基于地方特色地域文化视野中的山水画意境研究

姚 睿

(昭通学院 艺术学院，云南 昭通 657000)

中国山水画将山水景色与时代精神融为一体，随着社会环境和文化氛围的变化，其画风和艺术表现方面都有很大改变，山水画的特点通过地域风俗和自然环境体现出来。在我国，许多山水画家以甘肃陇中独特的风景为题材，通过超凡的技艺展现出大气磅礴、青山环绕、高耸挺拔的优美风景，通过画面就能让人感觉到陇中的别样景致。不同的地方风俗文化也大不相同，人们的生活环境和交流方式展现出各种环境下的民族特色和本土风情。中国地势宽广，地貌特征、山水风景多种多样，给山水画家创造了很好的天然条件。在发掘和探索山水魅力时，每个画家应根据自己的特点，避免受其他作品风格或表现方法的影响，寻找符合自身气质的地理位置和景色，通过自己独特的风格描绘出独具特色和灵魂的山水画。

一、山水画与地域性之间的关系

山水画和地域性的关系受地理位置的特点和不同地域间的民族文化的影响。在创作山水画时，所选择的地域具备的独特环境和区域的鲜明特征决定了画面风格，地域特有的物资和财富为每个山水作品赋予灵魂，是创作的思想源泉。山水画的风格和主题取决于不同地域性的地理情况，浩瀚宽广的地势及多姿多彩的景色中有着巨大诱惑，指引画家去探索，并将怡人景色描绘在画纸上。地域性成就了山水画，而山水画展现出地域性的特点，其关系因不同环境而错综复杂。通过对已创作出的山水画进行研究，了解到生活环境很大程度上影响了创作者的艺术特色，在分析地域性因素与画家艺术特色的关系后可以了解到，画家的创作风格与其生活背景之间的关系[1]。对山水画和地域文化之间的关系进行探索时，可以看出在创作过程中，当地习俗、生活习惯、民族特色为作品赋予独特的情感，能为画家的创作带来灵感，对地域的景色和感情通过笔墨挥洒出来，为作品增添超凡脱俗的气质。所以，山水画与地域性相互依偎、相互影响，不同特色的地域性通过山水画展现出来，而宽广无垠的地域性为画家的创作带来丰富资源。

二、地域文化视野下的山水画成因

1.自然原因

我国的山水画注重意境美和气韵美，生长环境不同的画家，在作品中表现出的感觉、视野、思想都与其生活环境有着很大的关联。地域性文化是决定作品类型的主要条件。画家生活成长的环境和地域因素在很大程度上影响山水画家创作的方向及个性。中国山水景色多种多样，地理位置不同的地方，气候差异较大，所以，南方与北方的画家因所处环境的自然现象不同、地貌特征不同、景色不同，描绘出的作品风格能够突显出所处的不同地域。唐朝、宋朝、元朝、明朝的山水画家被明代画家董其昌分成全真道中的北宗和南宗，其中北宗的代表是李思训，南宗的代表是王维。他们的不同之处在于南宗的山水画风格飘逸多姿、阴柔秀美，多描写秀丽小巧的景象，而北宗的山水画则大气磅礴、从容豁达、俊逸潇洒，体现出创作者的性情豪迈[2]。即使南宗和北宗是按照全真道的修行法门来区分山水画的风格，在当时被批判不够严谨，但通过此方法可以看出地域文化对山水画的形成起关键作用。

2.社会原因

不同地域的人，由于生活环境不同、生存方式不同、地理气候不同，孕育出思想观念、文化性格及特征各不相同的人类。中国拥有宽广的平原疆土，各地的人们自然环境与风俗礼节、审美观念，对事物的理解和认知都大不相同。生活在南方的人们性情婉约，温柔细腻，地势条件纯净而富有韵味；而生活在北方的人性情豪迈奔放，热情洒脱，其环境雄伟壮观，就像在继唐朝之后的古人将南北山水画分成两个派系，代表各自的特色，关仝和荆浩是古代著名的北方山水画代表，他们的作品大多描绘太行山之景，表现出高远辽阔又苍凉悲壮的景象，入笔苍劲有力，气韵生动；巨然和董源是南方山水画的关键人物，他们的画作以山河平远之景为主，画风温柔平淡。从这些方面可以看出生活环境对画家思想理念和审美标准的影响，所创作出的山水画气质韵味也各有特色。

