从湖南卫视《歌手》中探寻中国音乐类真人秀的生命力与疲态

田雨默 长春光华学院电影学院

近年来，各种真人秀节目的迅猛发展为电视台和制作单位带来了巨大商机。各种类型的真人秀节目层出不穷，为观众带来了一场场视觉盛宴，而大众尤为关注的音乐类真人秀节目更是五花八门，但是节目质量却良莠不齐。湖南卫视《歌手》为我国音乐类真人秀市场打了一剂强心针，节目虽然也是引进韩国的节目模式，但这档节目在pk的模式和一些必要节目的框架沿用了韩版之外，在节目的内容和制作等方面还是和韩版还是有着较大的差异，《歌手》制作的更有质感，价值意义更加的显著。每季的节目主题都很明确，节目一经播出后收视率居高不下，没有大幅度的波动，更在世界多个地区引发了广泛的关注。

一、中国音乐类真人秀节目发展的疲态

湖南卫视《超级女声》爆红之后，各家电视台争先想复制这样的收视奇迹。所以在2005年《超级女声》创下高收视率的近十年中，中国的音乐类真人秀市场涌现出大批同类型节目，造成了节目类型单一化，节目质量不能保证，观众在面对这么多形态单一的同类型节目时，显得应接不暇，出现了审美的疲劳，音乐类真人秀的关注度也在逐年呈下降趋势。而造成这一现象的出现，笔者总结了以下几点：

节目缺乏原创精神。大多数节目都是挂羊头卖狗肉，同类型音乐类节目遍地开花，抄袭其他卫视的节目或者国外的优秀节目的现象盛行，美其名曰“借鉴”，但是仅仅是换了一下节目的名称，再挪用其他的音乐类真人秀的节目框架，并在框架上做一些无足轻重的更改，试图想要混淆视听，但是这样的举动反而欲盖弥彰，而随着时间的推移，模仿抄袭且没有自己独特思想和创新的节目注定会被市场淘汰。

节目缺少真实的内在表达。在一些规则设置上过于哗众取宠，这个问题不仅仅出现在音乐类真人秀节目当中，各类型节目都有类似情况，嘉宾根据剧本设定进行情节的推动。而音乐类真人秀节目的核心应该是“音乐”，但是制作单位把目光过度集中在了“秀”上。为了接地气而接地气，制作单位开始为了平民化而不顾真实，出现了集体卖惨的现象，把音乐类真人秀市场带上了歪路。“草根歌手”这个曾几何时形容平凡人通过自己的努力取得了成功的称谓成为贬义词。

经济利益与艺术的冲撞。音乐是一门艺术形态，在与经济利益出现了冲突的时候，艺术是否应该做出让步，两者应该怎样平衡，这是每个真人秀制作单位所应该把握的，可是国内目前能把两者兼顾的真人秀节目少之又少，为了博人眼球在艺术表现上做出了很多让步，所以节目在呈现上缺乏客观性，广告的大面积植入冲淡了很多内容，淡化了节目核心中更多音乐性的成分。

节目缺乏正确的导向。一档节目要给予观众正确且积极向上的引导，有明确的审美和政治文化等方面的指引，不具备健康价值观和审美趣味的节目注定被社会和观众所遗弃。

二、《歌手》为音乐类真人秀市场带来的良性刺激

湖南卫视《歌手》在节目制作上追求细致，在录制过程中同时运转50台摄影机，而且为了追求节目的画质，在录制过程中采用佳能4K伺服电影镜头。灯光音响设备属于国际顶级，幕后团队也是大腕云集。后期剪辑在尊重真实的前提下也是趣味十足，可观赏价值高。在情怀引导方面，制作团队做了很好的示范。当黄贯中唱起了Beyond乐队的《海阔天空》，当韩红在决赛舞台唱响了《青藏高原》，节目也一度刮起了怀旧风。怀旧是大多数人们的一种普遍的情感，也是最容易引发共鸣的情感，每一首老歌似乎都在连接着每一个人过往的某段回忆。在叙事方式和叙事结构上力求做到大众化和生活化，尽可能地照顾广大电视观众的欣赏习惯，叙事节奏流畅、舒缓，叙事结构清晰简单。只有这样才能使观众在轻松自如的心境下欣赏节目，对节目中的人和事做出评判。节目在原版本中常规的补位排位赛、淘汰赛、复活赛、半决赛、决赛的基础上，在环节方面，从第三季开始在这一基础上增加了新生代歌手踢馆环节，同时将复活赛改成突围赛的形式，这一改动使节目的紧张感更强烈，竞技感更加浓厚，对于参与竞演的歌手来说也增添了不小的压力，为节目提供了更多素材和看点，更吸引观众的眼球。在出场顺序的抽签环节也增添了很多趣味性，以各种游戏的形式来进行上场抽签。而早在第二季请来马来西亚歌手茜拉开始，每季度几乎都会请来国外实力强劲的歌手来加入节目，2017年，为响应国家一带一路政策，栏目组也分别请到了哈萨克斯坦歌手迪玛希、菲律宾歌手谭定安和英国歌手Jessie j，为中哈、中菲、中英之间的国际关系带来了良性推动，歌手们也作为两国间文化的使者，互相传递本国的文化，也促进了文化交流，使节目成为一种国家与国家之间文化的切磋。

