以“筋纹笑樱”为例浅谈传统造型与筋纹的结合

马莲翠

紫砂壶作为中国传统艺术中是必要有特点的一种，不光紫砂壶有很多特点，紫砂壶的原料紫砂泥也是特点满满。早在几千年的战国时期就已经出现过紫砂壶了，那时候还不常见制作的非常少，就是因为紫砂泥是一种天然的矿料而且深藏在矿石的底层，经过长时间的化合作用才形成了珍贵稀有的泥料，当时开采难度巨大，所以不能尽情使用。一直到了明朝时期，随着文化和时代的发展，开采泥料和制作工艺越来越成熟，再加上茶文化的传播，紫砂壶一下就名声大噪，变成了一种流行，也一直流传至今。所以紫砂壶也是陶器中人们最为了解的一种，在世界范围内也是受到极高的赞誉的，艺术影响力巨大。

经过这几百年来的积累和发展，紫砂壶的样式丰富多彩，就像这把“筋纹笑樱”是筋纹和笑樱这两种壶型的结合，是紫砂壶艺术的传承与创新。笑樱壶起源发明于明朝，是紫砂壶中的经典壶型之一，这个壶名出自《聊斋志异》中“婴宁一笑”的历史典故——“婴宁一笑千愁解”，笑樱壶整体造型扎实稳重，张力十足，有一种不肯屈服的硬汉风格，激情昂扬之气，所以受众人喜爱也流传甚广，一直流传于至今。此壶呈扁圆，沉重扎实，丰肩束颈，壶身形态由上到下逐渐收敛到底部，是上宽下细的扁圆形，，整器看上去端庄古朴，线条优美流畅，让观赏它的人能有笑意。壶嘴和飞把与壶身搭配产生一种平衡美，整体线条有柔软舒畅的美感，更加凸显一种节奏美，把紫砂壶壶身的虚实和空间美展现的淋漓尽致。“筋纹笑樱”整体以红色作为主色调，这也是紫砂壶中最经典的紫砂色彩，泥料鲜红，手感细腻，视觉效果明亮有光泽，因为与筋纹器结合，在筋纹的衬托下又呈现一种骨肉云亭的美感，每条棱都展现出波光粼粼的感觉，块面明快，跳跃感，更加增加了这把壶的立体感。这把壶整体把泥料和笑樱的壶型还有筋纹的装饰三者结合做到了相辅相成互相和谐锦上添花的作用，把整把壶的美感都提升到了最大，让这把壶个性气质出众，鲜明有对比感，又不缺乏整体性。

这件“筋纹笑樱”是一件多元化的作品，可以说它是一把传统器也可以说是一把创新之作。紫砂壶的创作就是在传统文化的基础上进行创新，不能传统技法遗弃，这也是紫砂艺术最吸引人的地方，与其他仅仅作为观赏的艺术品币一样，紫砂壶的实用价值最被人称赞的，是集观赏和实用于一体的艺术品，紫砂的这种亲和力也就拉近了爱壶人士和紫砂壶的距离，能在观赏和触摸的同时又可以实际的品味其中全面立体的艺术之美。

筋纹器时紫砂壶三大经典款式中的一种，光器展现了光滑洁净的美感；花器表达了丰富装饰的逼真之美；筋纹器更多展示出理性和美感，也是这三种壶型中制作技艺最难的一种壶型。这把“筋纹笑樱”的筋纹主要是分布在壶钮、壶盖还有壶身这三个地方，个把整器的整体感做的非常完整，筋纹衔接处也是自然流畅，可以看出制作这把壶的工艺技法是非常高超精湛的。这把壶的筋纹特点可以分三点来说：第一个特点就是整齐，整器的筋纹均匀整齐的分布在壶身的各个部位，同时壶钮和壶盖也与壶身做到一致，衔接完美，整体感非常强，每一条筋纹的深浅刻画也保持了一致；第二个特点就是细致紧密，这把壶给人的第一印象就是有层次分明的鲜明感，整器的筋纹排列的有条不紊，细密由特别有节奏，无不充满了几何美感。着一条条筋纹都是匠人纯手工刻画出来的，技法严谨细致，非常考验匠人的工艺技术，跟对匠人的耐心也十分考验；最后一个特点就是整器的一致性，整器从上往下观之，壶钮、壶盖和壶身所有贯穿连接的筋纹都是一致的是完全对称的，就算是随意转动壶盖随意调转方向以后都可以完美嵌入。

紫砂壶最大的特点就是它的传统艺术气质，这也是紫砂艺术可以代代传承最重要的一点，在传承传统技法的同时做好扎实的基础再进行创新和创作，这样才不会让紫砂艺术刻板化，可以结合许多灵感和想法使紫砂艺术不僵化有更多的变化和发展，增强紫砂艺术的文化底蕴和古韵气息。这把壶也是代表了中国传统审美，对爱壶者展示一种传统的力与美，促进紫砂艺术的传承和创