浅析沈周山水画的艺术风格

徐婷

摘要：沈周是明代绘画史中杰出画家，与文徽明、唐寅和仇英并称“吴门四家”。沈周作为“吴门四家”的开山鼻祖，其艺术成就影响深远。沈周的山水画创作讲究师法自然，尊重古法，其山水画的艺术风格在经营位置、随类赋彩、意境表达、笔墨等风格上都独树一帜，具有强烈的个性。本文将围绕灵动成熟的笔墨、新颖别致的构图以及恬静幽雅的意境三个方面对沈周山水画的艺术风格展开论述。

关键词：沈周;山水画;艺术风格

中国传统绘画历史悠久，涌现出众多杰出的画家，而沈周毫无疑问是明代文人画的领军人物，在宋元绘画的基础上推陈出新，开创了吴门画派。沈周（1427—1509），今江苏苏州人，字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人。师承黄公望、王蒙，擅长山水、花鸟和人物，其中山水画的艺术成就突出。沈周山水画的题材多描绘南方山水及园林景观，充分体现了文人士大夫的审美趣味。沈周山水画在构图形式上讲究平淡天真，在笔墨运用上注重严谨秀丽，在意境抒发上强调恬静淡雅，通过山水画的创作表达出宁静致远的恬淡心态，在古法与自然中形成独特的艺术特色，对后来文人画的发展起着重要的作用。

一：灵动成熟的笔墨

笔墨是山水画的骨肉。沈周山水画笔墨特点大致分为两种：其一是笔墨繁密的“细沈”山水，其二是笔墨粗简的“粗沈”山水。沈周早期“细沈”山水，取法王蒙，用笔细致，笔墨规整，线条流畅，皴法细致，景物繁密厚重，体现了严谨的绘画风格【1】。以《庐山高图》为例，其笔墨取法宋元文人画传统，画中山石林木皴法学习王蒙，并融合了董源、巨然的披麻皴法，讲究淡墨层层皴染，浓墨层层叠加。用笔一丝不苟，稳重老练，笔墨细密繁复，浓淡相宜，虚实相间，极具姿态。画中庐山雄伟挺拔，开启了以山水象征人格的先河，画中瀑布高悬，一泻千里，山峦叠嶂，泉水涌动，山色秀美，极为壮观。沈周中晚期的“粗沈”山水，摒弃宋元传统，取法自然，风格由繁密厚重转向粗简雅逸，笔墨潇洒豪放，不拘传统，艺术风格鲜明【2】。以《雪山图》为例，此图描绘了寒冽冬天，江水两岸的冬景，草木凋零，劲松傲立，枝桠错叠，沟崖叠嶂，群峰连绵，群山之间有一茅屋，寒门紧闭，荒无人迹，充满萧条寂静之感。画面中，山石以短笔勾勒，用笔刚建有力，以秃笔重墨装饰青苔，生机勃发，山石笔墨浓淡有别，疏密相间，整幅构图大气磅礴，气象万千，笔墨浑然天成，独具老辣浑厚之态。以《溪山秋色图轴》为例，此图为是沈周中晚期所作，画中山峦叠嶂采用披麻皴法，笔墨简约潇洒，勾写灵妙，轻松典雅，敷色爽然简洁。画中高峰伫立，湖面平静，湖水透明，视野辽阔，构图自然朴实，实为粗笔山水佳作。画中题有：“笔拙墨涩，不足入目，则夫所赠之意为可重耳，鼓汝高装潢之，家题其所自云。”足见沈周谦虚包容的高尚品格，画以人传，德行兼优之士更能让后代铭记于心。

