音乐作品解读与评论

吉佳佳

摘 要：音乐是一种艺术，从古至今，富含文化内涵与历史底蕴的经典音乐，是人类文化的重要组成部分，它跟随着历史文化发展的脚步，取其精华、去其糟粕，不断地发展进步，满足着人们的精神需求。大学音乐教育是促进学生多元化发展的重要内容，对人深层素质的培养与开发，是其他任何教育都无法替代的。因此，音乐教学以及艺术欣赏的教学策略对于教师来说是十分重要的，正确运用教学策略才能使学生们的音乐艺术涵养得到真正的提升。文章就“音乐教学与艺术欣赏”进行分析，讨论如何使学生的音乐情操以及综合素质得到提高，达到高校教育学生的目的。

关键词：作品解读;音乐教学;艺术欣赏

高等学校的音乐课程面对广大的艺术生，他们每个人的起点不一样，进入大学之前，他们所追求的目标也各不相同。因此，就会出现学生音乐专业水平参差不齐的现象。除此之外，每个学生从小受到的教育不一样，他们对于作品的理解能力也不一样，他们对待学习的认真程度也不一样，这种情况很不利于教师进行统一的课堂教学，对教师来说，是一种考验。所以，教师在音乐教育中要多重考虑，做到权衡利弊，设计适合每个学生的音乐课堂，提高学生音乐综合素质。通过音乐的艺术形象，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

一、“音乐教学与艺术欣赏”的主要内容

在各大艺术院校中，“音乐教学与艺术欣赏”是对各专业学生开设的艺术教育核心课程之一。音乐教学与艺术欣赏可以分为两部分内容：首先是音乐教学，这对老师来说是一個很大的教学任务以及教学重点;其次是艺术欣赏，艺术欣赏的主要目的就是开拓学生的视野，使学生熟悉一些国内外家喻户晓的作品，增长音乐欣赏知识，从中获得音乐美的享受，开阔艺术视野，提高艺术素质。艺术类学生可以在音乐中使自己的想象力和创作力得到丰富、提高，使其他的艺术创作也从中获益。

音乐欣赏教学是一种常见的教学方式，它是实施音乐素质教育的途径之一，通过对由古至今、由国内到国外的世界名曲的欣赏，可以直接影响人的世界观、人生观和价值观。音乐欣赏必须是积极向上的，或者是折射出一定的人生哲理，它应建立在理性的认识基础上。每一个人的人生经历不同，也有不同的感情认知，因此欣赏同一首的音乐的时候往往会有不一样的理解，当然也能从中学到很多不一样的东西。即使是同一欣赏者，那么在不同的人生阶段、不同的心理预期，以及不同的环境的情况下，人们针对同一首音乐会有不一样的见解，同时，也会学到不一样的东西。这就告诉人们要用心去体验、用心去想象，深刻感受音乐的魅力，在音乐的实践活动中汲取营养。

二、学会音乐欣赏

从小到大的音乐课程都是以欣赏为前提，而音乐欣赏最主要的目的就是培养学生的审美。因此，对音乐作品进行品鉴和赏析，需要一定的音乐欣赏方法。

（一）音乐的各种风格

音乐都是在一定的风格背景下产生的，一般可分为四种类型：民族的、时代的、乐派的和作曲家个人的。

（二）音乐体裁的划分

音乐起源于很久以前，随着时代的变迁，流传下来的音乐体裁也是各式各样的，种类繁多，为了便于学生学习，可以根据不同的方法对其进行划分。一是按照音乐的表演形式来划分，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐又分为独唱、合唱、重唱等，器乐体裁则更加丰富多样，可以从演奏形式、乐器组合、乐曲的规模、乐曲的风格等方面来划分;二是按照使用音乐的不同场合和社会功能来划分，有劳动歌曲、情歌、祭祀音乐、军乐、宗教音乐等;三是按照音乐与其他艺术门类结合的方式划分，有歌剧音乐、舞剧音乐、影视音乐等;四是按照乐曲的民族或地区特点来划分，首先中国民族音乐和西方音乐就有很大的区别，中国民族音乐一般分为民歌、曲艺、歌舞、戏曲、器乐等五大类，每类还有更细致的划分。

