试论中国意象油画的文化特征与精神内涵

杨 勇

（潍坊工程职业学院，山东 青州 262500）

在当今世界文化的不断交流与碰撞中，随着我国的改革开放和经济的不断发展，尤其是近四十年来的发展，我国经济上已经取得举世瞩目的成就，而五千年优秀传统文化积淀的精华也在不断继承和发扬的同时已逐步影响着世界文化的格局。油画这个外来画种经过几代中国油画家的努力探索已经根植于中华文化的土壤之中，中国油画家们也逐渐走出国门观摩到世界油画艺术的全貌。中国油画艺术在近百年中走过了西方油画五百年的历史，“中国油画”这个具有东方色彩精神的定义也呼之欲出，特别是在改革开放后各种不同的油画流派在中国当下的文化语境中生枝发芽。在我国油画艺术几十年的快速继承和发展当中，有一批油画家没有因循守旧，而是高举写意精神的旗帜，崇尚富有东方意味的油画艺术，依托东方的哲学思想思考着中国油画的发展方向。油画家在充分吸收印象画派的基础上极力推崇展现富有中国意味和中国风貌的油画语言图式，他们在深入研究和吸收印象派及后期印象绘画理念与色彩表达方式的同时，积极融入中国人文精神和东方哲学思想。他们汲取传统文化的精髓秉持以形写神之意，把意象传神之美作为绘画的核心内涵和最高追求目标。

一、中国意象油画的缘起

（一）意象油画缘起印象派和后期印象派

任何时期的文明现象除了传承本民族的优秀传统，还要借鉴其它优秀地域文化的特征。中国油画也不例外。印象画派最初是法国一些不满足于当时画坛流行的题材和表现内容、技法形式而追求新奇的画家们自发组成的一个追求外光写生的团体，主要以风景写生为主要对象，追求自然之美，捕捉转瞬即逝的光色现象。1874年他们在一次油画沙龙的展出中给人们带来一批清新的视觉新意作品，由莫奈的一幅“日初印象”油画引发出当时人们对印象派的关注，印象派由此诞生。这在追求古典风格的当时，风景画在创作上发生了审美意识上的转变。他们多采用外光写生的方法去捕捉光色变化，让画面呈现出丰富斑斓的色彩韵律，颠覆了古典油画的表现模式并对后来各油画流派的出现起到了推动作用。印象画派的出现也改变了世界对油画艺术的再认识，也对中国当代油画产生了深远影响。在这之后以高更、梵高为代表的后期印象派的作品表现中更能体现出主客观的统一和情景交融的印记，从这一方面来讲后期印象主义更具有中国意义上的意象审美特征。主要体现在后期印象派更倾向于主观的色彩表达，这与中国的意象精神不谋而合。

（二）意象油画缘起中国传统哲学审美意识

我国意象油画的变革与发展是伴随着我国的改革开放的一次继承与融合，是我国油画核心精神的一次变革，是融合吸收了印象派绘画的精华，与中国传统哲学审美意识相结合，借助油画这一世界性的语言图式进行的一次视觉革命。在创作过程中，把中国意象审美体验逐渐转换成意象油画的图式结构的语言特征，使中国意象油画形成具有国际文化特征身份；在创作理念上体现出“景随意现”“情景交融”的中国式符号，创作过程中更多的是“借物抒情”的发挥。在中国当代意象油画创作中无论是题材、内容或是表现技法上都已展现了浓郁的本土民族特色。它是西方油画艺术在中国近百年发展变革中，经过意象油画家的努力而生成的具有东方意象图式的绘画，经历了中国油画艺术家不断探索提炼和萃取所呈现出的内在和外在统一的画面特征，支撑画面内核精神的就是中国传统的审美哲学，外形上则仍具有西方绘画艺术的印记。有中国艺术家曾对比印象画派油画与中国传统绘画，普遍认为印象派在审美趋向上与中国传统绘画之间有一种天然的连通性，那就是以崇尚自然为宗旨。徐悲鸿先生就非常重视印象派画家的写生色彩对自然的通灵感。中国意象油画在追求笔意、笔法、皴擦、线条游动、肌理错层厚薄等视觉图式上更具有东方意蕴和精神。他们的不同点在于印象派绘画更趋于自然的描绘，而中国意象油画家并没有对自然进行被动的描绘，而是遵循中国哲学思想，在尊重自然的基础上更侧重追求画家主观心境的表达，借鉴自然之本性注入中国意象精神。他们除了以自然为表现主题之外，更多的是对自然能生发出超出自然现象之外的景外之境。

