动画电影《大鱼海棠》的艺术特征研究

摘 要： 近年来，国产动画电影在国内掀起了一番热潮，《大鱼海棠》从上映之初就引起了观众的广泛讨论，这是国产动画电影在艺术创作过程中的一次极大飞跃。电影以中国古典元素为基础，在画风、故事背景、人物塑造方面都采用了国风设计，记录着国产动画电影走向国际市场的成功尝试。本文从动画电影的设计元素、背景文化、人物塑造、场景美术等方面论述了《大鱼海棠》的艺术特征，以求能够从中探究国产动画的未来设计风格，促进中国动画电影的长久发展。

关键词：动画电影 大鱼海棠 艺术特征

动画电影《大鱼海棠》是一部具有浓烈中国风的电影，代表了国产动画的最佳创造，主创团队经历了十几年的努力，终于将一部色彩鲜明、个性独特的动画电影呈现给观众，这就是中国团队的匠心精神。整部影片的美术设计、角色设定和内涵表达都能体现出团队的良苦用心。影片中对各种中国元素的精心设计，都让观众为此陶醉。

一、国产动画电影的概况和发展

對比国外动画电影的发展历程，中国动画电影的发展是稍落后的，动画的美术背景、场景切换等部分的处理还有待进步。动画电影最重要的部分便是美术设计，从美术风格来讲，中国风是影片的基调，加入丰富的历史元素，细节化处理影片的每个场景，尽善尽美地做成国风动画是现在动画电影卖座的根本原因。这些优秀的国产动画电影本身就是一种文化，中国风动画在结合了传统优秀文化后焕发新颜，展现出无限魅力与力量。国产动画电影不仅仅是一种创新的艺术形式，更是一种文化传承方式，正是由于其背后蕴含的历史意蕴，才成就了美轮美奂的动画电影产业的发展。中国制造从来都是刚柔并济的，动画电影更是注重先进技术的普及与利用，为中国动画电影的国际化市场开拓了一番天地。

二、动画电影《大鱼海棠》的构成元素

1.场景建筑设计

《大鱼海棠》中所使用的场景建筑，主要参考福建的居民建筑——客家土楼。客家土楼是客家人的生活住所，样貌宏伟壮观。客家人有着十分悠久的历史，早在秦朝时期就有了客家人的足迹，由于当时兵荒马乱，人们被迫南下逃难，最后定居在现在的福建。因为战乱逃难时颠沛流离，远离故土又无法安稳地过日子，再加上不能适应南方的气候，于是客家土楼的建筑群便开始建立起来，一方面能够抵御外来侵扰，另一方面还能解决生活上的难处。土楼建筑外表的墙体主要用厚重的夯土与木料共同承重，而内在则主要用实木架构穿插在夯土墙体上。这两种建材都是平日随处可见的绿色环保材料，是我国土木结构建筑的代表作，可以说是世界古代建筑史上的奇迹。《大鱼海棠》中的场景借助了客家土楼的面貌特征，整个场景的设计风格都是中国文化元素的重现，不仅遵循了东方哲学理念中“天人合一”的思想，还力求将大自然与动画场景和谐统一，形成了别具一格的、有艺术审美的动画场景。

2.人物服饰设计

影片中的所有人物形象在细节、风格上都有着十分微妙的设计，尤其体现在角色的服装方面。例如女主角椿的服装，主要借鉴于民国时期的学生装，椿留着整齐的刘海，红裙子配着黑布鞋，走起路来衣服飘飘而起。影片中角色的服装设计并不都是民国造型，有的是在民国服装的基础上结合一些现代元素，使角色更贴合现代人的审美。另外，椿只佩戴了一边的耳环，也能看出设计师的良苦用心，采用不对称的设计美学，更好地表现出了椿执着的性格和充满活力的一面。影片中还可以看很多中国文化元素，如婆婆的造型是中国京剧戏服，还挂着玉佩。通过运用中国传统元素，让观众能真切感受中国传统的服饰文化之美。

3.色彩表达设计

在艺术的美学里，色彩本身就是艺术的表现方式，色彩的不同代表着文化底蕴的不同，这给人们带来不同心境下的不同感受与审美。《大鱼海棠》中除了服饰、建筑，最吸引人的还有那古香古色的色彩，其中给观众留下深刻印象的就是中国红。中国红有一种十分古老的韵味，这种颜色的视觉冲击力十分强烈，同时也很符合影片剧情。在《大鱼海棠》中，色彩是一门独特的语言，它既可以给观众带来视觉艺术冲击，又可以创造出惊人的动画场景，影片的色调就好像是古时用的画卷，给观众展示出一幅又一幅独具神韵的画面。动画设计师用红色来设计角色的服装，更好地塑造出了他们的精神面貌。在细节方面我们也同样可以看出设计师的用心，例如建筑上挂着的灯笼，这是大红灯笼高高挂的经典画面。与此同时，色彩对比也十分突出，设计师将暖色调运用得淋漓尽致，把观众带到了一个恬静、壮观的时空世界。影片的宣传海报，也运用了很多中国传统美学的手法，完美呈现出写意留白的特点，极大程度地表现出了浓厚的中国风。

