中职院校服装设计专业手绘效果图的课堂教学研究

王谋坚

摘要：中职服装设计中手绘效果图已经成为其设计设计专业课程中的重点教学内容，通过以绘画作为手段，以服装作为表现主体， 在人体动态上展示服装设计中的造型、色彩、肌理以及整体风格的一种艺术形式。结合现阶段手绘效果图课堂教学现状分析发现其存在诸多问题，通过笔者自身实践，对课堂教学方式进行改革和创新，进而推动服装设计手绘效果图课堂教学效果的提升。

关键词：服装设计;手绘效果图;教学改革和创新

前言：随着社会不断加大了对专业型人才的需求，中职教育也迎来了改革和发展的机遇，也对其教学提出了更高的要求。在中职院院校服装设计人才培养中，手绘效果图已经成为了一门培养学生专业技能和专业应用的课程，要求设计人员在对服装进行设计时能够做到对设计服装所应用的色彩、款式、面料质感制作工艺等方面能够有所领悟和了解。与传统的时装画不同，服装效果图主要是以绘画的形式，整个设计过程中强调的是绘画技巧的表现形式，并注重设计构思与成衣制作间的协调，主要作为表达设计师设计意图的载体，是作为一名服装设计师必须掌握的一门基本功。

一、中职院校服装设计手绘效果图教学现状

（一）过于依赖计算机，忽略手绘技法训练

近几年，在中职服装设计手绘效果图教学中运用计算机作为辅助的现象非常普遍，效果图的绘制中将充分利用PS、CD等软件，这也导致很多学生在进行学习效果图设计时忽略了手绘的训练。在服装的设计和生产中，通常其效果图都是通过计算机进行绘制完成，虽然这种方式较为快捷和方便，但是其设计出来的服装效果并不理想，且目的具有局限性。但是好的服装效果图是服装设计师利用自身专业知识和技能对服装进行创作和构思的一种表现形式，需要设计师将自己的灵感通过绘画的形式表现出来，并想象其穿着在人体的实际效果，即从构思到实物的一个过程。很多时候设计师通过手绘效果图及时将自己创作的思维和设计用途传递给顾客，通过寥寥几笔就能达到意想不到的设计效果。同时通过将搜集和浏览的大量资料通过自己的记忆将看似杂乱的设计要素通过手绘效果图将其精彩表现出来，不仅能将服装的整体形态美感表现出来，还能快速将设计师的灵感通过手绘的形式展现出来，在服装创作和生产中具有十分重要的意义。

（二）过于追求画面表现效果，忽略实物本身

在服装创作中，效果图和时装画在绘制形式上具有很大的差异性，服装效果图更加强调其成品效果，需要不断通过绘画的形式对草图进行进一步的修订，进而使设计出的服装能够在款式结构、面临质感、装饰样式、色彩等环节上进行多方面的刻画，进而保证服装成品能够达到最理想的效果。服装效果图还能促使设计师在设计的风格和手法上随着顾客的要求进行及时的调整，但这个过程也需要充分结合服装实物可能呈现的效果进行，不能太过于追求效果图画面所呈现的效果，要充分与时装画区分开来。时装画主要是将服装和时尚作为设计的主要元素，不用过于在意服装的设计和制作，充分强调设计过程中的艺术感染力，发挥空间较大，表现手法也较为丰富。因此在对服装进行效果图设计时要充分明确绘制的目的以及服装成品的表现力。

（三）过于注重款式，忽略人体结构

服装设计不仅要追求其艺术形式，还需要在设计过程中充分与人体结构进行充分的融合，这样才能在满足顾客对美的追求的同时也能穿着舒适。服装效果图强调的就是美感与功能融为一体。在对服装进行设计时，要始终以人体结构为设计的基础。但是在实际教学中，很多教师都过于让学生追求款式的设计，从而忽略了人体结构，通常手绘效果图在服装生产中起到图文说明的作用。在保证款式的基础上，对相关生产人员进行设计说明指导，進而确保设计和工艺的准确性。同时，服装设计的款式比例还需要与人体结构相吻合，对于人体胸围的结构线、衣长以及各部位的比例等都要与设计的比例进行一一对应，这样才能完全将服装设计的款式和穿着的舒适感充分体现出来。可以说脱离了人体结构的手绘效果图，其设计出来的服装将不符合标准。

