贾氏微刻艺术 细致入微 巧夺天工

微刻艺术，古已有之。早在甲骨文时期，就有了微刻文字，而明代《核舟记》中的微雕微刻，更是众所周知。这一独特的艺术奇葩，以其高难精湛的技艺，倾倒了古今众多喜爱艺术之人。乃至拥有天下奇珍的乾隆皇帝，也对一只橄榄核雕刻的蓬船喜爱有加，将其视为珍宝。自清康乾以来历代艺人断续传承至今，适逢和谐盛世，各种形式的艺术蓬勃发展，微刻艺术也由“只闻其名，不见其物”的神秘状态，逐渐揭开面纱，从以前的皇室显贵独有到如今直接展现在大众眼前。

发源于四川省兴文县的贾氏微刻，传承自清道光年间，至今已经一百多年。贾汉儒于清道光年间，在兴文县从事木板雕刻兼营篆刻印章，其所有篆刻印章均刻有边款，边款字体极小且独具风格，由此，贾氏微刻正式开宗立派。2011年，贾氏微刻被列入四川省省级非物质文化遗产名录。

以第四代传承人贾宗赤、第五代传承人贾亮为传承代表的贾氏微刻，是目前世界上刻写密度最大、艺术影响力最大的微刻艺术，也是世界上唯一已经形成流派风格的微刻艺术。国家文物局原局长、故宫博物院原院长吕济民先生曾盛赞贾氏微刻：“笔法遒劲、微刻恢宏”。

贾氏微刻第四代传承人贾宗赤，是当今世界微刻艺术界的顶尖大师。他于2002年创作的微刻作品《老子·庄子》，获得微刻书法吉尼斯世界之最，该件作品随后即被故宫博物院收藏。2010年，又以120块纯金刻写《红楼梦》全书再获吉尼斯世界之最。2015年，再以纯手工线装微刻《三国演义》第三次获得吉尼斯世界之最。

贾宗赤在微刻艺术上能取得如此辉煌的成就，与他具有深厚的传统书画篆刻艺术功底密不可分。贾宗赤的父亲贾光祥极善书法篆刻，一手何（绍基）字在川南一带极负盛名。二十世纪三十年代，贾光祥继承祖业，于四川江安、泸州等地开设多家书画裱褙铺，受其影响，贾宗赤自幼便极其喜爱书画篆刻艺术，其书法秉承其父书法精髓，糅合了王羲之、颜真卿、黄慎等大书家的书风，用笔酣畅淋漓，淡处轻盈缥缈，浓处厚若磐石，字字起伏跌宕，如珍珠落地，弹性十足。结体险峻而清雅，犹如苍松展枝、奇石林立。通篇布局更是大气舒展、错落有致，苍劲厚重，自成一体。笔画间多见国画竹叶之意，运笔如行云流水般一气呵成，常常几字甚至一行两行字都不作停顿蘸墨，字字相连，功力可见一斑。贾宗赤的画，也是一绝。他自幼便研习临摹了《芥子园画传》《大观楼画谱》以及历代名家的画作，后又拜师著名国画大师邓明俊先生（张大千先生弟子），在邓先生的倾力指导下，其传统国画艺术水平飞速提高。在篆刻方面，贾宗赤同样具有极高的艺术水平，其独创的“细窗棂”风格广受赞誉。小到0.5厘米见方的硬笔书法用章，大到15厘米见方的榜书用印，他光是自用的印章就有近两百枚。

作为贾氏微刻第五代唯一的一位传承人，贾宗赤的长子贾亮在传承祖辈的艺术方面，也勤加努力，自有心得。自幼随父学习书法、微刻的他，在二十一岁的时候就已经是当地硬笔书法协会的会长，参加书展比赛获得过无数大大小小奖项。其以寿山石为材质创作的微刻作品《与妻书》等，曾在福州引起很大的反响。

贾氏微刻作品多为文字之作，间或刻有山水、花鸟、人物等。其采用精湛的平雕阴线微刻技艺，将微刻艺术以独特形式表现出来。其所刻内容以极其细微的表现手法再现传统书画精神，纤毫之处，纵情挥洒，提按、顿挫有致，藏锋、漏锋处清晰可见，一笔一画都充分展现出其精妙的微刻技艺。

贾氏微刻艺术作品的精华，就是令人难以想象的“微”。微刻书画，细小到极致，巧夺天工。刻写的文字密度大得令人难以置信，最大刻写密度的作品超过了一平方厘米八万个字。通俗形容，一根头发丝就可以盖住四行字。

在材质的选择上，贾氏微刻多选用海南黄花梨、印度小叶紫檀、沉香等名贵木料以及寿山石、青金石、绿松石、翡翠、玛瑙、玉石等。选材上乘，制作精良。贾氏微刻最为独特的艺术创作特征，就是在这些本身就已经具有收藏价值的载体、材质上以传统书画艺术展现形式进行形式多样的微刻艺术创作，使微刻艺术作品更具艺术表现力，也更具收藏价值。其最独特的创作方式就是在这些材质上镶嵌纯金金片后，在金片上进行微刻创作。

镶嵌纯金金片进行微刻，是贾氏微刻独创的标志性艺术特征。创作用的金片，都是全凭手工打磨制作的。金片由最初的约1毫米厚，慢慢进行捶打，直到厚度达到约0.2毫米时，开始用砂纸进行打磨抛光。

工欲善其事，必先利其器。贾氏微刻能创作出细逾毛发的微刻字画作品，其微刻工具——刻笔至关重要。这些微刻工具都是由贾宗赤自己采用特殊合金钢针经过多次打磨制作而成的，其笔尖粗细仅相当于头发的十分之一。由于笔尖太细，打磨程序无法用机器来完成，只能根据经验，用手指按着慢慢打磨。对于微刻创作过程来说，打磨刻笔才是最费神费力的，经常出现的情况是：笔尖已经打磨得差不多的时候，手指上力道稍微没控制好，不知不觉，笔尖就断了。这个时候还不能烦躁心急，只能稳下心来，继续再磨。有的时候，磨刻笔的时间比微刻的时间还要多。由此可见微刻创作之难。

贾氏微刻因其创作難度极高，作品存量极少，加之其独特的艺术特征和深厚的传统艺术表现力以及令人震撼的艺术效果，使其具有了更高的艺术价值。