姚 玲,王小元
(安徽工程大学,安徽 芜湖 241000)
中国剪纸艺术是中华民族文化的符号象征,2006年,被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》;2009年,被列入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。中国剪纸经过千百年的发展演变,形成了南北两个流派,北派主要以陕西和山西剪纸为代表,而南京剪纸则是南派剪纸的主要代表,并于2008年6月入选《国家级非物质文化遗产扩展项目名录》。
南京剪纸历史悠久,相传源起于明代初期。明初人们过年时,用红纸剪成金钱的形状贴在门楣上,这是南京剪纸的雏形。后来随着时代的发展,南京人在婚假或喜庆时也用大红纸剪成各种喜花点缀在箱柜和被子枕头上,主要以喜花和斗香花闻名于世。解放后,南京剪纸形成了“花中有花,题中有题,粗中有细,拙中见灵”的新的风格和装饰艺术趣味。1950年,南京民间剪纸合作社和民间剪纸工艺厂成立,制作剪纸艺术作品并对外出口销售。以“神剪张”张吉根为代表的剪纸艺术家经常受邀去国外访问交流。1980年,南京工艺美术总公司成立剪纸工作室,开始创作既有传统样式又有现代风格的剪纸艺术品。2008年4月,在南京市政府和相关部门的支持下,南京剪纸传承培育基地成立,负责培训与剪纸有关的手工技艺。
如今,南京剪纸已经成为南京地方传统文化的标志和艺术符号,并在全国文化范围内独树一帜。在全国各地的文化活动和展会中都有南京剪纸的作品和表演,其现场表演的特点已名扬海外,对中国传统文化在对外传播过程中作出了巨大的贡献。虽然南京剪纸有着独特的艺术魅力,但仍存在问题,如:剪纸题材陈旧,缺乏创新性;剪纸形式单一,实用价值低,购买人群较少;剪纸传人日渐减少,传播率低,面临着后继无人的窘状等,这些都需要我们重视。
南京剪纸种类丰富,主要分为三种:第一种是用于婚嫁的喜花、窗花等,采用彩纸制作。第二种是用剪纸剪成刺绣底稿,作为鞋、帽、香囊和手帕等刺绣花样。此类品种多样,不下于300种。第三种是装饰斗香烛的“斗香花”,也被称为“斗色剪纸”。
斗香花是南京特有的、带有地域特色的套色刻纸品种。斗香是早年民间中秋节拜月时使用的一种香,呈塔状,顶端用四角戚六角的不同色彩的刻纸装饰,名曰“斗香”,除了香的顶部外,其上下几层都装饰着不同的彩色刻纸,通称“斗香花”。祈福祭祀时,装饰过的香塔更富有吉祥寓意,常见的有三层、五层至九层等。“斗香花”的制作技法和风格都很独特,一般用金色、大红、淡黄、桔黄、黑、绿、蓝等七色蜡光纸组合叠加,刻成一种纹饰。一次刻成后将每张纸的纹样的各个部分分离开来,打乱后进行拼凑,呈现出八张纹样相同但颜色各异的剪纸。由于每幅剪纸纹样相同色彩不同,故具有强烈的艺术装饰效果。
南京剪纸艺术的题材广泛,大多运用于民间的喜庆事件,主题多为祝福、祈福、纳吉、扬善、除恶,以及民间故事、寓言传说、日常生活乐趣、戏文和吉祥图文等,包括花卉、鸟兽等各个方面。在题材内容上具有趣味性,如:螳螂扁豆、幼鼠戏猫、凤绕牡丹、鹊报佳音等,通过以物借意表达对生活的热爱。在南京剪纸艺术中,任何题材都可以通过剪纸进行不同的组合,表达不同的寓意,如:《喜上梅俏》是常用的剪纸题材,常被剪成大幅来装饰门楣,或剪成小幅贴在梳妆镜面的一角,借用“梅”和“楣”的同音效果,有“喜上眉俏”的吉祥寓意。此题材剪纸由四只石榴剖面相连接组合成外形,以飞翔的喜鹊作为构图中心,在喜鹊周围搭配莲蕊、方糕、珍果、粽子和梅花,构成一幅丰富、完美且带有吉祥寓意的画面。
