日本和式风格珠宝设计文化的研究

摘要：近年来，日本独特新颖的设计理念和具有特色的设计风格越来越受到大众的喜爱。本文旨在通过对和式纹样的研究，来介绍日本珠宝的发展历史和演变进程，从而研究日本和式文化与珠宝设计中的相互联系。对和式珠宝的表现形态进行推敲探究，研究其所表达的深刻内涵以及展示的文化在珠宝中的运用，进而分析日本珠宝设计中以意为始、以形延终、寓意造型的设计手法，学习日本将传统文化与现代设计相结合的理念。

关键词：和式;珠宝设计;日本

引言

和式风格在日本起源较早，其寓意是珠宝表达的重要方式之一，对于现代人的审美具有一定的引导作用。最早的珠宝设计与民族风格相结合的案例可以追溯到几千年前，在中国古代，就有很多在珠宝上雕刻纹样的案例，譬如龙纹、凤纹、云雷纹等纹样蕴藏着丰富的吉祥寓意。可见，珠宝与文化的结合已具有一定的历史性。进入现代主义设计阶段以来，人们曾一度追求珠宝的浮华与夸张。经历了时间的沉淀，人们又意识到珠宝秀而不实的现状需要得以改变。进而，设计师开始注重设计的文化内蕴，力求通过民族、宗教等方面的文化，追根求源地表达珠宝的主题。由此，这种方式使设计师找到了更多的设计内容，也重建了消费者对产品的认知，此时的珠宝不再仅仅以奢侈品的身份出现，而是具有某种特殊意义的、有情感的、有生命的物品。

一、和式珠宝的起源与发展

“和式”顾名思义出现在日本，其表达方式主要分为自然元素和几何图形两大类，有写实、写意、变形等表现手法。和式风格起源于绳纹时代，发展至今。由于日本与中国早在两千年前就保持长期文化交往，因而在生活习俗和思想文化方面都有着如出一辙的相似之处。在汉唐时期，和风受中国的影响较大，其文化意蕴和表现形式也更加千形万态。其后，在日本明治维新的影响下，得到了广泛应用，灵活多样的形态以及颇多的寓意涉及到了服装服饰、建筑设计、编织工艺等各个领域。以至于纹样逐渐脱离大众生活，成为一种独立的设计元素。

随着时代的发展，在日本人民的不断开发与创新中，日式风格的表现形式层出不穷。日本的图案纹样元素丰富，应用广泛，常见的形态有植物纹样、动物纹样、几何纹样等。其中出现最早的、色彩最为缤纷艳丽，最受大众追捧的是植物纹样，这源于日本人自古以来对自然的敬畏与喜爱之情，而和式风格正是一个国家历经文化沉淀的情感衍生物，揭示了国家民族性的艺术魅力。

二、日本珠宝的起源与发展

2.1绳纹时代-江户时代的珠宝发展

日本珠宝的发展经历了一个漫长的时期。在封建社会时期，社会等级森严，日本武士的着装和配饰也有着严格的规定，他们将族徽标志作为饰品佩戴，以彰显高贵的身份地位。

在绳文时代，原始人多以动物的爪牙作为装饰品来增强自己的胆识。伴随着人类社会的进步和原始宗教的发展，首饰也产生了多种局部佩戴方法。当历史发展到弥生时代，首饰的形态和外观达到接近完美的状态;进入古坟时代，玛瑙、玉髓，玻璃等也相继运用到首饰制作当中。演进到奈良时代，由于文化交流广泛，受到中国唐代的影响，在这一阶段日本文化的装饰性尤为突出。但这一特点局部浸染于服装行业，珠宝首饰只是用来衬托服装的气质，其形式也只是再普通不过的发簪、梳子等发饰品，其他形式的装饰品却不常见。由于日本的金属工艺在古坟时代日增月盛，因此发饰多为金银所制，受地理环境影响，也有少部分由珊瑚、贝类、玳瑁制成。

历史推进到平安时代，宗教贵族之间的服装服饰具有浓烈的装饰主义色彩，其中融入了大量的日本本土文化，个别的戒指、耳饰、臂环已经明显具有日本独有的装饰特点。弥生时期，首饰的形式和形态才趋于完善。

