赵刚
摘要:话剧、歌剧、舞剧等都是舞台剧表演的重要形式。舞台剧表演需要“程式化”进行规范,同时还要不断地创新和发展,使其能够做到与时俱进。本文主要围绕着舞台剧表演的程式化与创新进行了探究。
关键词:舞台剧;表演;程式化
舞台剧的形式和内容是多样化的,主要是以舞台为主要核心,以此来向观众呈现戏剧艺术。同时舞台剧也是舞台表演的形式,一般在舞台上都是以演唱、舞蹈、对白的形式。在某种程度上与戏曲舞台艺术非常相似,受地点、时间以及空间的限制,而且舞台剧对于剧本、演员、灯光以及舞台设计等有着非常高的要求,这些因素需要在舞台上能够完美的呈现出来,这样才能够给观众带来更好的体验。
一、舞台剧的概述
舞台剧的形式有很多中,最常见的有舞剧、话剧、哑剧、歌剧等,若是将其安装内容新式划分还可以将其划分为悲剧、喜剧、正剧。若是想要将其完美的展现给观众,那么剧本、音乐、舞台设计、造型以及灯光等都需要控制到位,使其能够呈现更加完美的效果。再者,舞台剧创造的来源也有很多中,有根据电影、动漫或小说改编的,也可以是原创。但是舞台剧的表演主要是依靠演员来完成的,因此对演员有着非常高的要求,不仅要求演员的动作、表演到位,同时还要能够精准掌握情绪和台词,使其能够带给观众强烈的震撼,能够让观众在观看中受到启示。经过长时间的发展,舞台剧在发展过程中形成了一定的表演规则,这些规则将进一步定型为“程式化”。信息时代的来临,促使舞台剧的发展逐渐衰弱,与其他娱乐节目相比较并不占据优势条件,在种种因素的影响下,还需要舞台剧能够在表演中不断创新和发展,促使舞台剧能够有更好的发展。
二、舞台剧表演“程式化”的作用
(一)突出舞台剧人物特色
在舞台剧表演中一般都是借助人物形象向观众传达剧情,使其能够将剧情的主体思想表现出来,同时舞台剧中演员的动作和表情都会传达出非常重要的信息。所以,要求演员在实际表演中一定要做好鲜明,而形象鲜明还需要一定的程式化。若是在舞台剧中表演一个反派形象,那么在设计该形象造型的时候就需要用到程式化,对反派角色的脸部妆容以及造型等进行特殊的处理,而且不同的反派形象在改方面中也有着一定的相似性。若是运用程式化能够使演员表演的形象更加鲜明,而观众在观看表演中只需要根据演员的妆容就能判断每一个人物的形象。再者,舞台剧中表演者所呈现的喜怒哀乐也会呈现和运用程式化,即使不同的人物在表演一段感情时,其表情和动作都会有着很多相似的地方。观众能够根据演员表演的形式和情绪,进一步理解故事情节。所以说,程式化在舞台剧人物表演中能够更好地突出人物形象和特点。
(二)推动舞台表演剧情的发展
舞台剧在实际表演中因受时间和空间的限制,在实际应用中会用到程式化,借助程式化能够更好地推动剧情的发展,促使表演形式能够更好的开展。例如,若是想要从外面进行厅堂,那么演员一般都需要绕着舞台走两圈或三圈,以此来体现人物行走的距离,同时还能够展现出空间距离的特点,这些表演都能够体现出程式化的特点。再者,若是舞台剧表演地点和空间发生变化,那么一般都会以落幕的形式出现,再次拉开,剧情中的内容就发生了变化,而且观众也接受这样的方式,并不会差异。可以说这些程式化内容促使舞台剧剧情朝着自然的方向发展,使其能够有效克服舞台剧中的空间和时间的限制,同时还能够进一步规范舞台设计和布置以及演员的演出等,促使舞台剧能够有规可循,更能够便于观众接受和理解。
三、舞台剧表演创新的有效策略
(一)融入生活,从生活中获得更多的创造灵感
生活源于艺术,舞台剧的创新和发展也一定要从生活入手,从生活中寻找灵感。同时创造者还要充分尊重艺术发展的规律,不仅要从生活入手,还要确保创造的多样性,使其能够具有时代鲜明的特征。再者,舞台剧的演员也要从生活入手,进一步观察生活,了解生活,使其能够吸取更多经验。例如,在李树建先生分享《清风亭》中的哭戲时,他说自己的父亲在去世的时候,他的母亲哭得撕心裂肺,哭到声音沙哑,所以他在表演《清风亭》时就借鉴了这点,于是取得了良好的艺术效果。由此可见,要创新生活,要了解生活,从中获得更多的灵感。
(二)积极创新表演形式
俗话说“变则通,通则久”,只有不断地创新和发展,才能够使舞台剧拥有更多的吸引力。因此,为了能够避免舞台剧停留的原地,那么就要不断创新舞台剧的表演形式,使其能够在尊重艺术的同时还能够大胆创新。从舞台剧的编剧、演员、服装设计和舞台设计等都能够积极创新,让舞台剧变得更好。在演出时可以借鉴前辈们的演出经验,同时还要融入自己对角色的理解,使其能够为观众呈现不同的人物风格,为观众带来更好的表演。
综上所述,“程式化”可以称之为是舞台剧表演的规范,促使舞台剧能够朝着更好的方向发展,同时也是创新舞台剧前行的动力,若是不创新就没有发展,只能被时代所淘汰。因此,在舞台剧表演中一定要处理好创新和程式化的关系,将两者的关系处理适当和平衡,促使舞台剧能够以最新的面貌展现到观众的视野中,为观众呈现更好的表演。