浓墨重彩 逐梦之旅
——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用

2020-02-24 07:31李嘉怡
视听 2020年4期
关键词:歌舞片爱乐颜色

□ 李嘉怡

《爱乐之城》上映于2017年,由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6 亿票房,同时斩获了第74 届金球奖音乐喜剧类最佳影片,而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用,笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用,并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。本文以色彩为主要线索,从人物塑造、主题呼应、情节推动、文化展示四个方面对《爱乐之城》进行分析。

一、“American dream”的别样诠释

梦想题材相关电影,较之英雄主义、政治、种族人权等,受众群体更为广泛。从横向维度看,电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素,也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看,“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。电影中男女主角Sebastian与Mia,一个为热爱的爵士乐坚持不懈,一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃,这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

二、色彩运用的具体美学

电影,重在视觉传达,以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。其中,色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息电影时代,感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚,画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出,电影画面色彩颜色愈发丰富,色彩运用也愈发大胆,在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

色彩不同于画面线条的运用,对物体进行简单勾勒,相反则倾向于在物体表面流连,与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高,细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉,能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解,通过光的折射,产生更美的画面,也能脱离光线独立呈现。

《爱乐之城》在视觉上的美感,很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色,演员与周围环境的颜色,都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等,颜色都与主角的服饰(从头到脚的装扮)隐隐暗合,而且寓意了主角当时的状态与情绪,达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮,由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态,装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上,《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比,几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

三、色彩在歌舞片中的价值效用

(一)人物形象塑造

歌舞片中人物形象实为突出的部分,《爱乐之城》从侧面另辟蹊径,大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景,也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型,从服饰到配饰,小到每一个细节。从人物本身出发,色彩像是一支点睛的画笔,透过外在的展示表达人物的内心深处,不仅色彩能和情感自然融合,还能通过色彩的变化烘托出人物的性格,使两者产生浪漫的共鸣。

分析《爱乐之城》发现,男主角服装以黑白灰三色为主,色彩较为单一,风格干练简洁,暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅,影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙,该颜色象征着高贵,同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注,还表现了自身较高的审美要求。此外,影片中她身着经典的黄色裙子出场,明亮的黄色代表热情与渴望;影片后半段中,热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子,这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合,在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女人形象。

(二)呼应和衬托主题

整部影片的主体基调如何,在于这部影片的情节与情感走向。恰如其分地运用色彩,影片的整体架构便自然地烘托出来。色彩不仅能够展现角色,也能将其中的真情实意自然流露,随即传达出影片主旨。从《爱乐之城》的结构顺序上可以窥知,“冬·春·夏·秋·冬”自然的季节轮回,应和了歌舞片进行时的内容节奏,同时反映了男女主角之间的感情变化,每一部分对于颜色如何运用都有相应的思考,影片足以发现导演的用心与诚意。

高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会,色彩大胆极富张力,既突出单色特点画面,又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具,这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处,却又不限于此,导演还加入一些现代的视觉元素,复古又时尚。

(三)推动和渲染情节

通俗来讲,每个色彩体现着不同情绪。大红色极富激情,表示着积极与亢奋,也包含着血腥和暴力;白色圣洁无暇,它彰显着明亮与纯洁、单纯与宁静;紫色让人安宁,同时潜藏着神秘;明黄色充满无比的活力与能量。诸如此类的颜色在该片中较多,导演突出颜色展示从而对观众进行情感联想。

《爱乐之城》中大面积的色彩和光影使用让人印象深刻,充斥着艺术性的色彩,这在电影画面中并不常见。在经典的山顶共舞阶段,时间刚好停留于夕阳西下时分,蓝紫色与粉橘色交相辉映,底图大面积的色块亮度较暗,烘托着暧昧浪漫的气氛。同时,男女主角服饰上白色与黄色的明亮色彩,在此场景下形成视觉冲突,提示了两个人爱情的走向。此外,到男女主角坠入爱河时期,许多画面以纯色的光影笼罩,两人在家中玫红色、粉紫色的色调浪漫梦幻,画面洋溢着热烈的爱情。影片中,大量运用蓝色基调的天空与建筑物等空镜头,渲染了这座“梦想之城”的静谧感。

(四)展示美国都市文化

美国都市以繁华、时尚为主要标签,纽约灯火辉煌,洛杉矶热情洋溢。影像运用不同的视听语言,将其灵活组合,十分巧妙地构建出观众对美国文化的认同感。在《爱乐之城》中,不少色彩鲜明的背景透露着洛杉矶这座城市的热情魅力,无论是室内的布景,还是室外的街角风情,个体特征极其显著。柏油路年久失修的裂痕、磨损的路肩、半枯的棕榈树、沙漠风格沿街立面的房子,奶黄色、奶灰色一齐呼应,色调美得和谐又热闹,把洛杉矶独树一帜的城市风格展现得淋漓尽致。

四、结语

本文以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果,尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通,给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度的色彩来描述、铺开电影故事情节时,呈现出了较好的叙事表达效果,电影画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处,能为我国歌舞类电影带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式,结合中国当下的电影市场,融入本土的中国文化精髓,进一步优化提升我国歌舞电影中色彩的表现美感。

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