怒涛卷霜雪，天堑无涯——从《望海潮》看柳永词的大格局

沈 磊

最早给柳永和苏轼贴标签的应属宋人一句话：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词需关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”从此在很多人心中，这两位词坛大家便被放在了天平的两端，似乎东坡词有多么豪放豁达，柳永词就该有多么缠绵多情。甚至还有许多不屑于善感柔媚一派的人们，热衷于诟病柳词为“俗曲”，戏称耆卿为“腻柳”。

其实，如果能不被这些固化的“标签”所牵制，凭自己的眼光和判断，去读一读柳永，往往不难发现藏在他温婉背后的豪情。比如：柳永怀古，开口便是“江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟”、“斜阳暮草茫茫，尽成千古遗愁”（《双声子》）；柳永怀人，也不尽是“执手相看泪眼”的柔媚，也有“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”（《八声甘州》）的大气磅礴。所以，叶嘉莹在评价柳永时也不禁感慨后人所称的“腻柳”，其实他的“词境拓东坡”。而高一必读诗词《望海潮》更是让我们见到了一个不一样的柳永。今天，让我们以这首词为例，来进一步了解柳永的格局和他作品的万千气象。

一、视野广阔，气象万千

《望海潮》是柳永20岁时写下的脍炙人口的词作，此时的柳永还未洞察人生无奈与苦痛，初离家乡，外出闯荡，还没有经历多少人世沧桑，所以，这首词的每一个角落，都满溢着青年柳永的情怀与初心。

初到杭州的柳永，与千百年来众多的文人墨客一样，被杭州的美景深深震撼。描写杭州的佳篇名句不胜枚举，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里），“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”（苏轼），“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”（白居易），“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”（林升）……人们或细描“莲叶荷花”，或惊叹“水光山色”，也有人无法忘怀“西湖歌舞”，却很少有人能有柳永一样的开阔视野。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，从杭州优越的地理位置落笔，写到钱塘悠久的文化历史，再写此地的繁华富庶。浓墨重彩的铺垫和渲染之后，再将杭州的美景、杭州的民风一一呈现。一千多年前真实的杭州在柳永的笔下，就这样鲜活地呈现在我们面前。

而如此大开大合、层层铺叙的笔法，我们称之为“以赋笔入词”，这是柳永的大胆创新，也是他对慢词发展的巨大贡献。在他后来创作的许多作品中，特别是表现当时都市生活的词作里，描写扬州、苏州、开封、成都都以如此广阔的视野和浓墨重彩的笔法，为我们见证并摄录了一个时代的繁华，被称为词中的“清明上河图”。

二、审美高雅，格调不俗

在《望海潮》中，让人印象深刻的还有作者对景物的选择、意境的创设，“烟柳画桥，风帘翠幕”、“玉树绕堤沙，怒涛卷霜雪”、“三秋桂子，十里荷花”，每处细节都体现着柳永高雅不俗的审美与品味。

首先，树、桥、帘幕、堤沙、霜雪、桂子、荷花，选择的景物细致又具有代表性，烟树翠幕、桂子荷花，确是杭州该有的样子。他写树，不绘颜色与姿态，只说“如烟似云”，想象在细雨或微风里，树枝如云烟般轻盈飘荡，淡雅无比，而“画桥翠幕”又渲染其雕梁画栋、艳丽色彩，使画面浓淡相济，美不胜收。除此之外，“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”，描绘树木成行，浪花翻滚的场景，不仅让静止的画面动了起来，还使整个画面变得更加开阔而有气势。

“三秋桂子，十里荷花”更是流传千古的名句，乍看上去，语言朴素，轻描淡写，其实最见功力。三秋，能看出花期长，十里，写的是种植广。选择的两种花，盛开于不同的季节，确实也最能代表杭州。形式上对仗工整，内容上高度凝练。看似简单的几句写景，看出作者高超技巧的同时，更能感受到这位词坛大家的不俗格调。

比较“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”（温庭筠）、“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽”（李清照）的含蓄婉转、绮丽柔媚，柳永的《望海潮》简直可以被称为豪放词了。

“重湖叠巘清嘉”，在作者眼里，杭州的山川湖泊都是如此美好可爱，连苦累的劳作都是那般轻松愉悦，连高高在上的达官贵人都是那样豪迈风流……万物都在他面前展现出最美好的样子。这一点，哪怕在柳永人生陷入窘境时都没有改变，依然保持着对自然的热爱和对生活的热情，无论是“想佳人，妆楼颙望”的怅惘，还是“杨柳岸晓风残月”的不舍，都是在同样不俗的审美基础上表达出来的。

三、乐观自信，昂扬不屈

《望海潮》是一首干谒投赠之作，这从词作的最后两句“异日图将好景，归去凤池夸”中可以看出来。据记载，20岁的柳永前往开封应试，路过钱塘，听闻自己当年好友孙何正好在此处任职，想要拜访旧友，却苦于无人引荐，于是写下这首《望海潮》作为一块特别的敲门砖。所以，这首词的创作，是有功利性的。我们也经常看到其他人用来投赠的作品。比如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》：“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”为了一展抱负，如此直接又迫切地表达着自己渴望被引荐的内心。另一首著名的投赠词当属朱庆馀的《闺意》了，“妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无?”尽管运用了贴切的比喻，看上去委婉多了，但明眼人一看，便能洞察他临考前忐忑的心情和对功名的渴求……

对比之下，柳永的投赠词则显得无比从容。在整首作品里，我们看到的更多是他陶醉于钱塘风光的愉悦心情，看到的是他专注于写景状物的气定神闲，看到的是他对杭州风土的由衷赞美，却看不到他强烈的用世之心，和急功近利的自我证明。他可能觉得自己的才华，无须言语的自我吹捧，懂我的人自然会懂，这是对自己能力的无比自信。果然，一词既出，孙何很快便主动登门造访了……

当然，也正是这样的自信，让他比别人更要面子，更加反叛。所以，直到屡试不第，他依然高昂着不肯屈服的头颅。“才子词人，自是白衣卿相……忍把浮名，换了浅斟低唱”（《鹤冲天》），遭遇再多的人生逆境，他都没有对自己的能力和才华有过丝毫的怀疑。许多年过去，那个流连于坊曲之间、花柳丛中“奉旨填词”的柳三变，内心住着的依然是20岁时在钱塘江边高唱着“怒涛卷霜雪”的那个热血少年。

当仕途坎坷的柳永被遗弃于市井，普通百姓的生活便成为了他文学创作的主要题材。贴近大众不仅没有让他的作品流于庸俗，反而让他比那些高居庙堂的文人有了更开阔的视野和格局。虽然有时他以低沉的语调哀叹人生的悲伤苦痛，有时他以昂扬的热情歌唱时代的承平气象，但是不变的基调，是他对生命的热爱，正是这样的热爱，成就了他作品的万千气象。

《望海潮》记录的不只是柳永的初心，还有柳永藏在所有雅俗共赏的柳永词背后的大格局。所以，柳郎中的词，有时也是需要手持铜琵琶铁绰板的关西大汉来高唱的。