论当代水彩画的发展趋向

摘 要：对当代水彩画发展趋向进行分析可知，通过对水彩画传统技艺进行传承创新、对工具载体进行创新变革、引入现代审美理念、创新水彩画肌理、与民间工艺结合，水彩画能够焕发新的生命力。文章就当代水彩画发展趋向问题进行研究探讨。

关键词：水彩画;艺术创新;艺术价值;肌理创作;艺术语言;变革发展

课题项目：本文系2020年度广西艺术学院校级科研立项项目“桂中红水河风景水彩写生与创作”（CZ202004）;广西艺术学院2020年科研项目一般项目“地域文化背景下的风景绘画图式美学特征及传承研究——以广西风景油画创作为例”（YB202011）阶段性研究成果。

水彩画未来如何发展，一直以来都是水彩画家关注的重点。在绘画艺术领域一鸣惊人的水彩画作品不少，但部分水彩画家进行水彩画创作时，刻意追求人物卡通形象，对画面肌理进行一定创新，使得水彩画的边缘出现模糊，导致水彩画的很多艺术特质逐渐消失，不利于水彩画艺术的可持续高质量发展。

一、水彩画艺术创新

在水彩画艺术创新工作开展过程中，为保证艺术创新的可持续性，应当遵循艺术创新原则，推动当代水彩画的发展变革。首先，水彩画家需进行思想变革，突出新生事物的创作，使得传统工艺与现代艺术审美有机衔接，实现水彩画艺术的辩证发展。其次，在开展水彩画创新工作时，应当基于传统水彩画，依循艺术发展的自然规律，筛选合适的创作素材与理念，使得水彩画作品更加传神、富有生命力，且创新产生的生命力，将融入水彩画艺术作品当中。但传统的水彩画创作思维存在一定的惰性，对水彩画的创作产生排他性，因此在进行水彩画创作过程中，应当对水彩画的传统艺术进行合理筛选，保证水彩画创作的可行性与艺术性[1]。

在艺术变革过程中，每一次艺术创新都是对传统的挖掘，基于新时代的审美思维，对传统艺术底蕴进行挖掘，进而得到艺术创新路径。水彩画在实际发展过程中，应当主动寻求水彩画与中国画的艺术结合现实路径，将水彩画、水墨画、写意画、工笔画等进行有机融合，保证水彩画创作的可行性。在实际水彩画创作过程中，不可为满足猎奇心理标新立异，需要基于现代消费者的审美视域，对水彩画艺术进行合理加工，彰显出水彩画独特的艺术生命力。未来中国水彩画艺术发展过程中，需推动中西方文化交流，挖掘中西方文化中的美术元素，保证水彩画创作方向的可行性，推动水彩画艺术的高质量发展壮大。

二、水彩画永恒的艺术价值

水彩画的艺术价值在于创新，通过创作精神与意念的超越，使得水彩画创作进入新阶段。水彩画艺术价值开发过程中，产生了很多优秀的水彩画作品，而在艺术创作过程中，需利用某种艺术风格进行作品标识，使得艺术作品在短时间内获得关注，但长远发展的环境影响下，很多水彩画艺术作品将被时代遗忘。任何艺术形式都处于自我革新的状态，在艺术传承与创新过程中，完成艺术的自我轮回，即在创新过程中需包含传统元素，基于水彩画的艺术传统进行创新，才可保证水彩画具有艺术生命力。为保证水彩画具有永恒的艺术价值，不可一味地追求新奇，避免水彩画创作陷入俗套。现代审美语境下，对水彩画进行艺术创新时，应当保证审美的现代性与统一性，在求新、求变的过程中完成水彩画创新。

新旧转变是艺术创作的主题，在对新生事物吸收接纳的过程中，使得水彩画艺术具备新生力量，一旦水彩画的创作没有了精神内容，则将导致水彩画失去艺术气息，没有了永恒价值。水彩画在进入中国绘画领域后，西方的奇特艺术表现形式满足了部分画家的猎奇心理。但在水彩画艺术发展过程中，人们逐渐认识到绘画艺术的根脉与文化底蕴，在对水彩画进行艺术创新时，需要汲取中国的绘画精髓，使得中西方文化进行碰撞交流，产生全新的水彩画审美标准，进而催生出新的水彩画流派出现，形成独特的艺术门派。在中国水彩画创作过程中，应当突破程式化的绘画创作，挖掘出水彩画的艺术魅力，保证水彩画的艺术价值[2]。

三、水彩画肌理误导创作

艺术创作需要真情流露，若画家并没有真情渗透，则无法表现出水彩画的艺术气息。通过对当代青年水彩画家的创作习惯进行分析可知，部分画家过分迷恋画面处理技巧，使得水彩画的整体具有一定冲击效果，但画作并没有真情流露与艺术底蕴，无法成为传世佳作。部分画家进行水彩画创作时，陷入绘画技艺的重复模仿，使得水彩画出现肌理误导创作，导致很多作品雷同，没有表现出画家真实的内向想法。

笔者认为水彩画创作过程中，需要画家深入认识自己的思想、性格、气质、修养、兴趣、爱好等，确保水彩画创作渗透出真实情感，形成画家独有的绘画风格，基于自我认知，对水彩画进行创新实践，不断挖掘画家的自身艺术潜能。在进行水彩画创作过程中，应当合理利用媒介载体，使得水彩画艺术作品得到很好的传播，并形成自我独特的艺术语言，彰显出画家的艺术风格。在水彩画发展过程中，评论意见对水彩画艺术发展具有很大影响力。在艺术潮流的影响下，水彩画的艺术创作更加侧重艺术创新与个性的表现，即在水彩画创作过程中，突出水彩画的画面制作、工具的使用、色彩的搭配，使得部分水彩画标新立异，为吸引眼球进行随意创新，给水彩画的创作造成错误引导。如部分水彩画中的人物造型，为了追求时尚潮流，对人物造型进行随意调整，导致水彩画失去了本真[3]。