二、手绘效果图教学效果不佳的原因分析

（一）教学课程设置缺乏合理性

现阶段中职院校在对服装设计手绘效果图课程教学中，不能有效按照课程教学要求进行合理分配课时。对于手绘效果图表现技法课程教学，中职学生的生源较差，基础较为薄弱，需要进行大量的表现技法训练，才能使教学效果得到改善和提升。因此，在对手绘效果图教学时要保证有足够的课程设置，才能促使学生在学习的过程中达到理想的效果。但是由于各个中职学校的教学情况不同，在手绘效果图的课程设置上也将呈现出差异性，大多数学校对于这部分内容的课程教学设置都比较缺乏，狠多教师仅仅只能利用有效的课程教授学生掌握表现技法，不能强化学生创造性思维的养成。狠多中职院校希望在短短的2-4个月时间内就让学生能够完全掌握手绘效果图教学的线条、透视、形体关系、面料以及图案的综合设计，再让学生经过临摹、提炼、设计整个过程，有限的课程时间远远不能满足学生学习的要求。

（二）教学模式单一

中职服装设计教学中教学要教授的内容多、杂，而手绘效果图的教学只是其中的一个分支，很多时候教师忙于各种活动的组织和对课程的设计，很难将更多的精力投入到教学方式和手段的创新上，也不会对课程进行钻研，往往都是按照传统的教学方式对学生进行教学，进而导致单一的教学模式不能满足每个学生的学习需求。由于每个学生在学习过程中都具有差异性，需要教师做到因材施教，单独指导，但是教师惯用的教学模式为讲授、示范、临摹。学生通过简单地临摹并不能激发学生的创造性和想象力，导致教学效果不佳。

（三）学生学习缺乏兴趣

中职服装设计手绘效果图课程学习较为复杂，由于中职学生整体基础能力较差，对该课程的学习十分吃力。在整体教学中，有的学生不能有效把握速写，有点学生不能理解透视，有的线条不过关，有的形体把握不到位，服饰的明暗层次表达不出来等，手绘效果图整体知识体系不够完善，课程之间的连贯性弱。例如通过手绘效果图将服装设计中人体动态与着装进行充分的联系起来，就需要用明暗关系和色彩的要素进行表现，但是很多学生由于知识和技能的欠缺，不能有效将这些元素运用到具体的手绘效果图中。这也在一定程度上打击了学生学习的兴趣和积极性，有的甚至还出现了厌学的心理，导致被动学习，学习的热情不够。

（四）学生设计创意思维训练不够

在服装设计教学中，国外和国内对于学生的创造性思维培养的区别在于国外在手绘效果图教学中更加注重对学生创意思维的训练和培养，在国内，中职院校也意识到了在手绘效果图教学中培养学生创意思维的重要性，但在实际的教学中并没有将其转化，导致创意思维培养的训练强度不够，往往更加注重主题和概念的讲解，而创意思维转化与成果和最初目的的链接性不强。

三、对服装效果图教学方法上的几点建议

（一）紧贴实际合理安排课程内容

随着手绘效果图教学在中职服装设计教学中的地位和作用日渐凸显。教师就需要从实际出发，对手绘效果图的表现技法教学内容进行重新调整和设置，有针对性地对学生讲解效果图的表现技法，强化服装款式的设计效果。通过不断在教学中激发学生的创造性思维，让学生充分发挥自己的想象，提高服装成品的表现力，并为后续的实践工作提供理论支持。在这个过程中教师需要充分结合精，把握好教学的度，提高学生专业知识的完整性和系统性。首先，教师通过引导学生在效果图中要掌握好人体人体结构和人体造型，进而在设计图中严格与人体结构比例进行一一对应，其次，要建立在实用性的基础上，加强学生对款式的表现方法和将其着装于人体想象力方面的训练，培养学生在今后的服装设计中不仅要考虑款式还需要考慮实用性和舒适性。最后，还需要根据客观的变化和需求对该课程进行调整，并结合现阶段服装设计行业的趋势和变化，有针对性地培养学生相关方面的能力，为学生后期的学习和发展奠定了良好的服装专业基础。