大花套小花是南京剪纸中最常采用的手法,根据不同的题材,将花、叶等精致和细小的吉祥纹饰填充在剪纸造型的外框内。工法上疏密有序,挺拔工整,造型上也更为丰厚饱满,体现了“花中有花、题中有题”的特点。如:《鸳鸯戏荷》剪纸,其造型主要用荷花的外轮廓,加上鸳鸯、花和叶子来表达夫妻恩爱、百年好合的寓意。又如:《喜报三多》,由包含事事如意寓意的柿子,代表福禄双全的铜钱、蝙蝠及寓意多子多福、早生贵子的石榴等三部分组合而成。一幅剪纸作品包含多重吉祥寓意,体现着人民群众对幸福生活的期待,也体现了南京剪纸“花中有意,有吉祥”的丰富内涵。
1.“拙中见灵,粗中有细”的风格融合。南京地处南北交汇处,南北文化兼容并蓄,体现在剪纸艺术中,既有北方的拙朴浑厚,又有南方的柔雅和灵气,形成了“拙中见灵,粗中有细”的装饰艺术风格。根据不同题材,南京剪纸采用变形和夸张的手法,利用粗细不一的线进行相应的组合,最终形成夸张而变化多端的纹饰。所剪出的人和物都栩栩如生,神形兼备,并富有特征鲜明的装饰性,既有丰富的情感色彩,同时又妙趣横生。
如:《富贵鼠》(见图1)是鼠年的剪纸作品,其以老鼠为主要题材元素,作品中的老鼠身躯和四肢均为较粗的块面组成,牡丹花也是由粗的块面组成,但在块面中加入了极为纤细的曲线,通过粗细结合,把主题老鼠憨厚可爱的形态和年节的氛围鲜明地表现出来,塑造出既“笨拙拙、肉敦敦、圆嘟嘟、胖呼呼”,又妙趣丛生、情意盎然富贵鼠形象。这也是南京剪纸受人们欢迎与喜爱的主要原因之一。
图1
2.色彩多样性。剪纸源于人们庆祝民间节日和营造氛围的需要而产生的,因此一般主要使用红色纸张,因为红色带有节日的吉祥喜庆之意。在南京剪纸中,除了使用大红色为主要基调,还融入了其他色彩。南京剪纸主要以斗香花和喜花闻名于世,这是南京剪纸与其他传统剪纸不同的地方。斗香花是南京特有的一种套色剪纸。如《富贵鼠》(图1)就是斗香花的典型作品,剪纸中的主要元素老鼠被各种色彩的牡丹花所包围,表现了吉祥富贵的意义。因为喜花主要用于喜庆事宜,在色彩上主要运用红色为主调,所以大多数南京剪纸还是秉持着原本单一的红色为主要色彩。这也是数千年以来人们对剪纸的色彩欣赏习惯而致。
3.民俗文化的独特性。南京是历史都城,有着浓厚的民间生活气息及深厚的民俗文化,这些都使南京剪纸有着区别于其他地域剪纸的不同民俗文化特征。南京剪纸是南京人在各种民俗节日和活动中使用的主要装饰。在民间喜庆婚嫁日子时,人们都会贴上各式各样的剪纸,代表着不同的寓意,如柿子如意代表着事事如意,石榴代表着多子多福等。南京剪纸艺术还与民间服饰有着密切联系,早前南京人也将剪纸称为花样子,在刺绣过程中先将剪纸的花样粘贴在做衣服或其他物品的布料上,然后进行刺绣工序。针对不同需求,可选择不同寓意的剪纸图案,如婚嫁时选用龙凤呈祥、比翼双飞、多子多福的剪纸题材,送长辈时选用白鹤、寿桃等象征百岁安好、长命百岁的图样。这些都体现了南京民间的传统习俗,包含着地域文化和人们情感的表达。每个作品中都寄予着百姓对美好生活的渴望,这是南京地区民俗文化内涵的体现,也为我们研究南京剪纸艺术提供了一定的途径。
随着文化创意的快速发展,不同地域的本土文化和具有独特文化价值的非物质文化遗产都成了促进文化创意发展的重要源泉。艺术审美是以艺术作品作为审美对象,即艺术家在进行艺术创作时,必须考虑大众的审美需求。文化创意产品设计是文创产业中极其重要的一部分,运用现代设计手法和科学技术,针对现代人的需求和审美变化,将传统文化元素进行重新设计,同时保留原有的文化气息,以一种新的方式传播传统非遗文化。近年来,文创产业大幅度兴起,各地文创产品层出不穷,利用各地传统文化,大力推出各系列的文化创意产品,已得到广泛的关注。台湾是文创产业发展较早的地区,文创产品种类多样,带有丰富的地域文化色彩,台北故宫博物馆对文创产品的开发和设计取得了良好的成绩,这是我们对南京剪纸文创开发的重要参考案例。如:台北故宫博物馆推出的“朕知道了”胶带设计(见图2),这款创意胶带就是来源于康熙皇帝在奏折中的真迹,将宫廷文化以新的方式融入到现代产品中,带有一定的趣味性,受到很多人的喜爱,在宣传中国故宫文化的同时也带来了一定的经济效益。再如:“上海·微风”折扇(见图3),这是著名设计师刘传凯的文创设计作品,他将上海的主要标志性建筑物外滩、金茂大厦、东方明珠等在扇叶中表现出来,在制作上则采用中国传统的雕花镂空工艺,加以金属扇轴,使之带有浓厚的中国传统气息。这款扇以传统形式融合现代上海建筑,表达了老上海的韵味,是传统与现代文化的完美结合。
