浅析声乐面试当中的学生怯场问题

□王丹

在声乐考试当中，大部分学生容易出现怯场问题，基础较弱的学生主要有忘记歌词、结巴、没有表现力等症状；还有的学生一到临近考试的时候就感冒，喉咙沙哑发不出声来；甚至有学生进了考场脑海就一片空白，不知道从何开始等等。就是这些问题影响了很多学生的临场表现，让很多老师和家长也无可奈何。

笔者认为，声乐考试中的怯场问题的解决可以说比声乐教学本身更为重要。单针对现行考试制度来说，学生平时学得好，如果考试时没有发挥出来，或者评审老师没有识别出来，就很可能得不到高分，得不到老师的认可。可惜很多学校对这个问题重视不够，或者根本就没有重视这个问题。

有很多老师认为，学生考试怯场是因为自身心理素质差，是很难从根本上解决问题的。这只是回避问题和推卸责任的表现。笔者通过近几年的高考教学和送考经验，对学生的怯场问题做了许多分析和总结。实践证明，学生怯场是不单只是学生心理素质的问题，更是教学方式的问题，是有实际可行的解决办法的。总体来说，主要原因表现在以下几个方面：

第一，对作品不够熟悉。古人云：“熟能生巧，艺高人胆大”，只要有真本事才不怕火炼，才会有自信。很多高考生自认为自己学会了，感觉自己单独在琴房的时候，每次唱都能顺利地唱下来。可惜一到考试或者大型观摩，就会出现这样或那样的问题，这可以说是学生学习声乐的通病。针对这个问题，笔者曾在课堂上做了几次这样的实验，让学生把自己唱的最熟悉最有把握的高考曲目默写下来。这看上去是一件比较简单的事情，学生默写之前也是信心满满，可默写一两句句之后就有学生感觉到艰难了，越默到后面就越感觉不对，似是而非，对自己的记忆没信心了。比如很难确定某个地方的节奏是二八还是小符点；不敢确定某个地方是 mi还是 fa,或是 si还是 dol;这个长音是究竟是拖三拍半还是四拍；这句歌词具体是哪个字等等，很多学生最终都默写不完整。能默写完整的学生，也是花了很多时间来一遍一遍地边唱边修改，凭着感觉和记忆。如果不唱，就完全不知道谱和词，这就是对作品不够熟悉，心里没谱，以这种对作品的熟悉程度去参加考试，在一个陌生严肃的环境下必然会出现很多自己意想不到的问题。

第二，对考试信息不了解。这点多发生在偏远山区学生身上，新的考试规则不能第一时间准确地传递到学生。由于很多学生对考试消息不灵通，就算有了消息也不确定，只能凭着老师往年的经验，这样一来，就会使学生没什么心理准备或心理准备不够充分，在心里都充满疑问时就更加怯场。有心理准备的学生看到考场的情况和老师讲的有些不一样的时候，也很容易产生紧张感。比如有的学生知道考试时是拉帘的，所有老师都看不到自己，可以在演唱时不必太注重自己的仪态。可当她进了考场，发现帘子旁边也有一两个老师盯着她的时候，就感到莫名的紧张；也有的学生，准备很充分，当伴奏老师不是从头开始弹，而是去掉了一两句才开始的时候，她心里就开始慌了。有了这样或那样的担心，最终导致发挥不好；更有的学生，自己感觉歌曲唱的越大就越容易拿分，音唱的越高就打分越高（这是很多学生甚至是老师都会存在的误解），导致学生拼命扯高音，使劲唱难度大的歌。可一进考场，场景一变，心里就开始紧张，导致高音上不去，曲子也拿不下来等等。这都属于对考试信息和考试细节的不了解。

第三，学生自身心理素质差，这也是导致考试怯场的重要原因之一。有的学生生来就胆小怕生，见到生人话都不敢说，更不用说是唱歌；很多看上去天不怕地不怕的学生，真正进了考场，见到这种严肃而又陌生的场景，也会顿生胆怯。所以常听很多学生说，一到自己考试的时候头脑就一片空白，什么样的过程，自己唱得怎么样，一点印象都没有。

当然，学生胆怯一般不是单个原因造成的，而是多方面的原因共同作用的结果。了解了问题出现的病因，从病因来总结经验，针对病因来相应地转变教学方式，寻找解决的办法。长此以往地学习和锻炼，就会缓解怯场心理的出现。