日本对发饰品的审美可以归结为三个方面：寂——品味自然之美，在简洁静寂中融入朴素美，首饰形态简单纯粹，凸显出领悟“诧寂”的思想和心态;玄——日本人爱的环境是幽暗的、暖媚的、朦胧的，在珠宝中运用充满玄妙又华丽简洁彩色漆绘结合金属工艺，表达出女性的阴柔、婉约和细腻，以及对现实生活饶富现状的满足;意——日语中的“意气”指关于身体的美感，在珠宝中结合综合材料的运用，玻璃、水晶、玳瑁等材质呈现清澈透亮的质感，表达日本“色道”文化的精神。

2.2明治时代-近代的珠宝发展

随着社会进步和时代变迁，在明治时期日本兴起佩戴首饰的潮流，但人们对于珠宝首饰的佩戴还是以保值为准则。首饰的形态仍然多为传统造型，设计元素以具有美好寓意的龙纹、凤凰纹、万字纹等为主。明治末期，日本开始学习西方的先进设计思想，在金属工艺上引用新兴工艺材料，与本土文化相结合的同时强调首饰的结构性和功能性，呈现出独树一帜的设计造型，趋于国际化又不失本国特色。二战爆发后，日本宣布禁止本国奢侈品销售时，珠宝行业停滞发展。在这一时期诞生了日本著名珠宝品牌御木本（MIKIMOTO），其带动了整个珠宝行业的发展，不惜花重金派遣人员到西方学习珠宝的金属工艺和设计思想。因此，这一时期的首饰作品表面意义上是与传统发生“断裂”，形成本土和西方文化兼容的局面。以御木本为首的大批日本首饰结构多变，色彩和谐，造型古典纤细。

2.3日本现代的珠宝发展

二战结束后，很长一个时期日本群众和珠宝首饰行业相隔遥远，直到1964年东京奥运会后，珠宝才得以大众化。当时，珠宝行业的商家陆续通过在报纸刊登广告为自己的珠宝做宣传，这种现代化的市场营销策大力推动了珠宝首饰行业的发展。如今，日本的珠宝首饰行业已经做到将工艺、设计和材料完美的结合，通过结构的新颖、工艺的精湛，设计的创新体现其珠宝的价值。

日本人在珠宝设计中追求人与自然和谐共生的理念，保持着本民族与生俱来的对自然的神之敬畏。在首饰设计与制作中，运用精湛的珐琅、玻璃等工艺大胆结合宝石与矿物材料，呈现出自然之美，表达植根内心对自然的虔诚。其中，设计素材多采用各种植物花瓣形态或是动物形貌。比如日本著名艺术家 Takatsune Marnkawa 设计的一款蝴蝶胸针，选用雪花錾刻的工艺，在黑色的表皮层焊接黄金纹理，镶嵌珍珠母貝，这种技术上的革新使得这件首饰区别于那些大面积镶嵌宝石的首饰，脱颖而出。日本珠宝首饰在设计中的创新，材料中的运用，工艺中的突破都为日本的现代珠宝首饰业带来巨大推动力。设计师试图表现出奢华又简洁、大气又具有日本特色的设计，通过强烈的视觉冲击力来体现禅意的思想境界。日本的珠宝首饰行业是一个发展完善的产业，日本设计师也很看重设计价值的体现。这一时期，日本茁壮的生产制造业也带给珠宝行业深远影响。

三、日本和式珠宝设计中的运用

3.1和式珠宝设计的表现形态

3.1.1和式的传统形态

大自然是我们人类赖以生存的基础，自然界的万象为设计师提供了很多灵感，我们逐渐懂得怎么去表达对大自然的崇尚之情。在古代，日本首饰的形态特征以传统纹样为主，大多以图腾等吉祥纹案为主，另一部分则是以自然形态的花鸟鱼虫山川水木等元素为设计形态。日本的民族特性原本就崇尚自然，传统元素的设计从古至今备受关注，另一个层次也反映出日本的传统风格特征。设计师由此了解怎样充分从自然汲取元素表达对自然界的崇尚之情。日本首饰的古代造型以传统纹样和图腾图案为主，也包括一些自然界原生态的设计元素，山川、树木、花鸟鱼虫等。日本民族推崇慕尚自然，因此传统造型設计亘古通今备受关注，从某些角度依然反映出日本古代的文化特色。如著名珠宝品牌御木本的设计作品，一件一植物为设计元素的作品，选择采用珍珠、黄金、钻石为材质，描述了植物成长的历程，对花蕊的简化处理，花蕊宝石的材质与花瓣的材质做出了强烈对比。