3.文化原因

对于艺术家来说，创作好作品的前提是一定的文化基础，丰富的文化知识还可以促进国家的进步，文化条件对我国的山水画水平具有一定影响，中国山水画被分成多个派系，不同风格和大量的优秀山水画画家及其作品，在此过程中，不同派系的山水画代表各自的民族风情。我国文化以华夏文明为基础，包含了各地域和各民族的文化特色，有着丰富多彩的文化元素，不同的地理环境使人们的生存条件不同，思维方式和习惯也有所不同。古代山水画之所以会出现代代相传的现象与古代缺少不同地域之间的交往有很大关系，所以，所处环境的文化理念与画家的作品风格和画面主题有很大关联。由于缺少文化条件的支撑，古代的山水画一般与创作者的生活地点比较接近，所以身边的环境组成和文化观念、信仰阻碍了画家之间的相互交流。现代社会也有同样情况，世间万物景象都需要通过山水画完美地展现出来，每个人都对自己成长的环境有着深深的怀念和祝愿，有些画家也会用山水画的方法展现民族文化，传递民族愿望[3]。所以，拥有高深的文化水平对画家完成地域性山水画有一定的辅助作用。

三、中国南北地区地理差异下的山水画特征

1.北部地区地域文化下的山水画特征

以山水为选题依据进行创作的山水画，在地域文化表现的不同背景下，所呈现的作品也有其各自的特点。以黑龙江为例，因其具有丰富的地域资源，并且聚集大量少数民族，其地域文化比较丰富，为作家的创作提供了丰富的题材。很多出自黑龙江的画家闻名于全国，如王仙圃的两幅《勘探原始森林》与《镜泊湖》，彰显了黑龙江地域文化的特征，其主要描绘的内容为黑龙江雄健古朴的山以及气势磅礴的水，彰显了东北地区原有的地理形态以及山水特点。黑龙江著名的山水画代表人物——于志学先生，主要表达的是对黑龙江那一片黑土的热爱之情，表现地域文化的方式就是通过风土人情，其创作风格主要通过描绘自然界中的冰雪景色来展现。创作源于生活与自然，一幅好的作品能衬托出作者的认真观察与感受，发现其中的美妙之处与不同特征，然后通过当地风土人情的点缀，最终形成属于自己画派与风格的作品。

有些作家在描绘山水画中，其主要进行宏观描绘或者描述自然风景的象征意义，而并非一定要对自然风景进行详细描绘，在自然风景面前，全身心地去感受自然的气息，从而在作品中将自己的内心感受与美好寄托展现出来。在创作山水画过程中，还要体现其中的文化内涵。中国的山水画创作，最大的特征就是民族精神，其所展现的是处于某个地域中的政治、经济以及历史的特点，一些画家在创作中就展现了当地的民族精神。典型的代表就是黑龙江的卢禹舜，其创作的《唐人诗意》与《静观八荒》完美呈现出黑龙江地域环境的民族精神，蓝天连接着山川与黑土，将天与地融合在一起，将自然界的万物生机描绘出来。此外，由于时代的不断发展，每个发展阶段中画家都会形成其各自的审美特点，但相同的是，不论画家的审美标准如何，其所展现的内容都会包含地域文化特征。

2.南部地区地域文化下的山水画特征

以贵州的绘画创作为例，其位于我国西南地区的东南部，风景秀丽、物产丰富，汇集多个民族，并且在自然风景方面具有独特之处，其高原山地居多，属于典型的喀斯特地貌，气候湿润、山岭较多，绵延纵横，在地貌结构上是全国唯一没有平原的地区。进入贵州，首先映入眼帘的就是山，抬头就可看到随处都是山。贵州省的地貌包括：盆地、山地、丘陵与高原，地势特点为西高东低，中间高两头低，山脉分布比较广泛，丘陵与山地超过全省的9/10，是我国的秀美山川。