文创设计集合了产品的美观、实用、创意、文化于一体,受到现代人的喜爱。南京剪纸艺术是世界级非遗文化,同时也是南京本土文化的主要代表之一,其富有特色和寓意的图案深受人们的喜爱。随着时代的发展,人们的审美也在发生着改变,南京剪纸艺术要想在新时代得以进一步的发展,就必须开创新的发展方向,在保留和借鉴传统艺术形式的基础上,结合现代技术和艺术,进行新的创意设计。在南京剪纸文创设计中,将剪纸元素结合现代元素,融入到日常生活用品中,使剪纸作品不再是只有单一功能的艺术品,让人们在使用文创产品的同时感受南京剪纸的文化魅力。
图2
图3
在日常生活中,剪纸作品主要是作为节日装饰,保存时间较短,并且只能远观欣赏,没有其他实用性作用。而剪纸文创产品在一定程度上解决了这一问题,将剪纸图案和现代设计结合,印在生活用品中,让人们在使用过程中观赏,给受众更加深刻的印象和不同的体验。目前,南京剪纸文创设计产品种类较少,形式单一,文创产品开发力度不足,因此,下一步需要解决的是,在符合现代生活的需求上,寻找多种创新方式,设计出打动人心且符合消费者需求的文创产品。例如:(1)剪纸丝绸,江南丝绸是丝绸业的瑰宝,而南京是江南丝绸的织造中心,把南京剪纸和丝绸文化相结合,传播了中国传统文化,也是创新的一个新的方向。(2)剪纸陶瓷茶具,在茶具中加入进行过创意变形的剪纸图案,可根据不同人群的需求进行不同题材茶具的设计,既保留剪纸原有的吉祥寓意,同时也开创了一个新的传播形式。(3)剪纸灯,将剪纸艺术与日常所使用的灯具相结合,保留剪纸的镂空形态作为灯芯,在灯光的照射下,使剪纸图案以另一种方式更加清晰的倒映在灯罩上,在题材的选择上,可以根据不同受众的需求进行不同的设计,可以是南京著名建筑或者带有不同寓意的纹样,这样的设计使得日常普通的灯具带有一定的趣味性和欣赏性,同时在人们的生活中传播了中国非遗文化。(4)“喜花”的延展设计,喜花的主要用途是在节日期间作为吉祥装饰,基于这一点,可以喜花剪纸的形式设计新年或者节日所用的贺卡、门贴、笔记本、红包等,既有实用性也发挥了剪纸原有的文化内涵。
除了上述几种设计以外,在南京剪纸艺术的文创设计中还需要继续从更多方面进行发掘。第一,保留南京剪纸的文化内涵,在尊重非遗文化和保留文化的主要形式的基础上进行新的创新,让剪纸的主要寓意和主题与相应的产品进行结合,达到功能性和装饰性的统一。第二,有别于传统剪纸形式,在保留剪纸的主要艺术特征情况下,进行新的设计,传统的剪纸,如“喜花”“斗香花”等在受众人群方面没有过多的限制,但剪纸文创产品则需要根据不同年龄段和不同人群的需要来进行设计,相对于传统剪纸,剪纸文创产品的设计要更加精准。
随着时代的发展,传统吉祥图案及其蕴含的美意被固定下来,并被运用到现代设计中。南京剪纸是中国的传统艺术文化,也是南京地域文化的重要代表之一,表达着南京人民对美好生活的向往和追求。随着新时代的到来,人们不再满足于剪纸单一的表现形式,更多想要的是可以引起他们情感和思考,并且带有文化内涵的文创设计。当今是文创设计发展的新时代,各种现代设计和表现手法层出不穷,为保护传统文化使其有着更好的发展,设计者应多角度进行分析思考,结合现代设计手法,以创新为目标,将南京剪纸文化的相关理念融入现代设计中,让其有着新的血液和活力,使剪纸文化走入大众,走进现代生活,推动我国文创设计产业的发展,同时通过文创设计对南京剪纸艺术进行更好的保护和传承,最终实现我国非物质文化遗产的弘扬和传播。