基于民间折扇工艺的现代家居产品设计方法研究

■吴 昊，李雨红 Wu Hao & Li Yuhong

(南开大学，天津 300071）

折扇在北宋时期就有了明确的记载，《宋史日本国传》中日本使者上供朝廷的礼单所记载着“金银莳绘扇笤一盒，纳桧扇二十枚、蝙蝠扇二枚。”[1]其中的蝙蝠扇与桧扇便是折扇，当时折扇也只能供少部分贵族使用。到了明代，永乐皇帝对于折扇十分喜爱，倍加推崇。加之折扇的生产地在江苏、浙江一带。这里辈出文人墨客，折扇既成为他们记录情感和才华的载体[2]，也是他们的身份象征。因而在古代折扇不仅是拥有功能性、观赏性的艺术品，也成为阶级的标识。但是随着时代和阶级的变迁，折扇也慢慢消失在大家的视野当中。

找寻对于传统文化工艺的认同感和亲近感，不再让人们产生对于工艺的认知匮乏，成为每一位现代设计师弘扬传统工艺文化的初衷和目的。对于传统工艺文化再造的探索，一是自省的过程，传统折扇的消费力大大减弱，找寻新的消费方式和使用方式是折扇生存的必要道路。二是继承的过程，首先需要建立对于传统折扇工艺工序的基本知识，其次抛去形式的外衣深究其蕴含的设计原理和美学思想，将其方法转化到其他造物过程中，这也是吸取传统造物精华的更高级形式。

1 传统折扇功能性创新设计方法

1.1 扇骨的结构装饰美学

折扇小小一把，看似简单，但是这是承载了上千年的造物智慧的精华之一，一把折扇的制造需要上百道工序和制扇艺人的几十年的经验才能做出一把上好的折扇。

扇骨、扇页（图1）制作中经过劈、削、煮、晒、钻孔、烘、髹漆、打磨、镶嵌、雕刻等40余道工序。制作扇骨时，首要将竹片用刨刀打薄，然后捆紧在一起卡在工作台上，将两块竹片的一端钻孔，另外将竹片钻孔一头的宽度刨成为另一头的一半，打磨过后使得两端平滑，之后火烤工序，将扇边烤轧成中间微微隆起的弧型，扇骨的基本形态基本定型[3]。扇页的制作过程与扇骨相似，只是除去火烤的过程。另外制作和装配扇钉是制扇技艺中极为重要的一部分，是折扇工序中最后一环节，关系到折扇的开合自如与经久耐用。

自明清以后，扇骨的装饰成为当时文人墨客，达官显贵的一个种身份象征，一般都在扇骨做雕刻，镶嵌的工艺来装饰扇骨，扇骨装饰艺术也达到了登峰造极的状态[4]。

《考工记》当中有所提及“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”[5]，中国的折扇正是秉持着这个观念将其工艺与艺术形态做到了巅峰，但在当今高科技家电席卷每一个家庭时，折扇作为古老的散热工具失去它本身的实用性的功能，慢慢退出我们生活。装饰形式的改变不能让折扇重新融入到当今社会，而且也逐渐地将唯一的使用价值被现代人所抛弃，但是折扇的设计内涵与方法可以成为现代家居产品设计的灵感来源之一。

1.2 扇骨重生

形式与功能的关系，是每一个工匠和设计师都在微妙地平衡之间的关系，在传统的工艺当中，繁复而又精美的装饰缠绕在扇骨面，丰富了其装饰内涵也达到工艺的巅峰。但也使得折扇失去原本的功能转化成一个纯艺术品的把玩物件儿，如果要发挥扇子的多面性，就需要挖掘各种可能性，我们就要打破常规，勇敢地尝试不同的方式来创新扇子的功能。

■图1 扇骨的结构分析

■图2 Fan Lamp

■图3 设计分析图

■图4 Rising Chair

■图5 设计分析图

■图6 扇面的组织分析

■图7 折扇开合角度

■图8 折扇开合方式

■图9 RYUN折扇灯具

■图10 RYUN设计分析

毕业于罗德岛艺术设计学院的Louie Rigano，灵感来源于传统折扇的启发，制作了折扇灯Fan Lamp[6]（图2）。折扇的材料和基本样式没有太多的改变，只是将扇骨的尾端稍作弯曲，就让折扇摇身一变成为灯具，具有了新的功能。扇骨在古代的装饰一般都在平面的扇头处做装饰，产生了各种各样的扇头种类。Louie Rigano将扇骨不单单在平面变形，使用立体弯曲的手段，将折扇从二维的平面变成半封闭的三维空间（图3），同时还赋予了不同角度的实用性与审美功能。这样改变不仅很好地保留了折扇本有的特点与艺术美感，同时还赋予了新的时代功能，可以说是一次很优秀的再设计案例。

1.3 骨态重组

折扇中的折叠设计思想在中国传统工艺中出现得比较早。唐代时期，原来的独扇屏风发展为多扇屏风，可开合、可折叠，其理念就是运用古代朴素折叠观。宋代从日本引进的桧扇（即现代的折扇），也是对传统折叠设计理念的有效继承，对折扇出现以后的设计和创作产生积极影响。折叠设计概念归纳起来具有以下特点：体积小，通用性强，易于运输搬运，安全和易于分类的特点[7]，其主要原理是使产品沿某一中心点，一个或多个中心轴折叠。

