《撞死了一只羊》：一场关于救赎的梦

□ 李子璇

一、荒诞的基调孕育了梦境的诞生

《撞死了一只羊》是一部典型的公路片。以往我们看到的公路片是《心花路放》和《人在囧途》系列中不断抛向观众的惊喜和无厘头，也是《绿皮书》中两位性格迥异的主人公的嬉笑怒骂，而《撞死了一只羊》却截然不同。电影并没有曲折复杂的故事，讲述了一位叫做金巴的司机，在荒无人烟的公路上突然撞死了一只羊，便决定超度此羊；一位同样叫做金巴的杀手，经历了十几年的苦苦追寻，即将找到杀父仇人，准备报仇雪恨。在这苍凉的无人区中，杀手金巴搭上了司机金巴的卡车，于是，两人的命运也神秘地交错在了一起。

基于影片的整体气质，导演选在可可西里无人区的冬天进行拍摄，专门避开了藏羚羊、野牦牛等活物。卡车司机在空荡的公路上撞死了一只羊，导演从一开始便营造出一种荒凉、荒诞的气氛，确定了影片的基调，这也是本片最别出心裁的地方。在荒凉的无人区公路上，戴着墨镜、不时唱起藏语版《我的太阳》的货车司机和形如乞丐却手握藏刀的康巴杀手，两位原本毫不相干的陌生人意外相遇，却有着相同的姓名、类似的命运，让这部在海拔5500 米的可可西里无人区拍摄的影片充满了荒诞的戏剧色彩。正是这样的荒诞气氛，才使得故事内容仿佛不真实、陷入梦境一般。影片的结尾将司机金巴的梦境变成了故事的一部分，不仅把影片推向了高潮，更是增添了许多神秘感。

二、电影中梦境的体现

（一）电影是导演与观众之间的梦

麦茨通过探讨电影与梦的关系，阐述了电影的状态，提出电影具有梦一样的性质。麦茨认为电影和梦之间既有区别又有联系，它们的关系是一种“部分是亲属”和“部分是差异”的关系。把电影当成白日梦是一种简单化的看待电影的方法，然而，将电影与梦境进行比较并不是一个简单的类比。他认为电影与梦的关系是“半梦关系”。这种观点有助于我们更深入地理解和把握电影的特性。

导演万玛才旦深受弗洛伊德《梦的解析》的影响，并在《撞死了一只羊》这部作品中首次诠释了他对于梦境的热爱。在视听方面，这部电影采用了4:3 的画幅比例，这种“学院比例”深受艺术片的喜爱。影片中有个特别鲜明的镜头，就是在卡车中两位金巴的脸在4:3 比例下各自呈现出一半，这种画面也正是导演的有意为之，两个一半的脸组成一个人，正是寓意着电影中两位金巴命运交织，“你中有我，我中有你”的含义。整部电影的画面采用了复古沉郁的色调，背景音乐缓慢悠扬，加上影院昏暗的气氛，更使得观众沉浸在导演创作的梦境中。在影片的结尾，司机金巴的梦呈现出了红色与蓝色强烈对比的色调，这与影片的海报进行了呼应，导演通过一场梦境，带领着观众进入了自己构造的梦境。

（二）《撞死了一只羊》是关于梦的电影

影片从一开始就贯穿了一句藏族谚语“如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦”，这也暗示了两位主人公金巴命运的交织。影片《撞死了一只羊》改编自仁罗布的短篇小说《杀手》和万玛才旦的短篇小说《撞死了一只羊》，电影其实讲述了两个故事，“撞死了一只羊”是整起事件的开端，两个故事互相影响和穿插。在无人区的路上，一个司机偏偏“撞死了一只羊”，紧接着遇见了一个徒步去复仇的杀手，更为巧合的是这位杀手竟然与司机同名……这一系列荒诞的事件正是一场梦境。

拉康认为，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间，此即为“镜像阶段”，之后才进入弗洛伊德所说的俄狄浦斯阶段。儿童的自我和他完整的自我意识由此开始出现。其对镜像阶段的思考基本上是建立在生理事实上的。电影正是这样一种镜像原理，一方面是导演或者说电影的创作者通过电影来表达自己，另一方面是观众通过电影来寻找自我。影片《撞死了一只羊》也是利用这种镜像理论实现了“梦境”。当两位主人公同时出现在画面上时，总是会出现一左一右的情况，就像两人在照镜子。而司机金巴在小酒馆听老板娘追忆杀手金巴时，司机金巴所坐的位置、所处的场景与杀手金巴是一样的，这种“你中有我，我中有你”的情景就是一场梦境。可以说，司机金巴与杀手金巴互为阴暗面。而导演也是通过电影和两位金巴来表现出镜像中的自己，传达自己的另一面。

三、电影的“救赎”主题

（一）两位主人公的人格结构分析

一部公路片自然会有两位在性格、经历等方面相互碰撞的主人公，《撞死了一只羊》也是如此。两位同名为金巴的主人公，他们有着不同的身份，也有着不同的生活轨迹，却因为一次偶遇使两人的命运交织在一起。