三、为中国音乐类真人秀注入活力的策略

（一）依据自主创新，注重品牌延伸

一档富有强大生命力的优质音乐类真人秀节目是需要多层因素融合而成的。而我国音乐类真人秀市场最薄弱的一块就是缺乏自主创新，而这恰恰就是影响着一档音乐类真人秀持久发展的重要元素。国外优秀的节目模式我们可以来学习，但不要总拿着“借鉴致敬”的幌子来照搬抄袭。中国的音乐类真人秀市场是急需要新鲜的血液来补给能量的，这样的境遇恰恰就是一个音乐类真人秀节目发展最好的机遇。

中国的电视人要更多地去了解中国观众想要看到的是什么样的节目，什么样的音乐类真人秀更符合中国大众的审美，在制作节目之前做好相应的市场的调研，音乐性和“秀”之间要做好相互兼顾，“秀”也要秀的真实，秀出正能量，秀出主旋律，让观众在感受音乐魅力的前提下也要汲取到积极健康的养分。而《歌手》取得成功就是靠着这一点，有创新但是尊重了艺术传播的规律，以情感为节目串联的主线，通过规则和竞技将节目进行巧妙的融合和呈现，达到了增强艺术表现力和传播效果。

创新且符合中国观众喜好的节目模式就已经为节目打下了良好的地基，但是真人秀节目如果想要得到更好的发展，节目想要更深层次的影响着观众，就要做好节目的品牌延伸。电视节目正处于寿命周期日益缩短的尴尬境地，找出一条电视节目品牌培育较快并能有效延长节目市场寿命的路径呼之欲出，品牌延伸策略或许可以提供参考。当下很多优质的音乐类真人秀就会捆绑延伸出另一档新节目，用现有节目的知名度和影响力为这个新的节目保驾护航，这样的节目也都取得了非常好的反响，在一定程度上宣传了真人秀节目，带动观众，是一种节目之间互相利用、各取所需的好范例。

（二）依据本土特色，注重文化外交

音乐类真人秀节目活跃在各个国家的电视荧屏上受到观众的喜爱和追捧，但是受不同国家的价值观念、审美需求、政治环境等各方面因素的影响，其传达的理念和制作方式又有着很多的不同之处。中国的音乐类真人秀节目要想在国际上众多节目模式中脱颖而出，占据一席之地，就要做到与众不同。我们要做属于中国人自己的音乐类真人秀节目，做出一档具有中国标记、中国传统、中国文化三方面相结合的节目，这需要每一电视工作者付出巨大的心力和脑力，必须具备强大的行动力去做到接地气又不失艺术的高雅和乐趣。大众对一种文化产品的选择往往集中在它与自己的日常生活有意义关联的，所以社会条件在其中所起的作用大于文本特征所起的作用。中华文明博大精深，源远流长，其实可以吸纳到音乐类真人秀节目中的元素有很多，民族的就是世界的。我国有很多优秀的音乐形式是让其他国家惊叹不已和想要学习的，比如我国的山歌、华阴老腔、秦腔、京剧、豫剧等都是我们的先辈们在历史长河中为我们留下的音乐瑰宝，我们要珍惜和利用好这一点。同样我们也可以做到中西方的融合，如知名歌手谭维维在2016年春节联欢晚会上所演唱的《华阴老腔一声喊》，一经演绎就迅速得到了广泛的关注和热议，音乐是情感和表演的艺术，观众在感叹震撼的同时不要忘记，这就是我们中国的戏曲和西方摇滚相融合所创作出的艺术作品。这样的实验操作告诉我们的结论是，这种融合是可取的，文化是可以找到共通点的，是可以齿轮与齿轮之间相互契合旋转的，我们民族的音乐所具有的强大艺术生命力是可以打动更多人的，这样的音乐艺术作品出现在音乐类真人秀节目中是一定会被观众所关注的。

其次，要树立强大的文化自信。近年来，我国在政治、经济、文化都取得了巨大的发展，在国际舞台上我们听到了越来越多的中国声音，所以我们要有足够的自信去制作自己的节目，不是所有国外的节目模式都符合中国观众的观赏需求，所以不能盲目依靠引进国外的节目去支撑中国的音乐类真人秀市场，这并不是长久的解决办法。同时注重文化外交，把自己的优秀节目拿到世界上，去影响更多的人，增加世界各地的观众对中国的音乐类真人秀节目文化的认同感，向世界介绍属于中国的文化。毋庸置疑的是，在中国电视剧与电影仍面临着过度本土化的情况下，我们已经具备了制作出世界级水准和具有国际视野的节目的能力，向世界展现中国大国风貌的软实力刻不容缓，所以，电视工作者们不要抱有坐享其成的心态，要脚踏实地的去做节目，天马行空的去创新，坚定不移的在党的领导下去创造那些惠及人民的真正有意义的节目。只有以这样的心态并为之努力，才能做出属于中国的节目，才能把音乐类真人秀节目做得更优质、更有内涵。

四、结语

随着生活节奏的逐渐加快，人们对休闲娱乐的要求和标准也在逐年增高，看一期对视觉和听觉都有所冲击的并带来精神上的愉悦的音乐类真人秀节目也是一种放松和消遣。中国的音乐类真人秀节目的发展任重道远，我们急切希望在这个电视娱乐产业迅猛发展的今天，中国的音乐类真人秀市场能瞅准时机，制作出符合中国观众观看习性的优秀的节目，在牢记创新发展才是硬道理的前提下，要有方法有思想的去做有质量有内涵的节目，使更多年轻人的目光能够聚焦到中国各类形态的音乐上，同时在节目中多引入中国的传统音乐，对青年一代人也可起到教育和启迪的功效，在观看中得到了学习，对中国的音乐文化的传承起到积极的作用。