二、中国意象油画蕴含东西方哲学精神

（一）传统美学观念

“意象”是传统美学的一个核心概念，它融合主观情感与客观形象生发出并带有东方意蕴与情调的图式和语境。象是一个具体的有限的对象，意境则是一个象外之象。[1]正如王昌龄总结的三境：“一曰物镜，神之于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐怨愁，皆张于意而处于身，然后驰思路，深的其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”[2]唐代诗人所阐述的意境学说，也是中国诗画所追求的至高境界。王弼则在《周易略例·明象》中明确指出:“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。”[3]在王弼看来，“言”是一种外在表象的形式，“意”才是内在的本质的。虽然他阐明了“意”的本质，但要借助“言”和“象”才能明意，反过来通过言来观象，又通过象来察“意”。以上字句精确阐明了言、象、意的辩证关系。如何领会意象的本质面貌？谢赫说：“若拘以物体，则未见精粹；若取自象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”[4]他说光注意物象表面你看不到最精彩的，要注意到其象外之意，才能揭示它的丰富内涵。可以说，古代圣贤们精辟的解读了意象的精神特征。

（二）当代美学观念

当代美学家朱光潜则融合贯通了中西方美学思想体系，更全面更科学的解读了审美意象的含义。朱光潜先生提出“美感的世界纯粹是意象世界”[5]，他在讨论审美问题时强调物我同一、情景相生而产生意象审美。叶朗先生在他的《美在意象》一书中深刻阐述了意象的本体含义，他说：“审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。这个完整的、充满意蕴的感性世界，就是审美意象，也就是美。”[6]宗白华先生也提出了美在意象的观点，他说：“艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃活泼玲珑，渊然而深的灵境。”[7]这个灵境很好的阐述了意象世界的情与境的融合。

三、中国意象油画的继承与发展

（一）中国油画的发展与变革

油画艺术传入我国已有近百年的历史，徐悲鸿等老一辈油画艺术家们对中国油画的发展做出了巨大贡献。他们曾在西方油画艺术的发源地寻缘问道、砥砺前行。这些在当时仍处于战乱时期的艺术家学成回国后又经历颠沛流离，可以说在创作上经历了最初的艰难时期，直到1949年新中国成立，这批艺术家才有了安定的居所和工作环境。新中国成立后党和政府非常重视美术教育和人才的培养，他们义无反顾肩负起为新中国培养美术人才的教育重任。美术院校就成了培养新中国现代美术家的摇篮，对现代中国美术的发展起到了决定性的作用。正如李小山在《中国现代绘画史》中所说：“如果没有徐悲鸿，中国现代绘画也许是另一番风貌。”[8]可见徐悲鸿对中国现代绘画的影响之深。

中国油画从徐悲鸿等老一辈艺术家留学欧洲归来后到改革开放初期这一时期，主要还是以写实的主题性创作为主流，这与当时国内的政治环境与创作思路有关。创作的主要人员还都是体制内在美术院校、画院、美术馆工作的艺术家，这个时期的油画作品无论是题材还是风格都没有太大的差距和个性，再加上前苏联美术对我国美术教育的影响，画风基本上保持了一种以写实性表达为主的状态，直到80年代改革开放以后，在创作手法和题材的选择上才发生了巨大的变化，各种艺术思潮如雨后春笋般萌生。此时的美术家开始思考和关注绘画本体的个性语言，开始全面了解并实验西方各流派的发生和演变。从历届美展和专题性美展中可以看出这一时期的实验轨迹。

