浅析教化思维对《大奖章》创作的影响

□ 李先朋

一、《大奖章》创作背景

20世纪50年代末到60年代初，中国动画进入了黄金发展时期，国家提出“百家齐放，百家争鸣”的文艺方针，充分调动了动画艺术家的积极性，从业人员数量增多、经济投入增大以及美术片专业团队和场地的设立，使得木偶片、剪纸片、水墨动画等多种艺术形式的作品数量迅速增长，而且在艺术性和技术性上达到了空前的水平，很多作品在国际上屡获奖项，中国学派得到国际认可。

中国动画在短时间内快速发展，和当时“大跃进”等政治运动和文艺方针的引导、影响有着直接的关系。政治意识形态不单影响到了艺术创作的初衷，而且贯穿了艺术作品的核心内容。“大跃进”时期，从国家机关到平民群众，思想高度统一到了“多快好省”“赶英超美”等“跃进”式规划，讲话、文件、文章、电影等对全民思想观念、价值观的教化功能凸显。1959年5月，周恩来总理在文艺界人大代表、政协委员和文艺界人士座谈会上，发表了《文艺工作也要“两条腿走路”》的讲话，讲话中提到了“既要敢想、敢说、敢做，又要有科学的分析和根据”等十个问题，但是并没有在后期有效落实。

在1960年前后的电影和美术片中，教化思维体现在角色和情节设定、台词表达、中心思想等影片创作环节中，以倡导“如何做群众斗争”“如何取得进步”的教育感化，渲染行动的“必要性”会导致结果的“肯定性”等不切实际的“跃进”思想。

二、教化思维对《大奖章》创作影响的具体体现

《大奖章》是1960年上映的国产动画，由章超群执导，洪汛涛担任编剧。它是中国第一部立体电影木偶片。章超群导演长期从事木偶片创作，是一位才华横溢的艺术家，是木偶片的先导者，他的《三毛流浪记》等木偶片作品深受观众喜爱，他的大胆尝试和探索为木偶片增添了新形式，革新了木偶片摄制技术。《大奖章》以批判骄傲、提倡勤奋为主题，以动物形象的木偶角色讲述了骄傲自大的驴冠军和勤奋努力的阿猪、阿熊运动会上的故事。

《大奖章》主题鲜明，角色定位特征明显，故事情节简单，台词单薄重复，教化思维贯穿影片始终。

（一）从角色设定来看

此片设定的主要角色中，阿熊、阿猪代表了最普通的大众形象，没有明显的性格特征，甚至对自己要做的事也不甚了解，没有思想自信和能力基础，最后却通过旁人和自我单纯的言语鼓励以及勤奋的练习，赢过了自身条件优越的曾经的冠军。

另一主要角色是驴冠军，往届冠军选手，因为曾经赢得比赛而骄傲自满，沉浸在往日的荣耀之中，终日摆弄“大奖章”。今时还未比赛就绝对自信，飘飘然起来，趾高气昂，“欣然”接受献媚者狐狸的阿谀奉承，搔首弄姿画画像，比赛吊儿郎当，由于“运气不好”输掉了比赛，立马像泄了气的皮球，犹如犯错的孩子，又瞬间明白了“骄傲使人落后”的道理。

猴子热心传达消息，不断给予弱者鼓励，出现在故事发展的关键节点，结尾总结了影片的主题思想。陪衬角色狐狸，伺机献媚，“忠诚”吹捧强者形象，完全是为了辅助塑造主要角色而存在。

这些角色的极端定位，把各种形象一览无余地展现出来，让观众仿佛直接看到了角色的结局，自觉对号入座，要做什么样的人，不要做什么样的人，观众主动开始了自我教育。

（二）从情节设定来看

阿熊、阿猪的报名、练习、比赛的过程，一直被鼓励，二人不假思索“盲从”；驴冠军自大、懈怠、自满的言行举止，有些夸张、生硬，却使人不自觉产生厌恶感。猴子在比赛过程中过度关注运动员的动态，并有对白内容；所有人等“驴冠军”换跑鞋，驴冠军打乱足球比赛、为找奖章衣服挂到树枝等情节，能感到明显的不合理性，却为故事发展和主题思想奠定了基础，表明了此片“教化”的态度：“肯努力，得鼓励，有结果；若骄傲，不顺利，无结果”。

（三）从台词对白来看

纵观此片的台词对白，都比较简单，推动叙事，点到为止，略显单薄。尤其是“强调努力就会进步”的台词：开头通知运动会消息时的“要加紧练习，一定要去报名”，报名时的“只要好好练，会跑得快的”，练习时告知驴冠军也参赛，“不要怕，只要好好练，一定行”，比赛前的“不要怕，好好跑”，比赛中“加油跑”“不要泄气”，比赛后“以后只要好好努力，还是可以争取得冠军的”。从始至终，只有思想态度上的鼓励，没有客观条件的分析和技术上的指导，借现在的一句话片面地比喻一下，那就是“干就完了”。

（四）从主体思想来看

一部以“提倡勤奋，批判骄傲”为主题的影片，就像这八个字一样，标语般地表现角色、情节、台词，确实太过教条地贯彻了彼时的政治意识和文艺方针，除新颖的艺术形式博人眼球之外，其余满是思想灌输和教化。

在“大跃进”运动的时代背景下，社会政治意识转化成了大众政治文化，文艺作品俨然成为教化人们思想的渠道。抛开木偶片创作的艺术价值和技术进步，《大奖章》大唱勤奋就会换来成功，只要努力就能进步，回避了客观条件的限制和影响，全无做事的思维逻辑关系，缺乏科学的分析和根据，作品主题只停留在教化功能上。

三、社会意识形态环境下的作品创作带来的影响

早期抗日题材动画作品除外，长期以来中国动画片的受众都定位在儿童和青少年，大部分影片创作立意或多或少皆具教育功能，以达到“寓教于乐”的目的。如若教化思维运用不慎，对于判断能力较低的儿童和青少年来说，就会形成错误的引导和定位，一旦阶段思维定势，必将进入思想误区，发生不当行为。现代社会电影电视中的动画情节，导致儿童模仿“烤羊”“锯人”事件，模仿动画片的危险动作和暴力台词现象，都体现了所谓“教化”“寓教”占比不良、形式不当带来的负面影响。

经过近一个世纪的发展，中国动画从开始萌芽生长到繁荣过后，经过“文革”停滞期，随着改革开放步入“为儿童服务”的时期，从开始动画片的政治意识教化内容，到后期的道德、常识等教育内容，都显现了具有中国特色的时代印记。最近十几年，受国外动画作品的文化冲击，中国动画开始了对业界研究成果史无前例的吸收、同化和改进，加上国家重新把动画发展提上文化建设日程，我们似乎又看到了“大跃进”时期的景象，作品数量激增、形式多样，技术日新月异。不过，同中国动画发展的任何一个时期一样，现代中国动画也同样彰显时下社会意识形态对创作的深刻影响，适宜包括儿童、青少年在内，更广大受众范围观看的动画作品比比皆是，新时期的动画人做出了前所未有的新的突破，谱写了中国动画新篇章。

归根结底，社会意识形态对文艺作品创作的影响是决定性的，意识形态的良性发展，必将使大众文化步入发展正轨，为营造和谐社会风气起到主导作用。那么对于今后的动画创作者而言，如何在教育和娱乐之间寻找平衡，创作出更多更好的适合受众观看的作品，做到真正的“寓教于乐”，还需要动画从业者和研究人员在长久的探索、创作和研究中，像老一辈动画人那样，秉持开疆破土的魄力和对艺术追求的执着，披荆斩棘，谋取出路。