敦煌壁画元素在艺术设计中的应用

张国岩 长春工程学院 建筑与设计学院

一、敦煌壁画在艺术设计中应用的意义

敦煌壁画是“一带一路”交流的枢纽，是多元地域文化与世界文化的融合。这里留下了一幅闻名于世的经典敦煌壁画。几千年来敦煌壁画的发展，是中国艺术创建史上不可缺少的组成部分。在中国艺术中，没有敦煌壁画是残缺不全的，而敦煌壁画却没有引起人们的足够重视。几乎没有本地的艺术家为了学习敦煌而跋山涉水。到二十世纪四十年代才成立敦煌壁画研究所，对敦煌壁画的系统研究、保护与传承在分布上受到了许多限制。时至今日，随着交通事业的迅速发展，越来越多的游客有机会来此游览、学习。

图1 北京亚太和平会议丝巾

近现代以来，敦煌壁画的一些创始人运用敦煌变幻元素增加了产品的凝练性和吸引力。这时期的创作突破了对敦煌壁画的时间和空间的限制，让越来越多的人接触到它，让文化真正融入生活这是另外，敦煌变身元素在设计中的运用体现了独特的文化特色和对作品的识别能力，巩固对自身文化的认同，突出中华文化的生命力，促进不同文化的交流[1]。比如1952 年北京亚太和平会议上的具有中国特色的丝巾（如图1 所示），从敦煌壁画的沉箱设计元素来看，它是中国与其他国家文化交流的媒介，已成为中国文化的信任展示。人民大会堂宴会厅顶部的天花设计，是敦煌壁画沉箱中莲花元素的创新运用，使宴会厅典雅壮丽，构成了具有中国特色的文化呈现，展现了中华文化的软实力浪潮。敦煌变幻的元素是在现代生活中用来保持其生命力的，同时也给人以文化美的感觉。但有些衍生作品并没有得到彻底的发掘和对墙文化的创新发展。敦煌壁画可以通过深入挖掘敦煌壁画的文化内涵，结合合适的传播媒介，在公众面前以创新、交流的方式进行再现，凸显敦煌壁画的魅力，实现敦煌壁画的传承与发展新时期的绘画。

二、敦煌壁画中的艺术元素

（一）线条

敦煌壁画运用了中国传统线描手法，有别于西方形体造型艺术中的“线造型”，每一条线都是灵动的，力求达到形神兼备，气韵生动。敦煌壁画还保留下来了许多早已失传的传统线描技法，一种不加色彩的形体，单纯的线条与轮廓就会将其灵动的气质表现得淋漓尽致，两米长的一气呵成的线条也会变得丰富，浑厚有力。运笔线形丰富多变，长短、疏密、厚薄、粗细、曲直、浓淡、巧拙、顺涩、轻盈、缓急、隐隐，这些形象化的线条，充满了形象化的意味，无不带给我们极大的美感与视觉冲击[2]。异形条纹的共同组合也给描绘对象增添了丰富性和层次感。

（二）造型

敦煌壁画创造了无数的人物形象，从帝王将相、平民百姓，到现实生活中没有的“飞天图”。每个人物，从容貌，姿态到穿着，或夸张或写实，都表现了画家内心的感受。举例来说，著名的飞天形象就是受道教羽人和飞仙思想的影响，抛弃了以前脚踏祥云、头顶光环、后背双翼的形象，只需赤裸上阵，配上随风飘动的缎带和摇摆的裙摆，就能营造出自由飘逸、无忧无虑、变幻多姿的浪漫形象，表达想要像鸟一样，对自我与蓝天的向往。

（三）色彩

敦煌壁画注重色彩的运用，采用纯天然的矿物颜料，研磨成粉状的彩岩颜料，形成丰富完整的色彩体系。另外，色彩表现的是匠人的心情，敦煌壁画没有严格按照实物的颜色来刻画，匠人所表现的是内心的感受，是自己对事物的理解，从而呈现出一种非自然状态下的形象，观赏者不会感到突兀。在不同的历史时期，敦煌壁画具有不同的色彩特征，魏晋南北朝时期的冷暖对比效果，隋代时期运用高纯色的明度色彩，隋唐时期的色彩种类由单一到多元，唐代的绘画明暗层次极为丰富。在没有色彩搭配理论应用的支持下，通过色彩的掌握和运用，画匠们能够将民族文化淋漓尽致地展现出来。

图2 盖娅传奇《画壁·千秋》系列（一）

图3 盖娅传奇《画壁·千秋》系列（二）

图4 盖娅传奇《画壁·千秋》系列（三）

（四）图案纹样

从敦煌壁画的发展开始，敦煌画派就把当时生活环境中的装饰性图案、人的服饰、配饰、妆饰等全部记录下来，形成了敦煌壁画丰富的图案。利用不同的线、形结合丰富的色彩形成不同的纹样，赋予花、鸟、植物、人物等多种元素以创新的姿态[3]。装饰性图案是世界上不同民族的文化识别体系，不同民族的图案都有自己独特的风格和魅力，敦煌图案也在不同朝代不断演变，体现了民族文化的内涵和气质。

三、敦煌壁画元素在艺术设计中的应用实践

（一）服装设计

服饰设计扎根于社会生活和社会文化，体现了民族特有的民族特性和地域文化特征，是传统文化、地域文化和审美思维的有机结合。从敦煌壁画中取之不尽的文化宝藏，为服装设计提供了源源不断的素材。服饰设计元素不仅是服饰物品的象征，更代表着一个民族的文化内涵，传统与现代相结合已逐渐成为中国服饰设计发展的主流方向。服装要有文化底蕴，才能使其看上去有气场，才能在视觉和心理上给观众以震撼。2019 年，盖娅传奇《画壁·千秋》系列将围绕敦煌壁画菩萨、飞天等元素，展开一场蕴含东方传统文化的时尚秀（如图2、3、4）。