艺术个性形成过程中，需对画家的情感进行挖掘，需通过对事物的绘画，衬托出画家内心的真实情感，提出题材艺术与绘画艺术相统一，保证水彩画艺术发挥出一定价值。在水彩画肌理误导的影响下，部分画家进行水彩画创作时并没有深入考察，而是走马观花地进行摄影留念，很多作品都通过对数码图像的描绘进行创作，给水彩画的艺术创作埋下隐患。在水彩画创作过程中，应当遵循水彩画的艺术創作规律，合理突出画作的个性，并对创作方式进行合理创新，融合多种元素，赋予水彩画更强生命力。在多元意识形态的冲击下，很多画家与消费者的思想都出现变化，使得水彩画艺术创作出现模糊，不能准确清晰定义水彩画的艺术审美，给水彩画艺术发展造成一定影响。

四、水彩画艺术语言

水彩画艺术变革属于必然趋势，但在水彩画艺术变革过程中，应当保留水彩画的绘画特性。若对水彩画进行创新时，脱离了水彩画的艺术特征，则无法赋予水彩画生命力，会使水彩画的艺术价值消失。近年水彩画发展过程中，部分水彩画家进行艺术创作时发现一个现实问题，即“有彩无水”或“有水无彩”，笔者认为出现该类问题，主要是现代审美对传统水彩画产生了冲击，使得水彩画发展创新迈入新阶段。

尽管中国古代水墨画与西方国家的水彩画存在一定类似性，但是中西方美术的发展历史不同，因此不同地域对绘画艺术的追求不同，使得中西方绘画出现很大差异。如西方绘画创作时，主要运用色彩的冷暖规律进行创作，而中国绘画创作时，没有对色彩的冷暖色进行处理，主要通过留白、散点透视等方式，表现出绘画的艺术内涵。由此可见，中西方从不同的绘画体系和色彩认知规律中，对水彩画进行定义。笔者认为在水彩画艺术发展过程中，需要重新厘清中西方对水彩画的定义。

对当下水彩画作品进行分析可知，很多水彩画作品仍旧存在着色彩冷暖色的争执问题，部分画家进行水彩画创作过程中，缺乏造型能力、色彩感受力，使得水彩画缺乏艺术生机。同时由于数字信息技术的迅速发展，个别水彩画家过度依赖数码图像技术进行创作，习惯在画室进行绘画创作，使得水彩画创作失去了创作特质。为很好地解决该问题，应当突出写生练习，通过对事物的观察、画笔的记录，进而还原本真的事物内涵，表现出水彩画的艺术本质。画家在写生的过程中可捕获创作灵感，保证水彩画具有一定的艺术诉求。如王肇民在进行水彩画创作时，很好地吸收了我国传统绘画的特征，体现出“以意运笔”的绘画美感，体现出中国绘画的人文主义精神。该类水彩画创作没有脱离水彩画的基本规律与特性，可称之为中国水彩画[4]。

五、水彩画变革发展

对当代绘画艺术进行分析可知，各个画派的界限存在一定模糊性，可围绕画派的内核对画派类别进行界定。基于学科建设视域进行分析，水彩画学科建设发展时，需建构一整套的水彩画评价指标与审美语言。尽管水彩画属于舶来品，但在美术发展过程中，水彩画的相关理论没有达到一定高度，因此没有很好地推动水彩画的发展。在缺乏理论支撑与技术支持的背景下，水彩画的变革发展存在很大问题，很可能导致水彩画的美术特质被消解。

水彩画变革发展过程中，并不是否定水彩畫学术理论研究，部分学者认为水彩画艺术发展过程中，应当依据现代审美视域，对水彩画进行改革创新。由此可见，水彩画的艺术价值与其他绘画创作形式相同，具有独立存在的美术价值，在水彩画创新发展过程中，不能舍本求末、盲目创新。水彩画作为成熟的派系具有独立的艺术品格，因此在现代审美意识介入时，应当突出两者的有机结合，为水彩画市场发展开拓新路径，推动水彩画艺术的有效发展。

六、结语

在当代水彩画艺术发展过程中，需突破传统水彩画的艺术创作模式约束，遵循水彩画的艺术本质与创作要素，合理融合多元艺术信息进行水彩画艺术创作，使其成为我国绘画领域的重要分支。未来水彩画艺术发展过程中，需继承传统技艺并进行合理创新，发挥出当代水彩画的艺术感染力，体现出水彩画的永恒价值。

参考文献：

[1]王开继.当代水彩画发展趋向的问题[J].中国民族博览，2020（14）：168-169.

[2]刘春霞.异彩同根花色新春风入画共潮声：2017—2018“粤港澳大湾区”文艺发展（美术）观察报告[J].粤海风，2019（3）：10-31.

[3]龙虎，许以冠.固本浚源敢为人先：广州美术学院水彩画专业的建设与发展[J].美术，2018（1）：45-49.

[4]尹茜锐.浅析我国当代水彩画艺术创作的困境及未来发展[J].艺术教育，2017（Z1）：174-175.

作者简介：

李德辉，硕士，广西艺术学院美术学院副教授。研究方向：油画创作与水彩创作。