从艺术角度看电影艺术的发展及其原因

□ 沈慧敏 马俊彦 付正灿

从1895年卢米埃尔兄弟首次放映电影到现在，电影艺术经历了翻天覆地的变化，从欧洲电影到美国好莱坞电影，电影在全世界成为一种不可忽视的艺术形式。1905年秋，中国首部电影《定军山》产生，它是一部戏曲纪录片，是由京剧名角谭鑫培和北京丰泰照相馆合作共同拍摄完成的，标志着中国电影的正式诞生。而1949年以来，电影艺术经过了多个重要的发展历程：1949年至1977年——基于国家意识主流下的书写；1977年至1999年——改革开放时代背景下创作者的创作欲望不断激发；2000年以来——全球化背景下，电影艺术创作的局限与创新。中国电影艺术一路以来，走过了既富有光彩又坎坷曲折的道路。

一、电影艺术在中国的发展现状

电影艺术在当今的中国迅速发展，各类影片数量、质量都得到了专家和市场的认可，电影票房更是屡创新高，其发展呈现出以下特点。

（一）电影的类型化发展呈现多样性的创新

有喜剧片、爱情片、青春片、动作片，也有历史片、警匪片、武侠片、灾难片等，各个类型都有佳片呈现。喜剧片有创造中国票房纪录的《哪吒之魔童降世》和《捉妖记》《西虹市首富》等广受观众好评的影片，此类影片故事结构完整，契合观众实际生活，且富有想象，更充分展现出中国式喜剧的特色，观众接受度、好评度都很高。此外，近现代历史题材影片《智取威虎山》《一步之遥》等，警匪片《湄公河行动》《烈日灼心》等，动作片《战狼》《卧虎藏龙》等，均呈现出数量与质量的稳步提升，打破了过去动作片、武侠片为主力的市场结构，作品完整度、创新性、影响力均不断提升。

（二）在全球化背景之下，开始陆续出现中外合作拍摄的影片，中国电影不断扩大国际影响力

《绝地逃亡》《金陵十三钗》等中外合作影片开始不断涌现。中国电影市场大、资金实力雄厚，而外国有着经验丰富的摄制团队，又有着国家政策的推动。在此趋势下，在影视产业中，中外合作必将带来强强联合的效应，除了对国内相关产业的推动外，还能够把影响带到相关国家，前景可期。

（三）文艺影片与严肃电影创作取得好成绩，引发社会关注与思考

过去，文艺影片与严肃电影均面临着叫好不叫座的尴尬境地。但近年来，国产片《地久天长》《芳华》《归来》《黄金时代》等，均获得了较好的口碑与票房成绩，部分影片更是引发了强烈的社会讨论，带来了深刻的人文思考。

这首先是由于此类创作思路不同于以往，部分影片从普通人的视角入手，以小见大，以简单易懂的情节来展现深厚的寓意，引发观众共鸣。其次，该类影片与文学作品紧密结合。《归来》改编自严歌苓小说《陆犯焉识》部分内容，《芳华》改编自严歌苓的同名小说，《黄金时代》则展现了作家萧红一生的故事和不同时期的文学作品创作。电影与文学两种艺术形式相互交融，影片凭借视听语言更加鲜活地展现文学作品的情节，文学作品以直戳人心的语言揭示故事蕴含的意义，观众则可以通过两种艺术形式的结合增强对影片的理解，产生深刻的思考。

（四）电视和电影的新型融合，为中国电影带来新的变化

2014年，电影《爸爸去哪儿》于春节上映，该片又将电视综艺节目搬上银幕，投资仅500 万元，虽然舆论一片质疑，但其票房却达到了5 亿。自此，《欢乐喜剧人》《奔跑吧兄弟》等类似作品均搬上银幕，且有着不俗的票房成绩。不少人认为该类影片不算是电影，但是，新语境下的电影与电视联手打造的这类影片已成为电影界不可忽视的一种类型，影片拍摄借助电视的资源，以电影创作为形式，做到口碑票房双丰收。