二：新颖别致的构图

构图是山水画的骨架，是山水画的骨骼和结构。构图清晰给观众带来了独特的形式美感，构图的形式美感是一切艺术创作的基础，构图的形式美感对山水画创作至关重要，布局和内容是山水画构图的关键所在。从构图形式结构来看，沈周山水画构图讲究对角线、一河两岸、左右平衡等构图方式，同时注重画面协调，灵活布局，多选取半亩方塘、一洼荷莲、活泼孩童、强健老叟等意象入画，使得画面平淡天真，洋溢著浓厚的生活气息【3】。以《卧游图册十六开·江山坐话》为例，采取对角线构图，宽阔的湖面将画面景物一分为二，湖面左边楼阁耸立，山石秀丽，树木青翠，湖面右边三三两两松树姿态万千，树底下文人骚客指点江山，在云气的环绕下远处群山若隐若现，画面洋溢着一片宁静祥和之气，仿佛使人身临其境，对大好山川充满向往之情。以《青园图》例，沈周采取一河两岸式构图，描绘了青园的湖山秋色。该图结构严整均衡，局部穿插变化，使画面景物安排得体，意境清幽。用笔遒劲有力，将勾、皴、擦、点有机结合，虚实相间，笔墨圆润，画面平整，设色雅致。画中一位青年在书屋倚门读书，庭院景物有致，垂柳随风飘荡，茂竹修立，极具生活气息。画中题有：“远山如黛近山青，烟波耸翠一带横。登高临望天色阔，茅舍竹林向春生。”整幅画面惬意自然，从诗情、画意乃至哲理都十分耐人寻味。

三：恬静幽雅的意境

意境是山水画的精气神，意境是山水画的灵魂。纵观沈周山水画的意境，恬静幽雅是永恒的主题【4】。以《东庄图册二十一开·北港》为例，画中山石勾、点、皴法并用，山石墨色层层叠染，墨色浓淡相宜，一洼泉水暗自涌动，荷叶以淡绿色着色，荷花以淡红色着色，视觉中心突出，远景设以淡墨绿色，增强空间感。整幅画面波光粼粼，荷叶绿意盎然，荷花亭亭玉立，吸人眼球，树木摇曳多姿，仪态万千，意境悠然自得，雅丽别致，文人气息浓厚。以《两江名胜图》为例，描绘了江淮两岸独特地貌，画面构图饱满，高山巍峨，云雾环绕，画面装饰感强烈，诗意盎然，意境深邃雅致。再以《京江送别图》为例，画面采取平远式构图，近景杨柳堤岸，友人送别;中景江面辽阔，江中一叶扁舟划行;远景群峰连绵，一望无际，视野开阔。画面中群峰设以墨色叠染，江面留白，意境深远幽美。作为送别图，杨柳、高山、流水等景物安排具有典型的象征意义，蕴含着沈周对友人恋恋不舍之情，其画面构思、境界表达均呈现出鲜明的文人画特色。

四：结语

总而言之，纵观沈周的艺术创越生涯，不断打破陈规，突出自我。取法董源、巨然，尝试细笔，始拓大幅作画，笔墨潇洒豪迈，画风严谨细密，被后人称为“细沈”。到了中后期，沈周博采众长，自成一家，笔墨随意，意境深奥，敷色典雅，形成“粗沈”风格，将诗、书、画有机融合，促使了文人画蓬勃发展，对后世的青藤白阳产生了深远的影响。站在今天的文化视角，审视沈周的山水画所蕴含的精神气质，其淡泊名利、乐观豁达、敦厚包容的精神追求任然值得我们学习。研究沈周山水画的艺术风格，对体验古人朴实艺术观有着重要意义。

参考文献

[1]张昊，浅议明沈周的“细沈”与“粗沈”[J].艺术大观，2019（22）：0081-0081.

[2]赵晋，浅析元四家的山水画点景[J].文艺生活：下旬刊，2018，0（3）：83-83.

[3]王国栋，诗到成时梅恰香——沈周书画艺术探略[J].书画世界，2020（5）：27-29.

[4]张冉，沈周山水绘画风格特点[J].明日风尚，2017，0（8）：71-71.