接方式。因此，单个画面所能表达的信息量大增，同时具备了多个镜头的叙事功能，即便镜头的时间较长，仍然能够给观众持续的信息量和感官刺激，可以有效避免观众的厌倦情绪。

例如在影片的53 分22 秒处，特工伊利亚和索罗秘密潜入敌方基地，并兵分两路进行探索。此时的镜头为索罗手部特写，紧接着伊利亚的画面从屏幕左侧飞入，分别呈现两名角色的各自情况。接下来画面呈现出类似PPT 翻页时的动态效果和类似镜面碎片的视觉效果，极其富有动感。这段拼贴式画面一共持续了23 秒，以丰富的内容、简短的时间表达出了完整而紧张的双线叙事，将发生在同一时间、不同空间和角度的情况呈现给观众。从视觉效果上看，跟随配乐进行快速的镜头拼贴，为影片带来了刺激酷炫的快节奏效果。不同于传统影视所要求的完整、规则画面，黑色的分割线将画面割裂开来，使画面呈现出漫画中不规则分镜的动感，体现出盖·里奇常用的一种游戏化的影像风格。

（二）声画对立的配乐

在视听语言的配合中，声音与画面大多以统一的组合方式出现，共同表达同样的风格或情绪。但在盖·里奇的作品中，声音与画面经常以对立的组合方式出现，例如紧张刺激的打斗场景配以抒情或诙谐的配乐。声画对立的不同风格看似矛盾，却能够表达出一种戏谑的反差幽默。

一个典型的例子是在电影57 分12 秒，索罗与伊利亚在地方基地中不小心触发了警报，伴随偶然的警报和插科打诨的对话，欢快而诙谐的配乐响起，两人在欢快的音乐氛围中开始了紧张刺激的追逐枪战。原本暴力危险的枪战仿佛成为了趣味横生的游戏，盖·里奇的声画安排并非凸显而是削弱了暴力中的血腥部分，让暴力成为一种游戏化、趣味化的美学。毫无疑问，这种自由穿插给观众带来狂欢反叛的观影体验，但也可以看出在盖·里奇的电影里，紧张被稀释，暴力被美化，一切都是为了游乐式的影像表达，在某种程度上也限制了影片的批判意义。

（三）巧妙的镜头设计

动作场景镜头一直是动作电影中的重要呈现部分，动作场景承担着大部分的视觉冲击功能，需要给予观众刺激或具有美感的观影体验。大多数动作电影会通过快速剪辑营造出紧张击破的氛围，预示着激战的到来。但在《秘密特工》中，盖·里奇选择了更为巧妙的镜头设计，利用快慢镜头的流畅衔接营造出一种快慢相间、引人入胜的感觉。

在影片的开头部分第一场动作戏中，特工索罗与特工伊利亚展开了一场汽车追逐战，但这场动作场面并不是一直都处于紧张状态中。每当索罗认为自己已经甩掉追击者时，镜头的剪切速度放慢，叙事节奏也随之变缓；每当追击者伊利亚再次出现时，镜头节奏会再一次加快和紧迫起来。于是在四次快慢相间、张弛有度的快慢镜头转换之间，这场将近十分钟的动作大战足够为观众在影片开头带来精彩而扣人心弦的观感。通过运用升格与降格镜头，盖·里奇令暴力具有了美学元素，尤其是在这种并未有身体打斗或血腥的暴力场面中，盖·里奇暴力美学更显独特。他不同于导演昆汀追求暴力的血腥美学，而是将暴力玩笑化、浪漫化，给受众一种舒适又潇洒的体验感。

三、结语

导演盖·里奇利用拼贴式的画面、声画对立的配乐及巧妙的镜头设计，将电影《秘密特工》的动作场面打造成为另类而颠覆的视觉体验，为电影创作的商业化做出了巨大贡献。在如今后现代主义的消费社会中，消费渗透了经济、文化及日常生活的方方面面，盖·里奇娱乐化、游戏化、商业化的视听语言正是迎合了观众普遍的消费心理——拒绝宏大叙事及正统风格，寻求心理压力的释放。

盖·里奇的电影影像毫无疑问可以给予观众刺激的视听感受，但视听语言的创新仍然难以弥补现代人在精神上的空虚。盖·里奇追求夸张而有冲击力的视听风格，剧情也带有强烈的游戏化和偶然性，这样的安排消除了道德法律等条框的束缚，个性得到了完全的自由，但同时也在一定程度上消解了电影本身的深刻意义。假如脱离了现实社会这个复杂的主体，电影便会成为一个只为娱乐和逗笑而存在的工具，失去了对严肃主题和人性关照的积极作用，这也是在学习盖·里奇式视听语言创新中需要时刻警惕的地方。