浅析歌唱竞技类节目的策划难点——以北京卫视《中歌会》为例

徐中哲 中国传媒大学

《中歌会》是北京卫视2019 年推出的一档明星歌唱竞技类节目，节目使用了“打榜”“乐评人”“现场专家评审”“大众评审”等多种多样的节目元素，在完成歌唱竞技的基本节目内容同时，积极地进行了一系列节目模式上的探索，但最终呈现效果却褒贬不一。本文将以《中歌会》为例，分析各种节目元素在节目中的实现效果，并对比多档其他同类型节目，对歌唱竞技类节目的策划难点进行分析。

一、嘉宾策划

（一）明星人设的打造

明星不是制胜法宝，策划需找到明星需求和节目需求的一致性。作为一档全明星歌唱竞技类节目，《中歌会》邀请到了腾格尔、陶喆、黄绮珊、顺子、霍尊等具有广泛社会知名度的歌手参与竞技。2013 年湖南卫视开播《我是歌手》，节目邀请了众多具有知名度的歌手参与竞技，获得观众追捧，使得全明星模式的歌唱竞技真人秀成为热门。从节目策划的嘉宾设置上，《中歌会》同样采取了全明星的嘉宾配置，但就节目播出效果来说并没有达到《我是歌手》同级别的收视率和讨论热度。明星作为嘉宾元素，并不会成为节目的制胜法宝，比起素人选手，明星选手从邀请到节目内容的设计，难度往往会更大。

“明星为什么要参加比赛”依然是做明星歌唱竞技节目时，策划者需要回答的基本问题。吸引明星参加比赛，特别是具有广泛社会知名度和业内认可度的重量级嘉宾，需要的是找到明星嘉宾的潜在需求，并与节目需求做到一致。在嘉宾设置上，《我是歌手》节目从第一季开始，明星在节目中就形成了自己的人物设定，完成了角色的任务，使每一季都呈现出了不同的主题。其中，最为经典的人物设定就是以黄绮珊、邓紫棋为代表的“黑马”人物设定，作为拥有专业实力，但没有广泛市场的歌手，通过电视节目的曝光，获得更多受众，是这一类明星嘉宾的参赛需求。而对于本来就具有极高社会影响力的歌手来说，参赛需求就更需要策划者精心思考，如《歌手》第三季刘欢的加盟，策划者从“推广原创”的角度切入，帮助刘欢找到了一个推广原创音乐的人物设定，帮助建立刘欢原创音乐基金，打造“原创季”的节目主题，最终吸引到刘欢的加盟，帮助刘欢在节目中塑造了具有乐坛地位，并且乐于扶持新生代音乐人的德高望重的形象。

作为一档明星竞技类节目，在策划时一方面要考虑如何吸引明星加盟，另外一方面，也需要从人物设定角度，找到明星在一季节目中的任务，比起强调淘汰和晋级，对于明星来说，更重要的是展现明星的多面性，为观众带来新鲜的观看体验。在比赛的形式下，策划更需要看重的是如何对明星定位，展现明星音乐背后的艺术追求、社会责任。

（二）合理使用专业评审

评审作为竞赛类节目的必备元素，在歌唱类节目中有着多种多样的变化形式，如专业音乐评审、现场观众评审、场外大众评审、媒体评审等。《中歌会》采用了现场专业音乐评审和现场观众评审两种评审模式，在歌手演唱完后现场打分，专业评审和观众评审打分所占权重不同。对于一档专业的歌唱类竞技节目来说，如何严谨地设计评审规则，实现尽可能地赛制公平，是极为关键的。特别是在对于专业评审的使用上，要严格考量评审的专业性和专业方向与比赛内容是否紧密相关。

《中歌会》在专业评审的构成上，包含了音乐家滕矢初、文艺评论家仲呈祥、声乐教育家和流行歌曲创作者，并且都具有打分权。对于一档明星歌唱竞技节目来说，所包含的明星歌手，演唱的曲风多种多样，很难找到在同一类型曲风下的评审标准，对于现场表演来说，评审需要的考察元素极为复杂，如演唱技巧、作品的艺术价值、现场表现力等。而对于现场和电视观众来说，更看重的是表演本身给自己带来的整体的艺术感受，评审很难把一个完整的表演拆分成不同的部分，从不同维度给表演进行客观专业的打分，因为对于表演者来说，一个作品的完整呈现，也是各个部分的互相权衡与取舍，而很难做到面面俱到。因此，在节目播出时，出现了观众对声乐老师点评指导的不满，对评委的资质和合理性都提出了质疑。

在同类型节目的策划中，都尽量避免了专业评审的投票，如《我是歌手》中专家评审只作为观察团的角色出现，江苏卫视的《全民星战》中歌曲制作人只负责点评而不参与投票，比赛的投票权全部交给现场观众。让现场观众负责评定表演，其合理性就在于歌唱表演本身作为一种艺术形式，重要意义在于给听众带来整体的艺术审美体验，如果单从表演的某一个角度进行评审，都很难服众。在因为政策控制场外观众大规模参与投票的背景下，现场观众当评审依然是歌唱竞技类节目最合理的评审方式。

（三）观察团的作用

观察团作为经典的综艺节目嘉宾元素，通过“第二现场”的设定，让嘉宾通过幽默的互动交流来对节目内容进行点评，以实现更具有娱乐性的节目效果。在现如今的歌唱节目中，观察团也成了惯用的嘉宾元素，如《我是歌手》中专家团在观察室进行点评的模式，可以很好地作为表演信息的补充，帮助观众更好的理解作品。《中歌会》在嘉宾设计中，大胆使用了各大电台的主播担任观察团，在现场的各个观察室中对歌手的表演进行点评。

