《海王》的新神话主义奇幻美学

李兴，张行健，赵晶（通讯作者）

（天津大学，天津 300072）

上世纪末至本世纪以来，国际文学与电影领域出现了大量新神话主义奇幻类型的作品，如由文学改编成电影的《魔戒》三部曲、《哈利·波特》等，引起了巨大的反响，这种神话主题的影视作品的视觉奇幻效果、其所传达的美学意义及其文化价值引起了学界的广泛关注。2018年底上映的《海王》以其宏大的海洋世界和海底文明场面、绚烂瑰丽的空间构造、流星天马般的速度呈现，将极具神话色彩的超级英雄“海王”等形象呈现在世人面前。

一、《海王》的新神话情节

“海王”亚瑟，拥有半人类、半海底人的血统和半神的能力，为了阻止弟弟的野心给海洋与陆地带来的灾难，在海底人类媚拉的陪伴下与弟弟展开斗争，保护了世间的和平并成长为真正的海王。

“海王”的英雄故事充满了神话色彩，故事中仅仅是搬来了古希腊传统神话海神波塞冬及其武器三叉戟的神话原型①，手持三叉戟的海神波塞冬被称作“大地的摇撼者”，他是克罗诺斯和瑞亚之子，众神之王宙斯和冥神哈得斯的兄弟，为奥林匹斯神系中的宇宙三大主宰之一，形象是一个手执三叉戟、血气方刚的男子。一般认为，三叉戟、海豚和金枪鱼是其表征。罗马人把他作为海神和尼普顿相混同。影片中亚瑟等角色的超能力表现、海底世界的景况、幻化凶猛的海底生物、科技感十足的海底交通工具、未来感十足的武器，等等，都是基于神话的重述后的新神话主义综合体现。因为“新神话主义以电脑技术为基础，以幻想为特征，以传统幻想作品为摹本，以商业利益和精神消费为目的”②，在此，科技成为了新神话主义作品生产的手段，正是这些科技手段促成了海王神话中的奇幻美学的呈现。

二、《海王》中奇幻神话的美学体现

美国神话学家理查德·蔡斯认为：“神话就是艺术，并且应当作为艺术来加以研究。神话之所以是一种认识方式、一种思想体系、一种生活方式，仅仅因为艺术也是如此。”③科学试图在自己所绘制的世界图式基础上建立起新的哲学体系，科学也力图将作为艺术及诗意表征的神话思维一扫而尽。

图1 古迹的实拍与数字技术的结合

图2 海啸与实拍的场景

图3 亚特兰蒂斯与泽贝尔的坐骑

图4 维科的双髻鲨

（一）奇——海底世界与海底生物的形态之美

充满历史印记的海底古城，各式各样的深海怪兽，冷兵器与高科技武器的相交汇，奇瑰绚烂的海洋奇景，汇成了《海王》最大的看点，它的特效可谓是绚丽夺目，很多的宏伟场面和刺激的打斗更是让人血脉偾张。《海王》以先进的数字技术结合实拍进行场景制作，使其更具有历史感和神话色彩，充分地表现出新神话主义中重述神话的精髓所在。（图1）

说到海底世界场景的宏伟与绚丽，就不得不提到《海王》亚瑟带着喝醉酒的父亲沿着山路向家开车驶去这一幕时海啸袭来的气势磅礴，在影片中，这一桥段便是海王从陆地进入海底世界与奥姆王抗衡的契机与过渡剧情。这一幕开始时镜头给到父子二人，随后亚瑟转头向窗外望去，镜头向亚瑟的面部拉近，下一镜便是全景，海面上巨大的海啸扑面而来，这时亚瑟父子二人的车辆只是画幅中的一个小点，远处的海浪更是布满了烟尘与水汽，让海啸变得更加朦胧虚幻，这一幕利用强大的流体数字计算，完美地体现了场景的主次关系、浓淡关系、虚实关系。值得一提的是《海王》中亚瑟开车受到海啸袭击的这一幕的派生也同样运用到了实拍与CG的结合，使得场面更加真实宏伟。（图2）

《海王》里充满新神话主义奇异景观的海底世界也是异常绚丽多彩。例如影片中亚特兰蒂斯人可以在水下快速地穿行，更有意思的是他们的坐骑，亚特兰蒂斯的七大帝国每个帝国都拥有着自己独特的坐骑，例如说亚特兰蒂斯人的大白鲨、泽贝尔的海马战骑（图3）。在坐骑的形象设计上不难看到北欧神话的影子，各式各样的水中怪兽，场景背后巨大无比的战神雕像，两军对阵的雄伟气魄与庄严平均的构图无不流露出重述后的新神话主义文化痕迹。当然主要角色的坐骑设计更显得霸气炫酷让观众大呼过瘾，首先是亚瑟的人生导师，教诲海王战斗的维科，他的坐骑就像是一头黝黑的锤头鲨，又称双髻鲨，全副武装看上去敦厚无比，从远处看就犹如是一艘潜艇（图4）。相比较维科的坐骑，海王的弟弟奥姆王的坐骑显得更凶猛可怕，像是一条沧龙（图5）。当然和主角海王的坐骑相比，就显得逊色了许多，海王的坐骑正是北欧神话中守护了波塞冬雕像手中的三叉戟千年的深海巨兽克拉肯。

