浅谈“湖石雅集”紫砂套组的形体和艺术价值

周琴 郁志浩

摘 要：生活中平淡，随处可见的湖与石头，湖面是静止的，极目远眺，湖色与天光争辉.绿水共青天斗碧，用湖与石头创造了紫砂套装湖石雅集，发扬了普通生活之物在紫砂壶创新中的作用。

关键词：湖石雅集;紫砂壶

1 前 言

艺术来源于生活又高于生活，一件美好的艺术作品肯定能从生活中找到原型。中国民族拥有永久的历史和博大精深的传统文化，紫砂创作者用心地对生活中事物认真观察，然后加上细细地揣摩，最后通过紫砂壶套组的形式展现出来。紫砂壶创作作为一个传统的手工艺，古今手工艺者把大自然结合于生活，各种创新制作。该套组以文化生活为载体，整个套组形体清晰自然，古朴大气，无论从泥料上还是做工上都是精益求精的，那我们就来好好的分析一下“湖石雅集”紫砂套组的形体和它所体现出来的艺术价值。

2 “湖石雅集”紫砂套组的形体特点

整个套组是有四件单品组成，一壶，两杯，加上一个干泡台。整个四件单品都是由底槽清泥料制成，作者对于泥料的拿捏也是相当的到位，第一四个单品用一种泥料充分体现了套组的一体性，第二底槽清的泥料能让大家从感官上感觉到整个套组的古朴自然，第三底槽清的泥料泡养之后更加的温润如玉，更能体现套组所表达出来的寓意。

3“湖石雅集”紫砂套组的意境

张若虚《春江花月夜》描写春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明;刘禹锡《游洞庭》描写湖光秋月两相合，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。湖水光潋滟，風帆点点，宜兴地处江南，太湖边上，江南烟雨，湖光山色。石头是生活中常见的一部分，湖边山野都能见到各种各样或滚圆货棱角的石头，我们住的地方也有各种石头公园扑的石子路，石头不起眼，湖和石相互呼应。“湖石雅集”从字面上来看，有湖，有石，湖是指我们单品中的干泡台，石是指我们干泡台上面的太湖石雕塑，加上茶壶和杯子套组就形成了我们这套“湖石雅集”的套组。套组的取名上别有用心，既能表达了套组的组成，又能体现套组的意境，先看干泡台，角落上的太湖石刻绘的是淋漓尽致仿佛真的就是真正的太湖石摆在那里，而且作者别具匠心在太湖石的最高点做了一个插香的小孔，品茗论道本是一件相当惬意的事，加上香烟袅袅，就会显得更有意味，在太湖石的周围，还做了一个小托盘的设计可以放一些青苔，让我们在喝茶的同时还能欣赏一丝绿色，真是心旷神怡，怡然自得。整个干泡台是一个太湖的湖面，和太湖石相互辉映。大家可以想象一下，三两好友，在秋日午后，泛舟太湖之上，喝着茶，聊着天，乃人生一大乐事。接着我们来看看这把紫砂壶，这把紫砂壶有一个最大的特点就是灵动，先从壶流来看，它不是一个简单的直流，它有内凹的设计，而且在流稍做出了肉肉的感觉，特别灵巧可爱，再看壶把，采用的是明接工艺的的正把，但是在把上也用了飞的设计，这样整体和壶流就相互照应了，下面我们来重点看一下壶钮，壶钮一目了然用的是一个绞泥工艺，这是整把壶最亮的一个亮点，这样的壶钮显得特别的生动，是点金之笔，这样的创作只有在大量的实践中才能得出的感悟。壶身是一个相对来讲比较高的壶型，高的壶身给人的感觉就是俏皮灵动，也和主题很贴切。最后我们来看看这两只品茗杯，两只品茗杯的造型都是很简单的直身筒型，在杯底做了一个假底，把重心相对的往下拉一拉可以显得杯子更加的稳固，和紫砂壶也是对应了起来，一高一矮一静一动。整套组造型简洁端庄、柔中寓刚，即能相形又有意境。

大家在整个“湖石雅集”套组的身上其实都发现了刻字和刻绘，作者一人制壶，其夫刻字。合作就像湖与石头一样。所以为什么只有两个品茗杯，其实是夫妻二人专用之作。两位作者犹如西施范蠡泛舟太湖之上，看着平静的湖面，远观碣石，煮茶论道，这样色生活充满着诗情画意，也体现了夫妻二人对于一个美好生活的向往。

4 结 语

湖和石头都是生活中很常见，已经成为我们生活中慰藉压力，它带给了我们丰富的情感。用湖与石头用来创作紫砂壶艺术，用生活中普通的东西带来艺术创作，简介反应普通东西对于艺术创造和艺术发展的重要重要。我们认真对待生活中每一个普通的东西，积极乐观的好好生活，发现生活中的美，发现美，并创造到艺术创造中，这是每一个手工艺人都需要寻找的方向。