与北方山脉不同的是，贵州的山没有雄伟高大的气势与裸露的山体，但与江南郁郁葱葱的特点比较，贵州的山呈现的是风景秀丽、水体清透、重峦叠嶂，并且造型迥异。贵州的山呈现的美景更加自然，而且表现的是一种朴素的美、一种艺术的美，富含文化与思想内涵。每座山所呈现的美都有其特别之处，作为创作的源泉，山水画也呈现其自有的特点，从而使山水画的发展历史更加久远。由于贵州属于亚热带湿润季风气候，地表植被种类较多，雨水充沛，使贵州的水源丰富，贵州的水源自长江与珠江，并且在深山中穿流，增加了山中的色彩，山与水的结合使贵州的地域特征更加突出[4]。由于贵州具有丰富的水源，形成较多的河流湖泊，在山上以及悬崖处形成了较多瀑布，其磅礴的气势使贵州的美让人流连忘返，在水的方面形成的地域特点，在地理位置与环境变化下，使山水画在创作上呈现出具有当地特色的构图模式。

四、地域文化对山水画意境的影响

画家在创作过程中对照真实景象描绘可以提高作品质量，所以，有些画家拿着画板对着景色认真揣摩，这是画家提高作品价值的方式。意境对山水画有表达情感的作用，可以表现出画中的韵味。画家李可染曾说：“意境可将生活图景和表现的思想感情融为一体，是能感动欣赏者的存在”。将自然环境通过山水画的形式展现的过程，是个人与自然界情景之间的交融，是虚实有无的协调，形成优美的艺术境界。画家通过对大自然的探索，将真实的景色在画纸上呈现出来，完美地诠释了人类在大自然面前的渺小，流露出画家的欣赏与崇拜。优秀的山水画可以使人陶醉其中，体现地域特征对山水画意境的影响。

秦岭山峰高耸入云，树木环绕，给人一种大气磅礴的视觉，变幻多姿的景色表现出明显的地域性差异，不同地域独有的景观是画家的主要题材来源。石鲁的《华山之雄》以及范宽《溪山行旅图》表现出雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，表达出高雅、纯洁的意境。元代画家黄公望的生活环境景色秀丽、云山烟树、变幻无穷，黄公望经常在家附近观看景色变化，并用山水画的形式表现出来。每当遇到秀丽多彩的景色时，都收集起来融入到画作中，不仅将生活中的意境完美表达，同时还能帮助其他山水画学者增添创作灵感。黄公望著名的山水画《富春山居图》经历了长达四年的绘制，其中景象淡雅而有灵气，峰峦交错，用笔顿挫转折，随意宛然天成。从布景到造型无不展现出青山环抱，碧水浸染，浑然天成的优美意境，画卷中的景象若隐若现，仿佛就在眼前，入目皆是浪漫诗意。由此可见，地域性特征所具备的意境对山水画的形成具有关键作用[5]。

五、当代山水画意境的启示

山水画作家在不同时期与地点对自然的不同解读，推动了山水画艺术的发展。但由于现代生活节奏的加快，而且山水画的起步较高，在日后山水画的创新方面具有一定的难度，作者描绘山水画的表现也需要新的高度。发展需要实践的推动，发展也需要以前人的经验与技术为基础，才能够推动山水画的进步与革新。因此，当代山水画的创作中，需要作者以传统手法为背景，在实践中努力开拓。虽然外界的环境变幻无常，但山水画创作与发展都是以作者对大自然的理解与感受为前提的。所以，在创作中，应该将个人情感与自然之景进行巧妙融合，最终形成自己的创作风格。清代布颜图说：“山水不出笔墨情景，情景者境界，境能夺人而笔能夺境。画无境界，不可以畅观者之怀，笔墨庸弱，则不足供高雅之鉴赏，必笔境兼夺为止”，这种境界恰好体现了作家对作品的感悟与追求。从山水画发展的时间来看，只有艺术创作者不断汲取自然界所蕴含的情感，才能促进艺术的创新，体现艺术描绘自然，却又源于自然的特点。另一方面，如果在创作山水画中没有从客观实际出发，作品会显得空洞，缺乏内涵，也就是说所创作的山水画失去了本质意义。

六、结语

综上所述，中国的地域文化是影响山水画意境的主要因素，山水画的素材与内涵都源于地方特色的地域文化，为创作山水画的作家提供了独特的创作模式。创作山水画时切不可脱离山水意境。只有以地方特色的地域文化为背景，才能创作出更多富有意境的山水画艺术瑰宝。