我国纸本山水画中的人文精神——评 《无与美——国画艺术虚白美研究》

哲学是我国纸本山水画的重要根基，儒释道文化中蕴含的人文哲理对文艺体系造就了深远的影响。因此，人文精神不仅是中国传统文化的精髓，更是纸本山水画的核心。脱离于客观物象本身，超然于个体的具体世界，我国纸本山水画以白入画，更加体现了“道法自然”、达观于山水的人文精神理念。纸本山水画中的虚白技法，联想创造，虚室生白，天道至美。虚白不仅仅是一种技法，更是一种审美形式。因此，本文结合《无与美——国画艺术虚白美研究》一书，探讨我国纸本山水画中的人文精神。

《无与美——国画艺术虚白美研究》一书，作为国画艺术创作的理论研究，共由八个章节构成。在导言部分，作者李富贵阐明了研究国画艺术理论的缘由，并梳理了国画山水的发展历程，纵观国画发展艺术历程，作者得出了虚实相生是艺术基本问题的结论。第一章节论证了虚无与存在的关系。通过前期的准备，作者在第二章节探讨了虚无与艺术的关联。第三章节讨论了儒释道、虚无主义和自然审美主义的关联。第四章节通过虚无主义和自然主义艺术、自然虚无审美与中国艺术人生等问题的阐明，解释了虚无艺术与中国人生的关系。第五章节通过以无为本、虚室生白、以形传神等内容说明了国画艺术大美言无，妙在无处。”解衣盘礴，无以现美”和”无以审美，美在体无”两个章节的阐述揭示了国画理论的精华。作者在最后一章节还讨论了信仰、虚无艺术与现代审美主义的关联，为国画理论研究作了升华。作为论述传统艺术美学思想的研究专著，李富贵撰写的《无与美——国画艺术虚白美研究》一书，为国画艺术理论研究作出了突破性的贡献。

纸本山水画的历史悠久，自产生开始，自然便是其主要创作内容。受儒释哲学影响，艺术哲学观植根于山水画创作。在中国画家眼中，山与水有着特殊的含义，山是肉，水是血，山与水的形象是有情之物的化身，容易解放人的精神。中国山水画的人文精神，在画面形象上便可见一斑，“气”与“质”透过画面呈现在观者眼前。美与生活的样态画家透过山水画的画面直抒胸臆，透过眼睛，利用虚白，世间万象展现无限艺术魅力。虚白非无物，是画家生命之音，想象之笔。人与山水意理的渗透是人文精神的另一重表现。深刻的事理透过有限的画面直逼人心。诗画精神是山水画人文精神的再一体现，诗画相互交映，各自成就，情景交融，为山水魅力增色不少。

深受道佛思想的影响，中国人乐忠于移情山水，纸本山水画是其中重要的艺术表现形式。在纸本山水画中，虚白是较为常见的艺术表现手法，有着重要的意义。虚室生白、迁想妙得、气韵生动、无以体道，“无”成为山水画艺术中最具韵味的艺术语言。《无与美——国画艺术虚白美研究》一书对虚白美做出了深入的研究。一是虚室生白。在徐复观的观点中，山水画追求无以言表只可意会的意境，利用有限的画布，追求无限的画外之境，是对难以表达的事物的再表达。受本土人文精神影响，艺术表达的含蓄性，艺术内容的丰富性，一张张有限的画布在虚白的启发下，迸发出无限的灵感。画外之境是画家的毕生追求，虚白的技法使得有限的空间被无限的延展开来，表现空间被画家包罗万象的幻想填满，画面空灵饱含深度，言简意赅，更大地增添了感染魅力。二是迁想妙得。含蓄，“弦外之意”是纸本山水画的本意，不作强解的虚白较之面面俱到的直率增添了诗情画意的象外之象。山水画意境植根于空白的未定性。虚实相生、显中有隐、藏中有露，为纸本山水画增添了趣意横生的意味。虚白并非绝对的空白，虚中有实，显露作者表达的实在内容，韵味绵长传神。画外之意的虚白既留有作者意气风发的创造，也尊重了读者的发挥空间，增添了读者深含义博的想象。画布的虚空使得纷杂的意象汹涌流动，提升了作品的内涵，体味了幽深神韵，观赏了深邃的情趣。虚白，自然传神，余韵悠远，即景会心，山水神韵在此。三是气韵生动。来自虚无的“气韵”为山水画的审美增添了不凡的一笔。实处之妙皆因虚处而生，挣脱“有”的束缚，“虚无”的未定性、开放性、建构性使得画外的空间呈现在观者眼前。实则无趣，虚而有味，“空白”穿插于画面之中，画面布局虚实结合，黑白呼应，饱含节奏之韵律，视觉观感张弛有度。四是无以体道。辞尽旨远，以小见大是山水画给人的第一印象，其隐隐约约阐明的人生哲理给予人舒畅通透的享受。实有之物因其具体的形态带给人以约束、压抑、限制等观感，人下意识会产生不适感，而受儒释道影响的山水画，则突破形的限制，坚持创作主体的自由意志，追求象外之道。艺术的世界，脱离具体形态的限制，走进虚无妙谛的“空”，超越灵魂的想象，创作出语言形象无法描述的象外之象。

扎根于传统文化的纸本山水画人文内涵丰富，追求无拘无束的自由精神是画家的创作源泉，虚白的技法为内涵展现提供了发挥空间。虚白，一种常见的传统绘画技法，呈现了画面之外的弦外之意，是画家展现意境的重要手法。因此，有必要结合《无与美——国画艺术虚白美研究》一书，对我国纸本山水画中的人文精神进行研究。