二、从艺术美角度分析电影艺术迅速发展的原因

庄汉新在《美学纲要》一书中提出：“艺术美，会使人们超越时空，打破自然现实的局限，而实现永恒；艺术美，会使人们依据内心的灵感，摆脱自然、现实的束缚，把自由想象的触角伸向无穷，达到无限；艺术美，作为人的一种主观的、观念的、心灵的创造，打造出一个全新的，真正属于人自身（同类）的，为自然、现实世界所不可有的第二世界，人自为的世界。”电影，很明显是一种新兴的艺术，也有着独特的艺术美，这种独特的艺术美，让电影艺术在中国得到迅速的发展。

（一）电影具有综合美

首先，电影是艺术和先进技术手段的综合，电影利用影像技术，把拍摄对象具象化，使其成为一系列视听元素。而其他艺术却没有这样的技术兼容性要求，从无声到有声、黑白到彩色、标准银幕到宽银幕、单声道立体声，艺术与技术完美结合，撬动了电影的每一次变革。

此外，电影艺术对其他艺术形态及对各种技术构成元素都有兼容性。电影可以将文学、美术、音乐、舞蹈和戏剧等各种艺术中的美学元素综合于自身，并在创作中形成新的形式。同时，电影艺术在美学意义上也具有综合性，这就体现在时间艺术和空间艺术的综合上以及视觉艺术和听觉艺术的综合上，体现为再现性和表现性的统一。在电影中，有着对真实世界的实际记录，同时还有着创作者的主观人文思考，充分地体现出客观和主观的有机统一。

（二）运动美贯穿于电影中

影像是连续不断的运动，电影是运动的艺术，这是属于电影艺术的独一无二的美学特征。摄影机是运动的，拍摄的内容也是运动的，同时其中还有着画面内外复合的运动以及后期剪辑、特效等所造成的运动。于是综合到一起，电影便有着绝对的自由，它可以突破现实的限制，跨越过去与未来。从另一个角度看，电影的运动不仅包括物理运动，而且包括心理运动。美国理论学家斯坦利·梭罗门认为：“电影艺术的主要基础就是描绘运动。然而任何有一定深度的叙事片必然有静止的又有运动的人和物的形象。……换句话说，一部影片并不是只包括外露的运动，还要叙事，必须把实际的或隐含的运动同主题观念结合在一起。”

（三）中国艺术独有的意境美亦存在于中国电影之中

意境是中国美学中最不容忽视的一部分，在绘画、诗歌等传统的艺术中往往蕴含着浓浓的意境美。中国电影艺术中也处处蕴含着情景交融、虚实相生的意境美。例如在电影《黄土地》里，黄色成为色彩基调，黄土地和黄河都是黄色，画面当中还有着腰鼓等红色元素；红色则意味着崇敬，对这片古老的黄土地上的生命和自由表达着深深的崇敬，同时，这种画面场景也自带悲凉之感。画面中的黄土、苍天、黄河、人、腰鼓，一系列元素构成了一种隐喻。这一切都仿佛让人沉浸于美丽的国画意境中，而且那茫茫的黄土地和滔滔的黄河就像是主角，面对它们，扑面而来的便是情感和力量，那是中华民族的力量。影片中运用的画面既是写实的再现性影像，又是写意的意向性影像。

（四）现实与电影艺术的交融之美

“艺术来源于生活而高于生活”，艺术素材来自生活，同时需要艺术家再创造。电影艺术则以最直观的画面展现着其来源于生活的特性，电影大多展现的是人物，同时展现人物生活，这往往需要创作者对生活有着深入的观察与提炼，再进行创作。除此之外，电影艺术能够通过光影和特效，进行虚拟形象的制作呈现，这让观众既能拥有视觉享受，又能产生思维想象，因而电影艺术具有其他艺术难以做到的虚实交融之美。

电影具有强烈的艺术感染力和影响力，电影艺术已经成为人类社会生活中不可缺少的重要艺术种类，其发展迅速与其独特的艺术之美有着密不可分的关系。相信未来，中国电影艺术会在一代代电影艺术家的努力下走出更加灿烂的发展之路。