3.1.2和式的写意形态

日本禅文化在民族设计中得到充分体现，无疑也涉及到珠宝设计领域。其首饰形态体现出禅宗教的思想核心，是一种特别的具有高度的境界。崇尚自然、强调工艺、结构表达和明了的设计概念的各方面条件，对首饰设计起到很大程度的引导性作用。如日本工匠团队Toho完成的作品，以“鹿”为元素的象牙雕刻胸针。其以精湛的立体浮雕形式呈现出日本民族独有的制作技术，让人叹为观止。

在日本当代首饰设计中，宝石的运用、洒脱简约的设计逐渐占据主导地位，破除日本传统设计特色。

3.1.3和式的抽象形态

随着时代的发展，日本将本民族现代文化和外来文化进行融合，大量的设计师为表达个人情感、思想、体会，简化了传统的设计，与现代审美元素相结合，融合成为一种新兴的极简禅意设计，即日式抽象造型，更为贴切地体现了日本民族热爱寂寥的生活方式。

如图是日本艺术家Murate Yoshihiko的漆器工艺品，抽象的形态由枫木而制，极度精炼的造型体现出东方禅意的“空”文化。枫木随机的造型，在光线下呈现出柔和的投影，让作品自由“行走”，在这制作的过程中，每一形态都是独一无二不可复制的。这一系列作品也是Murate Yoshihiko的经典案例，体现出“重瞬间、轻永恒”的“物哀”思想，展现出多元化的日本当代首饰发展方向。日本当代设计中，有相当数量的首饰通过材料的运用，传达出日本民族和风禅味的简单质朴的特性，为日本首饰设计开拓了一个新的视角。通过珠宝设计师独到的见解和材料的创新运用，充分表达出质朴的高级感。

3.2和式珠宝的特征分析

3.2.1和式纹样珠宝的意境美

在日本禅宗文化的引导下，首饰设计也具有本民族特色，精湛的工艺、具有高级感的文化给人心灵的自由，从选材充分利用自然材料，比如珍珠、木质、宝石等，并且通过设计师巧妙的思维，展现出不同的形式和组合方式，达到了意境美的审美形态。如御木本在1924年创作的一款珍珠发簪，珍珠与木头的结合，凸显了天然质朴、安静寂寥的风格。这种设计方式极具代表地体现了日本首饰发展进程中的一种艺术特性。追逐自然、回归自然是日本名族首饰设计的另一种艺术特性，可以最大程度的体现其自然美。由于日本地地理位置，民族长期居住在四周环海、气候温和的环境中，造就了他们对自然的情绪高涨，再者，日本民族严谨的特性，无论在设计还是工艺上的严苛，都促使他们创作出很多精巧的艺术品。比如日本艺术家Ayano Kanazawa创制的蜥蜴主题的胸针，在材质上选取了18k金和钻石的搭配，为减轻胸针的重量，设计师采用中空的方法使作品看起来更灵巧，生活中我们抵触的冷血动物看起来惹人怜爱。