（二）现当代中国意象油画的代表

中国当代意象油画最具代表性的人物是戴士和、王克举、闫萍、毛岱宗、张冬峰、任传文等。中国意象油画的诞生主要是中国油画家们在经历了重要社会变革后对中国油画发展方向上的思考和创新。这些画家基本上代表了中国地域风格特征。他们关注和思考的是油画语言的本体性和具有东方意象精神的油画意蕴，作品更加注重体现画家个人情感的抒发和情绪的表达，在造型和色彩上或夸张或变形，或在画面上寻求更能抒情达意的表现方式，追求个性鲜明的风格特征和具有东方精神的语境。意象油画的表达方式也更能展现人类对自然景象的情感属性，更接近绘画艺术的本质精神。正如宗白华先生所强调的“澄怀观道”“澄观一心而腾踔万象”[9]的审美境界，实现形随意转、色随意生、境随意现的天人合一的状态。这种观念非常符合中华民族文化中东方审美理念“意境之美”。戴士和先生通过多年的探索努力，把中国画中的“写意”精神融入油画语言表现之中，通过富于激情的画笔笔触表现色彩变化，呈现出色彩丰富性和笔触的魅力，他的用笔遒劲而锋利，造型执着而富有个性，同时也传达出画家对自然物象的心性感应。画面呈现出新颖生动的结构形式，他作品的视赏图像充满了生活气息，一景一物生发着一种勃勃的气象。我们可从《金融街》这幅作品中看到对现实社会的人文关怀。他用油画语言抒写的方式去表达他画中的意境。王克举先生从具有乡土写实风格的画风转变为直面大自然写生的挥洒，在十几年的磨砺中不断克服重重困难和压力换来了艺术的重生。画面色彩从单一的棕灰色调蜕变为色彩饱满富丽，笔法遒劲洒脱，画面组织协调有序，讲究点、线、面构成关系。这一点极像后期印象派的高更，形成了极具富有艺术语言个性的风格。闫萍先生则始终以母与子系列题材为主，充分吸收纳比画派的色彩装饰与德国表现主义风格，追求表现并利用象征主义装饰手法，采用亮丽的色调、酣畅的笔触和肌理以及独到的线条表现出母子系列的视觉图像，形成了自己独有的风格，也体现了中国东方女性的睿智。毛岱宗先生从1991年创作《暖色田园》《山村雪霁》，开始把油画的创作方向转向了富有东方审美意蕴的世界，追求画面的空灵感与意境表达。他在画面中采用印象派光色语言的同时融入东方意象审美的斑线和点苔，在创作中运用高雅的灰色调把画面处理的响亮而协调，画面经常用黑色浮点和斑驳的线条来构成，并且点画之间随性而游离，不拘泥不师古，真情自然流露，注重自然的生机与内心的融合。张冬峰老师则选择寄情于南方的山水石壑松林。他的油画作品透露着南方特有的湿润和秀美，师古意外造化，作品色调追求统一和谐并吸取中国水墨画中的氤氲奥妙，充分表现出具有中国当代文化精神内涵的画面语境，淡然而宁静的画面传递出油画作品中的人文情怀。任传文老师则体现了一个北方画家眼中的意象世界。他的油画里蕴含着对人的精神指向和对生命灵性的表述。《浮生意象》油画系列作品更多是对生命本体的关照，在风景画里融入了或劳作或休闲的生命状态。这种生命的状态体现了一个画家不只要关注画画本身，而且传达出了画家对生命的敬畏和思考。正如他自己说的“画家是一个内心敏感的传达者转述者和翻译者”[10]。

四、结语

以上从几个方面谈到中国意象油画产生的文化背景，意象油画的发生与发展主要在于中国当代油画艺术家对油画民族化的思考过程中对油画语言的又一次重新解构和重组，增加和丰富了我国油画艺术的表达和内涵精神，是一次把油画艺术这个外来画种融入中国元素和中国文化特征的视觉革命，也是一次艺术实践创新的革命，是中西方文化的一次融合和碰撞实验。实践证明，任何民族文化现象都不是孤立存在的，都是经过不断交流融合而形成的文明。中国当代油画家不满足单一的表现方式而对中国式油画语言进行了一次重置和革新。他们为意象而动，采象外与心灵，让精神升华，俯瞰空间万象体味物像之神韵。这不仅体现出中国人善于学习、善于思考的民族特性，把洋为中用、古为今用的民族优秀特征显现出来，更体现出中华文化的民族气象和能兼容并蓄的文化特征。陶渊明的两句诗说的好，“此中有真意，欲辨已忘言”，就是说艺术家要不断去追寻发现自然界蕴含的意境，还要不断体验观察生活过程的情境，用真情实感揭示生命中的含义，发现宇宙中深藏的精华和奥妙，与自然交流碰撞生发出心中的意象之象从而生成耐人寻味和感人的艺术作品。