减少占地面积提高空间的利用率成为现代家居设计的功能诉求。许多设计师继承古代折扇的折叠设计理念，通过对于折扇当中的骨态做变化，将其二维平面变成三维空间。荷兰设计师Robert van Embricqs从折扇的骨骼结构、平面形态、运动方式受启发，设计一系列可以变形收纳的多功能家居产品。如Rising Chair（图4-图5）案例中使用扇形骨架架构的方式，形成具有一定韵律的结构。在平坦的表面上做一个小切口开始，使用新的新型铰链系统构造，可确保其重量轻且易于操作，而不会失去任何美学品质。Rising Chair设计取消表面的装饰性，突显自然材料的天然美，变形之后的形态造型具有构成主义风格，从功能性来讲，具有运输节能，收纳方便，功能性强的特点。

2 扇面的视觉美学

2.1 扇面制作工艺

扇面（图6）呈圆弧形，上宽下窄，上下边沿呈圆弧状，选上好宣纸，使用扇形磨具和裁刀将扇形裁出[8]。将调制好的胶礬水，均匀刷在扇面纸上。将刷好礬的扇面用竹竿小心挑起，放置通风处晾干。将晾晒后的扇纸反面朝上，中间贴夹条，便于上浆后串小骨。然后裱上一层衬纸，以增加扇面韧性。在衬纸另一面上浆，并贴上一层扇面纸。使用模具收头进行折面，并在折好的扇面顶部，贴上裱绢做成的绢条。经过这些工艺程序之后，传统纸质扇面成型，之后经过文人墨客的一番创作之后，使之扇面艺术更加完整。

2.2 扇面传统美学

从古至今折扇中的扇面装饰可谓是整个扇子当中的“颜值担当”，很多画家都是在扇面上提字，做画赠予他人[9]，相互之间交流欣赏，使得扇面艺术，成为独树一帜的艺术形式。另外折扇还蕴含着符合人机工程学的理性因素，折扇的扇面开合角度（图7）是由扇骨的数量来决定的，扇骨数量少，扇面显得高瘦，扇骨数量越多，扇形呈现矮胖型。一般最佳的扇面形状的圆心角应该是130度左右，这样便于把持和使用。并且图形从几何角度来研究，扇面130度也符合美学的黄金比例的要求。

古代折扇中的“遮”是扇面最大的优点，例如在京剧戏曲“变脸”表演中，折扇道具成为遮挡变脸的重要工具，随着京剧演员手中的扇子飞快的开合（图8），一张张刻画精致的戏剧脸谱变得生动起来[10]。传统的天津评书艺术中，老一辈的天津评书艺人有三宝：擦汗巾、惊堂木和折扇。折艺人手中也是随着说书的内容相应对于折扇的开合与拍打模拟各种物件的声效。折扇凭借独特的魅力融入到中国各个类别的舞台艺术表演中，丰富了舞台艺术的表演形式，提高了表演艺术的文化内涵。

2.3 分析扇面的“遮”在现代的运用

ORIJEEN设计工作室与知名折扇手工技师合作，推出了一款名为RYUN的折扇灯具[11]（图9-图10）,吸取了传统折扇的扇面形态造型。RYUN折扇灯具，采用整个圆做扇面，增加扇骨的数量，巧妙的改变，形成一个可以运动遮挡光源的灯罩。在扇面的材质方面还是保留传统的素纸扇面，在扇骨位置添加一个旋转式阻尼器的装置用来固定扇骨的位置，整体造型简单朴素，在环境塑造方面，也展现出了东方的韵味，可谓是折扇跨界的一个成功的典范。

在当代优秀家居设计中，有一款名为New Old Divider（图11）亚洲风情的简约屏风。运用中国折扇当中的扇面为设计灵感，折扇扇面的元素使得这个屏风可以展开形成漂亮的半圆形，也可以折叠并隐藏在框架内，不同的开合创建不同的图案（图12），同时也让空间形成了一个半隐私的状态。它是一个具有多样性可以随意改变的动态折屏，保留了折扇简约和雅致的美感。并且与现代材料的结合，凸显了线面之间的和谐关系，创造出一种东方极简式屏风。

2.4 分析折扇“动”在现代的运用

■图11 New Old Divider

■图12 New Old Divider设计分析

■图13 The Spire clock

■图14 The Spire clock设计分析

■图15 Seashell

■图16 Seashell设计分析

折扇的设计构思巧妙灵活，一开一合间，招风纳凉，且操作简单[12]。红点奖The Spire clock（图13-图14）时钟是由折扇开合运动所受启发，材料舍去原本折扇的竹材质，考虑带有耐用和耐磨性的金属，整体的风格改变，不再具有折扇原有的东方美，转而一种严谨的科技感风格特征。取消秒表，时针与分针的区分按照扇骨面积的大小渐变形成，大的为时针，最小的为分针[13]。该时钟的时针和分针限制了两端的螺旋形。改变时钟分针与时针的运动习惯，改变之后的运动规律是以扇子的节奏展开和折叠为灵感，呈现出来一种新型的时钟运动方式[14-19]。

2.5 综合设计

Seashell（图15-图16）从折扇中获得灵感所设计的避暑装置，Seashell运用骨态变化将传统折扇竹子材料换成软性可弯曲的纤维骨架[16-18]。以便于骨架弯曲形成三维半封闭空间。通过将扇面宣纸材料换成耐晒，耐磨的帆布布料材质，这种材质才能在户外发挥防晒的作用。采用折扇的扇面开合，使Seashell在未使用的时候可以折叠，具有节省空间，方便携带的优点[20-22]。

3 结语

折扇是我国中国传统造物文化的精髓之一，折扇不只是在物理性能给人们带来了便利，其工艺蕴含的设计理念和装饰艺术性，在几千年的造物工艺中不断地发展和实践[21-22]。现代设计当中，运用扇子的工艺美、结构美、材质美的特点和现代产品设计流行趋势结合通过置换、重构的设计方法融入现代生活当中。使得家居产品具有多样性的呈现形式，让更多的受众人群来关注中国传统民间工艺。