浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用

□ 李嘉怡

《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。该片上映后在全球夺得6 亿票房，同时斩获了第74 届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。本文以色彩为主要线索，从人物塑造、主题呼应、情节推动、文化展示四个方面对《爱乐之城》进行分析。

一、“American dream”的别样诠释

梦想题材相关电影，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。从横向维度看，电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。电影中男女主角Sebastian与Mia，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。

二、色彩运用的具体美学

电影，重在视觉传达，以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。从默片时代到全息电影时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。不难看出，电影画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。

色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。它提供了对光的全色域分解，通过光的折射，产生更美的画面，也能脱离光线独立呈现。

《爱乐之城》在视觉上的美感，很大程度上是依靠颜色搭配与空间调度的出色发挥。演员间的服饰颜色，演员与周围环境的颜色，都经过精心设计。还有诸多场景比如街道、广告牌、小巷、公寓、咖啡馆、饭馆等，颜色都与主角的服饰（从头到脚的装扮）隐隐暗合，而且寓意了主角当时的状态与情绪，达到渲染与突出的效果。歌舞片较为重视演员的服饰与装扮，由于影片节奏随时处于歌舞的律动状态，装点服饰的颜色使整个场景锦上添花。在色彩的运用上，《爱乐之城》将角色与周遭环境完美叠化与对比，几乎每一幕都有匠心独运的色彩搭配。

三、色彩在歌舞片中的价值效用

（一）人物形象塑造

歌舞片中人物形象实为突出的部分，《爱乐之城》从侧面另辟蹊径，大胆的色彩运用不仅成功塑造出令人记忆深刻的艺术场景，也升华了男女主人公的形象。艺术的色彩设计将颜色运用于影片中的人物造型，从服饰到配饰，小到每一个细节。从人物本身出发，色彩像是一支点睛的画笔，透过外在的展示表达人物的内心深处，不仅色彩能和情感自然融合，还能通过色彩的变化烘托出人物的性格，使两者产生浪漫的共鸣。

分析《爱乐之城》发现，男主角服装以黑白灰三色为主，色彩较为单一，风格干练简洁，暗示男主角是个沉稳且平淡的人。反观女主角米娅，影片前段参加派对时身着宝蓝色连衣裙，该颜色象征着高贵，同时高饱和度色彩给观众带去极强的视觉冲击。不单表现出米娅希望得到在场的关注，还表现了自身较高的审美要求。此外，影片中她身着经典的黄色裙子出场，明亮的黄色代表热情与渴望；影片后半段中，热恋时期的米娅多穿粉色、淡紫色裙子，这些温暖浪漫的颜色与恋爱中的米娅心态相吻合，在视觉上也成功塑造了一个热恋中的幸福小女人形象。

（二）呼应和衬托主题

整部影片的主体基调如何，在于这部影片的情节与情感走向。恰如其分地运用色彩，影片的整体架构便自然地烘托出来。色彩不仅能够展现角色，也能将其中的真情实意自然流露，随即传达出影片主旨。从《爱乐之城》的结构顺序上可以窥知，“冬·春·夏·秋·冬”自然的季节轮回，应和了歌舞片进行时的内容节奏，同时反映了男女主角之间的感情变化，每一部分对于颜色如何运用都有相应的思考，影片足以发现导演的用心与诚意。

高饱和度的撞色出现于第一次女主角与朋友参加宴会，色彩大胆极富张力，既突出单色特点画面，又不乏三四色对比。影片后半段出现许多艳丽的场景颜色与五颜六色的群演服饰道具，这都与好莱坞黄金歌舞片时代的场景有相似之处，却又不限于此，导演还加入一些现代的视觉元素，复古又时尚。

（三）推动和渲染情节

通俗来讲，每个色彩体现着不同情绪。大红色极富激情，表示着积极与亢奋，也包含着血腥和暴力；白色圣洁无暇，它彰显着明亮与纯洁、单纯与宁静；紫色让人安宁，同时潜藏着神秘；明黄色充满无比的活力与能量。诸如此类的颜色在该片中较多，导演突出颜色展示从而对观众进行情感联想。

《爱乐之城》中大面积的色彩和光影使用让人印象深刻，充斥着艺术性的色彩，这在电影画面中并不常见。在经典的山顶共舞阶段，时间刚好停留于夕阳西下时分，蓝紫色与粉橘色交相辉映，底图大面积的色块亮度较暗，烘托着暧昧浪漫的气氛。同时，男女主角服饰上白色与黄色的明亮色彩，在此场景下形成视觉冲突，提示了两个人爱情的走向。此外，到男女主角坠入爱河时期，许多画面以纯色的光影笼罩，两人在家中玫红色、粉紫色的色调浪漫梦幻，画面洋溢着热烈的爱情。影片中，大量运用蓝色基调的天空与建筑物等空镜头，渲染了这座“梦想之城”的静谧感。

（四）展示美国都市文化

美国都市以繁华、时尚为主要标签，纽约灯火辉煌，洛杉矶热情洋溢。影像运用不同的视听语言，将其灵活组合，十分巧妙地构建出观众对美国文化的认同感。在《爱乐之城》中，不少色彩鲜明的背景透露着洛杉矶这座城市的热情魅力，无论是室内的布景，还是室外的街角风情，个体特征极其显著。柏油路年久失修的裂痕、磨损的路肩、半枯的棕榈树、沙漠风格沿街立面的房子，奶黄色、奶灰色一齐呼应，色调美得和谐又热闹，把洛杉矶独树一帜的城市风格展现得淋漓尽致。

四、结语

本文以《爱乐之城》为例展示了色彩运用在歌舞片中的表现效果，尤其对歌舞大片中色彩设计的美学、人物塑造、主题升华、情节推动、文化展示方面等进行了分析。影片中的色彩艺术与光影艺术共通，给观众营造了一幅幅动静结合且抢占眼球的美术构图。查泽雷导演在《爱乐之城》里用大量高明度、高纯度的色彩来描述、铺开电影故事情节时，呈现出了较好的叙事表达效果，电影画面中色彩情感的变化也恰到好处地影响着观众的情绪。该片中色彩运用的成功之处，能为我国歌舞类电影带来深刻的启示。中国导演应借鉴并升华这样的艺术形式，结合中国当下的电影市场，融入本土的中国文化精髓，进一步优化提升我国歌舞电影中色彩的表现美感。