弗洛伊德认为，个体的人格由“本我”“自我”和“超我”构成。“本我”是人格结构中最原始的部分，从个体出生的那一刻起就已存在。“本我”产生需求时，个体必须立即满足，所以“本我”支配着个体的人性，坚持的是唯乐原则。“自我”是个体出生后，在现实环境中由“本我”分化发展而产生的各种需求，如不能在现实中获得满足，则会顺从现实的限制，并通过后天的不断学习来满足自我的需求，所以，“自我”坚持的是现实原则。“自我”介于“本我”与“超我”之间，对“本我”的冲动与“超我”的管制具有缓冲与调节的作用。“超我”是人格结构中居于管制地位的最高部分，是个体在生活中接受社会文化道德规范而逐渐形成的。“超我”有两个重要部分：一为自我理想，是要求自己的行为符合自己理想的标准；二为良心，是规定自己的行为免于犯错的限制。因此，“超我”是人格结构中的道德部分，坚持的是完美原则。

司机金巴是一个集现实与理想于一身的人，他的处境是孤独的，行为也非常世俗，而内心却充满慈悲。对于司机金巴而言，他本身是一个谙熟于世俗的人，他为了生活疲于奔命，还因为杀手金巴不懂人情世故而一路调侃他。他买了一只羊作为礼物讨好情人，还在小酒馆跟老板娘打情骂俏，都充满了世俗感。甚至是在请僧人超度死羊后硬是要给其报酬，这也是司机金巴世俗的表现，他认为有劳有得都是理所当然的，所以给僧人报酬也是应该的。这些都是司机金巴人格上“自我”的一面。然而，这位充满世俗感的司机也有着“浪漫主义”的一面，他在途中撞死了一只羊，没有吃掉它，也没有去卖掉它，而是特地去寺庙为其超度，还为其举办了天葬仪式，来平息自己的负罪感。面对乞丐，司机金巴也总是伸出援手：他主动让误以为是乞丐的杀手金巴搭车，在寺庙遇到饥饿的乞丐甚至给他一笔钱让他去买肉吃。在与杀手金巴分别后，司机金巴也一直惦念着他，甚至去追寻杀手的足迹，在梦里为杀手完成了复仇。这些都体现了司机金巴心存慈悲，是他人格中“超我”的层面。司机金巴反反复复地听着一首歌《我的太阳》，每当这首歌响起时，镜头都会出现司机金巴车窗前挂的那张照片——司机的女儿，这是他最在乎的事情，也是他内心最脆弱的地方，在他的心中，女儿就是他的太阳。这是在本片中司机金巴唯一的“本我”层面的人格体现。

影片中的杀手金巴话语不多，甚至很大一部分是通过他人的回忆来完善他的故事。杀手金巴是一个很矛盾的角色，在他身上体现的是信仰力量与传统力量的较量。影片并没有表现出杀手金巴“本我”层面的人格，而是充分表现了其人格在“自我”与“超我”的较量中的矛盾挣扎。在康巴藏人的传统思想里，认为人应该“有仇必报”，所以杀手金巴在这种传统力量的束缚下，十几年中唯有为父报仇这一件事支撑往前走，这是杀手金巴人格中“自我”的体现。然而，这种传统力量与杀手金巴本人的信仰是不符的，就造成了其人格中“自我”与“超我”的挣扎。在佛教中认为“放下屠刀，立地成佛”，当杀手金巴终于找到杀父仇人时，他看到那个人早已年迈，头发花白，还有了妻儿，这时的杀手却无法下手了，这是信仰的力量，是杀手金巴人格中“超我”的层面。可是，杀手金巴却哭着离开，他很痛苦，这种痛苦正是其人格中“自我”与“超我”的较量，便造成了杀手金巴的矛盾人格。

（二）“超我”人格下的救赎体现

司机金巴因为撞死了一只羊，所以他需要一个救赎的过程；而杀手金巴因为要复仇，所以他也需要一个了却多年心结的过程。这样的两位金巴，他们有着共同的执念，也就有了类似的命运。“金巴”这个词在藏语中的意思是“施舍”，两位名字寓意决定了二者的动机，也决定了他们命运的碰撞。而“施舍”的进行，正是出于仁慈与慈悲，是人格上升到“超我”的体现，可见两个金巴，他们都是仁慈的，最终都使自己的人格上升到了“超我”的层面。

影片中的司机金巴全程戴着墨镜，在这里，墨镜代表了司机金巴的世俗感。司机全程戴着墨镜，说明他无时无刻都在世俗的沼泽里，始终都不能摆脱。他为羊超度，实现了自身的救赎，是“超我”的体现。而在最后，司机金巴正是因为“撞死了一只羊”，才在梦中为杀手完成了复仇，替杀手摆脱了一直束缚着他的传统力量。这是司机金巴对杀手金巴的施舍，施舍给杀手金巴的一次救赎。当他在梦里面完成那样大的慈悲行为后，他走出梦境取下了墨镜，那一刻是司机金巴实现了自己人格上“超我”的升华。杀手金巴最后自身的信仰战胜了传统力量，他施舍给仇人一条性命，也完成了救赎，达到了人格上的“超我”层次。

《撞死了一只羊》这部电影的主题就是建立在这种慈悲与救赎上的，冤冤相报只会陷入无限的恶性循环，只有这种大的慈悲和爱，才会终结错误的传统力量，才会使人达到“超我”的境界。

四、结语

电影《撞死了一只羊》是一场关于救赎的梦，司机金巴不仅救赎了自己，也在梦里救赎了杀手金巴；杀手金巴最后选择放下仇恨，救赎了自己，也救赎了仇人，施舍给其一条性命。司机金巴在梦里完成了他的“使命”后，他望着天空，空中飞过的不是秃鹫而是飞机，这里表现着人物从传统向文明迈出的一大步，也是从感性到理性迈出的一大步，更是从“本我”到“超我”的升华。救赎自己是不容易的，而救赎他人则更为艰难，也只有克服传统压力的束缚，社会才能看到希望。