三、动画电影《大鱼海棠》的艺术特征

1.素材丰富，情节紧密

《大鱼海棠》主要讲述了掌管海棠花的女孩椿，为了救助人类男孩鲲，用自己的性命与灵婆交换，椿与鲲二人生死相依，经历了种种艰难险阻，但是由于逆天而行触犯了天神，天神降灾于椿的村庄。最后椿的爷爷奶奶守护了村庄，椿失去法力变成了普通人，和鲲来到了人间。这部影片的灵感来自于《逍遥游》《山海经》《搜神记》以及女娲补天。动画电影想要成为优秀作品，首先要具备传递真善美的艺术价值。影片想要展现的是跨越种族的大爱之情，如果单纯以爱情来解读，就将影片所要表达的哲学狭隘化了。椿和鲲的感情是一种超脱世俗、超出种族隔阂的大爱，是悲天悯人、大爱无私的象征，也正是因为椿的大爱无疆，让鲲和椿的生命得到延续。从道德层面来看，生命的道德追求、无私奉献在影片中得到完美呈现，这也是动画电影对艺术之美的别样演绎。

2.托物言志，言以表情

中国的动画电影历来都有托物言志的传统，就是通过影片中的固定场景来表达情感层次，通常以情与景的结合来烘托氛围，表现人物的情思。例如，影片中湫向椿表白时，场景是在河边，湫按捺不住心中的感情，向椿表白。与这一情节对应，电影使用了“河”作为背景与意象，表达了湫对椿的心如水波的爱的情愫。但是椿对湫只有兄妹情谊，这也是影片中让人遗憾的部分。在动画电影中，创作者常选择用客观事物的反复出现来表达文化精神，影片以福建省为原型，在美丽的山水风景中展现了人类对自然的向往、对生命的热爱。很多片段背景都是以磅礴威武的山、一望无垠的海为背景，加上传统文化中的麒麟、凤凰等意象，给动画增添了一份玄幻色彩，也同样展现了祖国河山的无限美好。现在动画人物的刻画已经非常细节化，从角色的头发、服饰、动作等方面都可以看出，创作团队在细节处理方面下了很大功夫，让观众在优美的场景中体会人生哲学。

3.离形得似，虚实相生

中国传统文化中抽象派的运用并不少见，绘画、书法、文章中“传神论”的应用随处可见。所谓离形得似，指的是超脱事物外形，表达出意蕴无穷的深层含义。离形并非随意涂鸦，而是在虚实相映之中找到最符合表达气质的事物，可以是虚幻的也可以是具象的，这是一种特定的形象加工方式，为现代动画电影所青睐。在影片中有一个形象值得我们注意，那就是摆渡人。摆渡人在接见椿和湫时的态度是不同的，对待湫更为尊敬，行礼示意，对待椿只是招手。从这个小细节可以看出，其实摆渡人以及冥界灵婆是有未卜先知的能力的，才会对未来掌管人湫更尊重。冥界是通往死亡之道的，也是通往永生之道的，椿和湫在船上，这种摆渡，既是渡人，也是渡己。这与渡己渡人、胸怀大爱、无量功德的佛家思想不谋而合，是抽象精神的代表。电影也有虚实相生的特点， 借用椿、鲲、湫等形象打破时间空间的束缚，在现实与虚幻之间自由切换，在无限的艺术氛围中营造出梦幻的艺术效果。

4.气韵生动，意境悠扬

中国动画电影对气韵的追求从未停止，在《大鱼海棠》中，所有画面的延展感十足，画面的审美层次都恰如其分。虽然在电影中神、人、冥三界隔着河川山海，看似不可逾越，但所拥有的情感却是相通的，椿会为了报答救命之恩而不顾一切地去救鲲，湫会心怀大义去帮助鲲，鲲也愿意在人类世界努力活下去，这就是人类情感的共鸣点。虽然神话人物的创造与现代生活有一定的距离，但动画电影所表达的文化内涵是可以反映甚至指导时代的，这便是中华文化的独特魅力。一部优秀的动画电影一定是画面与内涵同样美丽的，这样才能抓住观众的心。艺术创造是源于生活又高于生活的，只有将人生哲学蕴藏在电影的想象空间中，影片才能给人以意犹未尽、回味无穷之感。

《大鱼海棠》是中国动画电影的艺术审美代表之作，在场景建筑设计、人物服饰设计、色彩表达设计方面各有特色，进一步促进了中国动画电影的发展，是值得推敲的一部佳作。

参考文献：

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[2] 仝冰清. 以《大魚海棠》为例论中国动画电影的艺术缺失[J]. 西部广播电视， 2016 （10）.

[3] 秦声. 解读《大鱼海棠》动画电影中的传统元素[J]. 艺术教育， 2016（10）.

作 者： 解岩，硕士，三亚学院传媒与文化产业学院讲师，研究方向：艺术与信息传播。

编 辑： 康慧 E-mail： kanghuixx@sina.com