歌唱类节目的策划中，观察团的设计需要明确观察团的作用。在《我是大歌神》《蒙面歌王》等猜评类歌唱节目中，观察团担任了“猜谜者”的角色，其嘉宾构成除了专业的音乐人，也包含了综艺娱乐节目主持人和具有幽默感的嘉宾，以实现娱乐的目的。而《歌手》《梦想的声音》等专业化歌唱竞技节目，观察团作为专业的视角，起到了对于表演进行专业分析的作用，观察团的表述会更加简练而精确。《中歌会》中使用观察团的初衷，在节目呈现上看稍显混乱之处在于，观众并不能明确这些电台主播的具体任务。一方面这些电台主播需要与歌手绑定，类似《我是歌手》中经纪人的角色，另一方面，这些电台主播还需要对每位歌手的演唱进行点评，而值得一提的是，在专业评审的点评环节，这些电台主播还对专业评审的点评提出质疑。电台主播作为观察团成员，身兼数职，在节目的呈现中，就会影响到观众对节目专业性和公平性的判断，在策划时，应该要明确观察团的作用，而不是为了节目效果，去尽可能多的发挥嘉宾的作用。

二、节目内容策划

（一）淘汰赛制要合理使用

任何一档竞技类节目，在设计赛制时，除了最基本的公平性原则，策划者还需要考虑到赛制带来的节目效果。对于比赛，并不是只要突出淘汰就会带来好的节目效果。《中歌会》为了弱化淘汰和晋级，采用了“打榜”的赛制，不同于传统音乐排行榜的打榜模式，节目把现场评审的打分排序做成了一个立体的榜单机械装置，实时显示歌手的演唱名次。每一期节目10 位竞演歌手，后5 名直接淘汰，第1 名晋级。一期节目淘汰5 名歌手的赛制，可谓十分刺激，但节目却并未因此吸引到更多的观众关注度。一方面源于部分歌手本身的社会影响力有限，另一方面也暴露了赛制设计得不合理性。

对于一档季播的竞技类节目来说，赛制的设计应该遵循阶段性的原则，对于节目的不同阶段，赛制要进行不同的变化。整体来说，任何一档竞技类节目，比赛的前置阶段，应该完成角色遴选的人物，如早起的选秀节目，通过类似大规模的淘汰，来控制决赛人数，因为有限的人数可以帮助观众加深对选手的认识，以增强对节目的粘性。但对于全明星音乐竞技节目来说，大规模的淘汰，是不可取的。明星竞技和素人竞技的区别，对于观众来说，在于对表演内容的期待值不同。一档明星竞技的歌唱节目，观众对表演内容的期待值更高，专业歌手理应为观众带来最高水平的演出，因此在嘉宾选择上，策划者和编导就应该选择具备专业能力的歌手。在这样的前提下，大规模的淘汰，其实是对歌手专业性的不认可，如果歌手的专业性都有保障，那任何一位歌手的淘汰都应该是极为审慎的，一期节目淘汰半数歌手的设计，暴露出的是节目嘉宾的选拔上质量不足，只能用数量来吸引观众眼球。而对于专业音乐竞技节目来说，节目内容应该是依靠高质量的表演取胜的。

（二）理解真人秀的创作手法

真人秀作为一种源于欧美的经典综艺节目类型，其特点在于展现人物在特殊情境设定下的真实表现。歌唱类节目从节目本体来说，依赖的是歌手精心准备的歌曲表演，比赛作为一种节目形式，并不能真正构成真人秀。但不可否认的是，受真人秀节目影响，大量歌唱类节目除了现场的表演内容，开始采用记录式的手法来呈现歌手表演幕后的故事内容。对于这一部分的内容来说，依赖的是编导在对于歌手人物性格的全面了解基础上，进行的特殊设计，以来展现歌手舞台外的性格魅力，而不是单纯地纪录歌手的生活或者录制准备情况。

《中歌会》在节目中使用了庞大数量的摄影机来记录各位嘉宾的现场表现，虽然也包含了场外的部分嘉宾表现，如车内的赛前采访，但整体上，依然以现场的表现为主。与以往传统歌唱节目的现场表现不同的是，《中歌会》记录了歌手在常规节目内容之外的一些行为表现，如歌手上台前忘记拿话筒、不小心绊倒、上场前找卫生间等真实发生的故事情节。从节目策划的角度看，这些内容展现的本质是节目现场录制的意外状况，这类状况在直播节目中因为客观条件有限偶尔会出现，但对于一档录播节目来说，出现这些状况未免有博取噱头之嫌了。而这类行为展现出的是策划者和编导，对于“真人秀”这种节目类型创作手法的认识不准确，以及对于节目内容的把控不自信。

三、结语

歌唱竞技类节目，作为经典的综艺节目类型，策划者在策划阶段，寻求创新的同时，更应考虑策划的合理性和专业性。在权衡艺术价值和迎合市场需求时，如果一味地追求市场表现博取噱头，无视节目创作规律，有时物极必反，在降低节目质量的同时也未必带来好的市场效果。现阶段各类歌唱竞技节目，策划环节中广泛存在嘉宾邀请困难、赛制设计难等问题，这是对节目策划提出的更大挑战，策划者需从专业出发，合理规划节目内容，考量均衡，才能创作出优秀的节目作品。