三、音乐教学方式对学生的影响

高校大学生虽然是由于自己的特长、优势选择了这个专业，也有了自己的人生方向，但是他们还不可避免地遇到一些自己处理不好的事情，时间长了还容易引发心理疾病。音乐教育首先可以使他们放松下来，激励他们奋发向上，从而使他们蓬勃发展。相信每个学校开设音乐课，并不仅仅是为了培养音乐人才，而是为了让全体学生都能通过音乐的学习得到放松，从中学到其他文化课学不到的东西。

（一）培养学生的兴趣，促进音乐教学

兴趣是学习的老师，一个人通常关注一件事情，就是由兴趣开始的。也可以说，兴趣是关注、爱上一件事情的萌芽。对于音乐学习来说，兴趣同样是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。因此，音乐课的设计应该抓住学生的吸引力，充分发挥音乐艺术特有的魅力。高校的学生对于音乐已经或多或少有了自己的独特见解，在这个年龄段，他们思考问题的方式已经和之前有了很大的不同。因此，在教学的过程中，需要教师针对不同的学生，设计适合学生的教学方式，让学生通过这种教学方式，从而爱上这门课程，不断地激发和培养学生的学习兴趣。但是，由于学生的差异性比较大，针对性的个性化教学很不容易实现，要根据学生的具体情况进行调整，使教学内容符合学生的实际水平，使他们保持住对音乐学习的兴趣，从而提升自己的审美水平以及音乐素养。

（二）发挥学生的创新思维，培养创新能力

由于每个学生的基础不一样，在学习上面的理解能力也不一样。因此，需要利用学生的差异性，培养学生的个性以及发散性思维，提高学生的学习兴趣，促进学生对音乐学习的创新能力的提升。大学生每个人都有自己的想法以及自己的审美，把每个同学的不同想法结合在一起，一定会碰撞出新的火花，从而使学习课堂更加生动有趣，使学习内容更加丰富多彩，也为学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程是需要不断创造的一门课程，需要不断有新的作品产生，因此，创新能力的培养是一个必要教学目标，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

（三）加强学生理论与实践的结合

技术性的专业知识需要理论与实践的结合。俗话说，“检验出真知”。只有通过真正的演奏才能总结出相关的经验，传统的理论学习根本不能满足学生的需要，可能教师讲十遍都不如学生自己演奏一遍管用。然而，教师在教学过程中很难把握时间，导致学生不能准确掌握学习内容。但是一节课的时间只有四十分钟到五十分钟左右，教师要在这段时间里讲解完理论的内容，又要传授其实践应用的内容，导致学生的学习跟不上教师的节奏，可能就会一直追不上老师的进度。因为所有专业技能都需要一步一个脚印、扎扎实实地学习。当然，有的教师在理论与实践之间，会选择忽略文化理论课，注重实践课，这种情况会导致学生无法在演奏中投入自己的感情，音樂是有灵魂的，这样的课程设计，并不利于学生的长期发展。

（四）重视音乐技能的社会发展需求

我们应该正视一些实际的问题，教学体系不会随着个人或者时间的变化发生大方向的变动，但是就业市场不同，随着整个社会的不断发展，经济发展水平也不断提高，智能化越来越受到大众的关注，因此，行业对于人才的需求就会发生变化，其变化速度甚至已经超过了音乐教育体系的变更。学校和社会的脱节，就会导致高校培养出来的庞大的毕业生无处发挥自己的才能，不能满足社会的需要。因此，要不断地接触社会，时刻关注社会的发展方向，及时对教学方式做出调整，让高校的学生能够在社会中充分发挥自己的特长，做到学以致用，为社会做出贡献。

四、结语

当今社会发展迅速，对人才的要求越来越高，特别是对一些专业型人才，而这些人才的最大输送者就是高校。因此，在培养人才过程中高校承担着很大的社会责任，需要着重提高学生的动手能力和应用能力，为国家输送更多的专业型人才。随着我国教育体系的多元化发展，高校的音乐艺术专业受到了学生、家长的关注。在高校的音乐艺术教育中，对艺术作品的解读是学生学习的基础，可以使学生对音乐艺术的学习产生更大兴趣。

参考文献：

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作者单位：

郑州师范学院音乐与舞蹈学院