3.2.2和式珠宝的色彩特征

在色彩中，明度和纯度的变化可以带给人不同的视觉效果。色彩在首饰中的变化对首饰风格起着至关重要的主导作用。日本在和式纹样首饰设计的选材中趋于多样化，色彩也丰富多样。日本民族热衷于在选材、工艺、色彩等方面细微的改变中表达出丰富的感情。因为日本的地域文化，造就了日本人对季节变化敏感。这种巧妙的日常变化，促成了日本民族的严谨的性格特点，再加上日本民族对大自然的景仰之情就形成了日本对色彩独道的审美观。日本自古以来就有着“明暗显漠”、“赤黑白青”的说法，即明为赤，暗为黑，显为白，漠为青。随着明治维新时期日本对外开放，文化逐也渐多元化，原有的“明暗显漠”色彩观容纳进中国的“五行色彩观”，形成了独有色彩体系，同样在日本的首饰设计领域的到运用。此外，白色在日本色彩体系中是无出其右的;因为白色的纯粹可以留给人无限的遐想空间，日本人钟爱于单纯质朴的事物。从某种文化程度上讲，白色是致力的象征，而白色与其他色彩搭配一起，就会具有重生的意味。在日本当代首饰设计中，白色的运用主要体现在材质的选择中，如御木本运用钻石和珍珠搭配为主要材料设计的首饰套装，珍珠的高雅和钻石的高贵，充分展现了其华贵典雅的气质，很难想象是何等高贵身份的女子可以驾驭这套艺术品。

结语

在日本的和式纹样首饰设计中，取材自然的特性与传统金银首饰相结合。在和式首饰中常见的选材有木质、珍珠、珊瑚等，如中国台湾珠宝设计师龚尊慈的作品。她的创作风格具有非同凡响的禅宗文化，在选材上并不会受到不受宝石材质限制，根据图纸会通过磨石达到预期设计效果。她的设计更多的在传达一种恬淡的生活作风，丰富的生活经历和敏锐的观察力是她创作的灵感来源。由此可见，在中国当代珠宝设计中，综合材料的运用逐渐丰富了。木质、珍珠、珊瑚等材料越来越成为我国当代设计师经常选取到的首饰材料。

禅法之产生乃是人类自然的要求，是一种心地回归自然的生活体验。日本和式珠宝将朴素、精湛、灵巧结合到一起，追求天然的美感，表达“孤寂”、“哀凄”、“质朴”、“禅意”的思想。打破常规设计思维，通过有意的破坏和部分保留的残缺美表达自己的设计观念。如中岛邦夫的艺术发卡，通过珊瑚、贝类、珐琅、金属的结合设计出一款极具和风特色的首饰;这款发卡运用珊瑚红色、贝类的光泽展现出原生态的自然之美，在珐琅工艺上制作了树叶的渐变色，清美新颖、简洁大方。近几年，国内的当代珠宝设计纷纷学习日本首饰工艺，精湛严谨的设计态度，对自然的崇尚和景仰。目前中国珠宝界的作品已经不再时单纯的华丽堂皇的作品，逐渐地一些单纯、朴素、淡雅的设计浮出水面，给人一种清新脱俗、焕然一新的感觉。基于国内对和式珠宝的效仿，从2008年开始掀起了“中国风”的浪潮，以中国传统元素为主题的表达方式。在东方文化的奠基之上，形成了具有吸引力、独树一帜的中国风艺术表现形式。采取中国传统经典图案纹样表达对祖国文化的传承和发扬，在首饰设计中，通过对材质、工艺和形态提炼出中国文化的精华。中国风的首饰设计作品逐渐在市场中也初露锋芒，比如现在大量首饰设计师以及工作室以中国传统纹样龙凤、图腾等具有吉祥寓意的纹样为元素进行设计，很多知名设计师对“中国风”有着自己独特的见解。

日本和式珠宝在色彩长以大地色为主，再加上禅宗文化的融入，幽静素雅的颜色给人一种焕然一新的感觉。随着中国珠宝首饰呈现多元化发展趋势，工艺的创新、新兴材料的运用大大丰富了当代珠宝设计师的创作。色彩和材质的和谐统一，是中国珠宝受和式珠宝影响最大的一方面。总而言之，我国与日本的文化同处于东亚儒家学派，因此在传统文化中我们有很多共通之处。虽然在一些细节中各有特色，但日本在传统文化与当代文化融合创新方面，给同处于东方的中国起到典范作用。日本民族的特质造就他们从古至今非常重视工艺的精湛，同时日本政府也看重学校对学生的艺术培养和文化传承。在创作中，也会更多地从思维、实用性、材质方面考虑，运用对本民族传统文化的独到见解，进行与现代设计的融合创新、工艺的改良，都值得我们去研习和借鉴。

参考文献

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作者简介：董丽媛，1996年4月出生，女，汉族，北京人，硕士在读，北京服装学院 服饰艺术与工程学院，研究方向：珠宝设计