影片中的深海巨兽克拉肯体型巨大，可以轻而易举地破坏掉一艘远洋邮轮。在北欧神话中，该怪物体长155米、体重330吨（克拉肯，挪威语：Kraken），是游离于挪威和冰岛近海的巨型海怪④。挪威海怪巨大的身躯和令人畏惧的外表使它们常常出现在小说作品中，同时也在多部影视剧作中登场，例如《加勒比海盗2》中Davy Jones 的“宠物”、《诸神之战》中哈迪斯的手下、《海贼王》中去往人鱼岛漩涡中的海怪（图6）。《海王》将其巨大的乌贼形象改进成为上半身拥有半人形双臂，下至前半部分是像是一只巨大螃蟹的利钳，而后半身是一只巨大章鱼的触手，无论从视觉效果还是剧情的推进上都起到积极的作用，由此也可以看出《海王》以传统的神话传说、神话故事为基础进行了外在形象和内在剧情上的编制，不断修改推进，才产生了我们如今看到的效果。

无论是绚丽多彩的海底世界，还是形象各异的海底生物，影片的视觉形态设计上始终体现一个“奇”字。海底布满珊瑚海藻的奇特环境，饱和度极强的动植物，光影与剧情上巧妙的搭配，称得上“奇妙”；对传统神话的改编与创造和海底英雄亚瑟的形象塑造，最终形成新的神话故事，创造了新的“传奇”，《海王》独到的一面，让观众感到“惊奇”。

（二）幻——海底世界与角色的奇瑰之动效美

好莱坞视效制作界曾有一条铁规；“永远别碰动物和水”，《海王》却打破禁律将两者合二为一，为观众呈现出梦幻般的场面。《海王》的“幻”的视效，首推影片中美轮美奂的人物、动物的毛发在海底随着水流飘动的特效，这部影片的水下毛发制作可以说是这部影片特效上最大的亮点，亚瑟在影片中大多数时间都是披头散发的，加上女主人公媚拉也拥有一头美丽动人的红色长发，头发在水下轻柔漂浮的轻盈质感，让观众们记忆犹新。拍摄时，演员的头发是梳起来的，所有的头发飘动以及胡子的飘动都是利用后期CG技术制作而成的（图7）。对数字技术而言，水下毛发的CG无疑是制作难度最大的，这种毛发在水下随着海浪飘动的魔幻般的动态韵律不仅仅给观众带来视觉上的真实之感，更是突出了正面角色迥异于一般海底人类的身份及其张扬奋发的精神主旨。

《海王》的幻还体现在带有魔幻色彩的场景——被海水所淹没的古国亚特兰蒂斯。亚特兰蒂斯，最早描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》里，书中称其在公元前一万多年的一场史前大洪水中被吞没毁灭了。1968年，在巴哈马群岛的比米尼岛附近的海底，几名潜水员发现了一条巨石铺设的大道，以及用长方形和多边形的平面石头切成的石柱。场景是影视作品的第二台词，《海王》里的海底世界还原了这个昔日辉煌帝国的原貌，当奥姆和媚拉的父亲带着各自的军队私下交谈时，背后是昔日亚特兰蒂斯王国七大国王的高大雕塑，周围有几波鱼群游过，地底上的海草随着海水浮动，太阳光经过海面的折射变得微弱使得场景中的一切人物与事物都忽隐忽现，如此一来这组镜头不仅交代了往日大统一时代亚特兰蒂斯的强大和伟大，更是以极具魔幻色彩的镜头语言让观众仿佛身临其境。

图5 奥姆王的沧龙

图6 深海巨兽克拉肯

图7 海王头发的拍摄与其在海里飘动的特效制作

在战斗场面的处理上，《海王》的细节处理可谓是“变幻”莫测，第一方面是战斗中人物的动作与镜头视效的配合，《海王》中第一场重点的动作戏便是亚瑟母亲在家中遭受海地人部队围追堵截的打戏，镜头大部分采用了一镜到底的手法，通过各种变化多端的拉伸与转动，使得这场在狭小的室内的动作戏得到了无限的延伸空间，每次人物与人物的遮挡或者是人物被击倒飞出画面都是为下一步动作做的铺垫，虽然观众看不到画外演员的动作，但是在镜头衔接上不但不突兀，反而会让观众有充足的想象空间。《海王》中最重头的一场战斗无疑是亚特兰蒂斯人的七大国之一的西伯利安人与奥姆王和他的海沟军队的海底决战，西伯利安人骑着他们的海马坐骑与海沟族殊死搏斗，双方都展现了自己强悍的实力，场面异常宏大，尤其是两军对战的大远景场面令人想起当年《魔戒》中正邪两派的史诗级对战。

在海王被媚拉带入海底世界时，他们乘坐的是一艘小型的海底快艇，其形状既参照了深海鱼的形体，并且赋予了它一个极具科技感的金属外壳以及未来感十足的“鱼鳍”，使得其在深海中穿梭更具有速度和镜头冲击力。有一桥段，媚拉与海王乘坐着这艘小型快艇躲避奥姆王部下的追杀，这艘快艇身形小巧且行动灵活，在满是礁石废墟的深海里穿梭自如，因为与奥姆王部下身形巨大笨重的潜艇相比较，这艘小快艇让整个画面更加灵动，在视觉冲击上可以让观众得到满足。

三、新神话主义奇幻美学对传统神话的超越

《海王》这部巨作摒弃了一般意义上的神话主题，对古老的神话进行了重述，并且将故事转场到海底世界，从而开辟了超级英雄主题电影的新篇章。《海王》的科幻加神话的奇幻美学喻示着一直相互批判的神话与科学，却奇迹般在电影领域中和解，并开拓了人类的想象空间。科幻文学和影视作品相互融合所具有的文化创造力就会持续发展。

注释：

①江峰.大地的摇撼者——波塞冬[J].海洋世界，1996（05）.

②谢迪南.当新神话主义成为浪潮[N].中国图书商报，2004-10-8.

③〔英〕约翰·维克雷，编.神话与文学[M].潘国庆，等译.上海：上海文艺出版社，1995.

④360百科.克拉肯[DB/OL].https：//baike.so.com/doc/1738195-1837627.html.