（二）改进教学方法，重视创新训练

教师需要从传统教学的藩篱中挣脱出来，采用集理论、现场观摩和技能训练为一体的“一体化”教学，并在重视理论学习、运用和指导的基础上，突出对学生专业创新意识和实践能力的培养，让学生能够学以致用。首先，在服装设计手绘效果图教学中，教师可引导学生将人体各个部分用几何体态的形式进行概况，这样有利于学生清晰观察较为复杂的人体结构。例如将人体的头部看作是鸭蛋形，颈部看作圆柱体，肩胛看作为三角形，胸部和臀部为梯形盒状体，大腿和小腿为圆锥体等。一般来说，对于服装成品的展示人物的动态将是其前提条件。合适并且具有塑造性的动态更能体现服装设计的效果和精神。生动的人物动态能够有效打破呆板画面的构图手法，进而通过变化与组合，增加整体效果图的美感。在手绘效果图教学中，选择人物动态非常关键，教师将引导学生自主根据自己设计的服装风格进行选取，对于端庄优雅的服装将选取变化较小的动态，活泼灵动的服装将选择动作稍微夸张一点的动态，除此之外，学生还需要不断通过练习，重点在效果图中突出款式设计，并通过侧身、背面、坐姿等各种动态来展示服装风格，有利于强化学生在整个学习中的创新意识。

（三）强化对结构的了解，做好写生教学

写生是效果图教学中的一个重要环节，通常分为立体和平面两个方面。通常需要根据服装的款式和面料进行选择，并以模特穿着或者平面放置两种形式进行交替的写生训练。立体效果图能够有效体现模特着装后的服装的样式效果，比较直观。平面效果图则能够准确表现服装的工艺结构和装饰特点，具有很强的实效性。教师通过让学生对两种结构进行充分了解，并结合进行训练，让学生直观了解服装褶皱产生的原理和规律，并养成将立体效果和平面效果进行相互转换的能力。在写生教学中，以线为主或者以线加面、单彩绘制等形式，有时需要对特征部位进行细致刻画，有时需要对服装的缝合处进行清楚交代，在对任务进行描绘时则可以全部省略，只留下重点需要突出的部分。

对于服装面料的写手将根据其特指对人物的动态造型进而产生线条变化。通过运用不同的描绘工具和笔触在训练中不断将写生的优势展现出来，教师要引导学生从多角度进行观察，并运用不同的线条去勾勒和表达不同服装面料的效果。例如，对于针织面料具有蓬松和弹性特点，其编制手法较为丰富和复杂，在运用写生对其进行表现时，就需要根据其面料特点通过圆润和有弹性的线条进行表现。

（四）加强对优秀效果图和作品进行临摹

在手绘效果图教学中临摹也是其中的一种方式，通过将时装照片变成与实际比例对应的时装画，但是这样会使得临摹出来的作品显得矮短和笨重，因此，学生在进行临摹时教师要指导其学会将人体进行夸张化，使其成为苗条、时尚的理想型。具体步骤通过将人体的比例进行拉长，主要是脖子和四肢的长度，其次，需要将人体的动态幅度进行不断加大，使其更具动态感，并注意轮廓和线条要保持流畅，并根据自身对时尚的理解对临摹中的细节进行把控。在对时装照片进行选择时，要选择常用的动态效果图，这样更利于学生将肩斜线、腰线和髋部斜线的关系以及中心线微妙的S型变化临摹出来，同时将根据头、颈、胸及手臂的角度通过拉伸对动势进行强调。这样通过读选择服装款式和动态效果，通过临摹将视觉效果表现得更为理想。

总结：在中职服装设计手绘效果图教学中，结合现阶段学生的学习现状，教师就需要根据自身的教学实践和经验积累，提出紧贴实际合理安排课程内容、改进教学方法，重视创新训练、强化对结构的了解，做好写生教学以及加强对优秀效果图和作品进行临摹等教学策略，整体地提高了学生的服装设计绘画的综合表现水平，能更好地实现服装效果图教学目标与教学效果，为服装设计专业后续课程的学习奠定了扎实的基础。

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