笔者在多年的教学实践中，一直在寻求解决问题的办法，也总结了一些教学方面的经验，针对不同的学生采用不同的办法。

首先是改变教学思维，注重教学效果。有很多学生，唱过很多歌，高考曲库里的歌基本都会一点点，也有自己认为很熟悉的歌曲，但当问到歌曲的背景、歌曲所表达的内容、歌曲的风格等方面问题的时候，学生就傻眼了。笔者认为，在教学的时候，可以要求学生泛唱不同风格的歌曲，更重要的是要严格要求学生根据自己的风格或特点精唱其中的几首特别是适合学生的高考曲目。这里的精唱主要是以下几个层面的要求：第一是音准、节奏、歌词和伴奏等谱面上能看到的内容，要让学生做到同见到自己名字一样的熟悉，因为没有同学会紧张到连自己名字都不记得。这是最基础的，也是最重要的。没有第一层面的熟悉，高层面的东西就是无稽之谈。第二是作品背景、内容和情感的把握；熟悉了谱面，我们就必须来了解作品的背景内容和情感，比如高考曲目《啊，我的虎子哥》，这是歌剧选段，我们必须首先让学生了解整个歌剧的背景和内容，再讲这个选段的场景和所表现的内容，通过这些东西再谈情感的把握，这个度就容易把握了。长期这样的训练和积累，就会像一些球星打篮球一样，闭上眼睛不看篮筐，凭感觉都跟投进球。只有学生做到胸有成竹，会更有信心，会有底气把歌唱当成一种自我展示和自我享受，会陶醉在自己的演唱当中，也就不存在紧张了。第三是演唱方法和作品风格的把握，关于演唱方法其实就是学生声音的塑造，这和学生天生的条件和悟性与努力有着很大的关系，是不能强求的。所以在教学当中应该循序渐进，根据学生的自身条件来进行科学引导。关于风格的把握本身就包含两个方面的东西，一是作品本身的风格，再是演唱风格。每个人对作品的理解都不同，相当于是二度创作了。笔者认为，可以根据学生自身的条件，在不偏离原作品的意境下去引导学生，让学生有一个自由发挥的空间。既遵循原作品，又体现了学生自己的特点。长期这样的教和学，学生不仅学到了知识，也学会了方法，而且必须强调的是，精唱歌曲最好一首一首地进行。

其次是熟悉考试过程，了解评分原则。熟悉考试过程及细微变数，是学生考试顺利的重要保证。作为教师，我们可以通过考试中心等权威机构、往届学生的经历、教师之间的交流等多渠道来了解考试信息，而且必须第一时间告诉学生，对于一些比较重要方面的改变，一定要让学生有心理准备，或在平时的教学当中，进行类似的训练，模拟考场。比如针对考场上伴奏老师省前奏、省间奏的问题，我们也可以在平时的考试和观摩当中，在不告诉学生的情况下进行，也可以提前通知学生进行训练。通过这样的训练和对作品的熟悉，提高学生的考试应变能力，考场的变化对学生就不会有太大影响。了解评分原则不论对学生还是教师都是至关重要的，了解评分规则才能制定应试技巧，这是很多教师和学生所忽视的地方。从广东省2013年的考纲上了解到“评分根据以下几个方面：（1） 嗓音条件：要求音色明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性，发声器官无及疾病，自然音域达到十二度左右。（2）演唱方法：发声方法基本正确，无不良发声习惯，呼吸、声音通畅，吐字清晰。（3） 音乐表现：能较准确地运用普通话或原文演唱中外歌曲，能较好地表现歌曲情感、音高、节奏准确，演唱较完整”其实我们从这三点可以看出，第一点主要是学生条件问题，是先天条件，或者经后天长期的训练才可以弥补，教学方面相对可以改进的地方不多；第二点相对较重要。发声方法的问题是比较重要的，这就要求学生在学习的过程中不能乱唱，拼命扯高音。更需要教师正确的引导，促使学生养成良好科学的发声习惯。第三点对于教学来说最重要，这主要关系到选曲问题。“量身定曲，量力而行”，音乐教育家薛良教授说：“选择你自己所喜欢的歌曲……选择自己声音音域范围之内的歌曲……不要选择对自己来说就是尽力努力，唱起来也很困难的歌曲，这样往往把精力全用在克服困难的乐句上，没有余力来顾及表达歌曲的思想感情。”华南师范大学音乐学院教育系主任张晓忠教授说：“我在考场上听到很多学生，特别是男中音学生，拼命地翻唱高音，往往适得其反，这根本不是你所要干的活……”专家们的观点说明，考试曲目不是越大越好，音越高越好，要唱自己最熟悉、最合适、最有把握的歌曲，这样在考场上才不紧张，才能充分展示自我。

再次就是模拟考试现场，提高心理素质。模拟考试现场是对任何一个音乐高考生都是极其重要的，特别是心理素质相对较差的学生来说，这就是救命草。笔者认为，定期观摩和考试对提高学生的心理素质非常重要，同时，学生在考试和观摩的时候教师也要做大量的工作，我们可以把观摩和考试也当成课堂。比如在观摩时，每次都给予学生合适的点评或者以身作则进行示范，所谓合适的点评，就是针对不同性格的学生，不同阶段的表现给予学生能接受的、对学生有积极作用的评价，多一些肯定和鼓励，少一些尖锐的批评。我们带有欣赏的眼光去看待学生的演唱，有了老师合适的肯定和鼓励，学生就会越来越有信心，效果也会一次比一次好，形成一个良性的发展。模拟考试时，是很必要经常同学生分析和讲解一些考试常见问题，让学生养成有各种心理准备的习惯。同时，设置若干考试进步奖和优秀奖也是很必要的，特别是进步奖，可以拯救很多成绩中下的学生，这样一来，成绩较好的学生有奖励，成绩一般的学生也有得到肯定的时候，整个学习氛围就会大幅提升，因为没有哪个学生是甘愿落后的。只要调动起大部分学生的自信心和积极性，学生的竞争意识就会越来越强，这样的教学效果可想而知。

王 丹 本科学历，高中音乐一级教师。任教于广东省封开县江口中学，长期致力于声乐和钢琴教学。培养了一大批优秀学生，他们在省市县很多重要比赛中获得优异成绩，为学校赢得荣誉。多次被县、市教育局评为高考音乐优秀指导教师，荣获县中小学音乐优质课评比一等奖，获得“亚洲国际艺术大赛”中国赛区声乐项目青年专业组二等奖。