采用传统工艺如缂丝、苏绣、织锦等，选用传统丝料，将壁画图案、花纹等以灵动形象呈现出来。由服饰到小件配件，每一个细节都充分吸取了敦煌壁画文化的精华，既含蓄内敛，又气势磅礴，将观众带入千年前别样敦煌世界，展现出中国文化的魅力，让世人感受东方文明的震撼力。

（二）文创产品设计

把敦煌壁画运用到文创产品中，既要满足产品的实用性，又要满足其精神需求，要深入文化与创意这两个方面。从文化上讲，不能只是壁画元素的复制，要了解元素背后的核心，敦煌壁画中所描绘的各种故事背后，都传递着佛教、禅宗思想，以及各种文化思想的交流与融合。现代的产品，古代的文化，把文化的核心赋予产品，使其在产品的穿越过程中，达到产品与文化的平衡状态，产品赋予真正的文化活力。就创造性而言，可以寻求有趣的设计方法，或者融情感化，让使用者在与产品的互动过程中，获得一种心灵寄托或情感共鸣。从而真正让消费者形成文化认同，从内心深处感动消费者，展现文化气质。比如北京机场的某些手提包设计上，就采用了敦煌壁画中的元素（如图5，图6）。手提包上的元素应用取材于敦煌壁画中的“飞天”形象，通过对“飞天”形象内在意境的分解，将其经典形象跃然纸上，充分表达了人们对天空和飞翔的渴望[4]。

（三）动画设计

“数字敦煌”将石窟及壁画数位化，不仅是对敦煌艺术的一种保护，也预示敦煌艺术的表现形式，已不再单纯局限于亲身体验敦煌艺术。比如，敦煌研究院和腾讯联合制作的敦煌动画片，将古代文化与现代科技动画制作相结合，以三维形式讲述二维壁画故事，通过互联网平台让敦煌壁画跨越千年时空向观众呈现，动画观影、角色配音、好友共同配音等多种互动形式相结合，更能满足当代年轻人的文化需求和社交需求，数字化的创意方式将敦煌文化推向青年群体，更能促进文化的传承与发展。除敦煌文化本身扩大了动画界外，壁画中的灵动形象、色彩的对比搭配、夸张的造型手法和整体构图等都值得动画界在动画界其他形象塑造设计中借鉴。

例如，中国角色扮演游戏《倩女幽魂2》的设计充分利用了中国古典文化元素，以敦煌莫高窟的佛教神话为蓝本，运用民族神佛元素建立和运用艺术，使敦煌莫高窟佛教故事的壁画古老而神秘，展示了丰富多彩的现代游戏。

图5 敦煌元素手提包设计

图6 敦煌元素“飞天”手提包设计

图7 倩女幽魂2 职业角色

图8 飞天人物对比

通过对游戏中和飞天壁画中的人物造型进行分析发现，《倩女幽魂2》中的人物都是按照人物的正常形象进行设计，以保持游戏人物的真实具体感。二佛教东传是其敦煌壁画中的人物造型却夸张多变，通过肚大圆头的形式来表现其体魄与力量；北魏中后期的壁画人物则更具真实感，人物造型眉清目秀，立体感较强。在形象姿态方面，男性的形象大多粗犷豪放，富于朝气，再加上壁画上的男性形象一般都上身赤露，露出部分的身体特写则显得强健有力，因此立体感和真实感加强，极具艺术特色，具体人物形象如药叉、天王、男妓乐等。而在游戏当中，女性的角色大多柔美多姿，身材窈窕，脸型趋于圆润。在动态造型上，由的散花拿剑，有的拂袖拿刀，有的手持璎珞跪在云端，人物刻画活泼好动，栩栩如生。

游戏人物造型逼真，气氛温馨，气态柔顺，有庄重典雅的感觉，敦煌莫高窟壁画中的飞天人物有着不同的表现，如倾斜、倾斜。以飞天为例，人物造型优美，裙摆飘扬，腿和膝盖微微弯曲。游戏中的人物造型与唐朝的舞蹈态度非常相似，具有很强的S 形曲线表现力。如何在图9 中比较敦煌莫高窟壁画中的飞行人物和游戏中的英雄纳兰青桑。从图中可以看出，飞天身材的左腿是伸直的，右腿是弯曲的，呈现出飞翔的趋势。右臂刚落下花，左手也举起花，准备扔，什么快速飞行的动力和游戏中角色的位置和飞行在墙上的形象一样。

图9 人物动作设定分析

（四）海报设计

海报是一种信息传递的媒介，为了传达不同的信息内容和应用不同的场景，海报的设计会选择不同的表现方式。其中有复古风格，极简主义风格，黑白两色风格，卡通插画风格，图片处理与拼接风格等，但究其本源都离不开构图和元素的运用，点线面元素的运用方式，色彩的选择，以及整体造型风格的决定，都与海报给观众带来的视觉感受密不可分。通过对敦煌壁画元素的运用，极富审美性的韵味，线的运笔方式的创新运用转化，使海报视觉张弛有力。敦煌壁画色彩富于艺术性，明暗层次十分丰富，注重色彩的视觉协调性。招贴设计的应用，要明确招贴作品的主调，同时把握色彩的反差，保证色彩的协调，通过色彩的组合与转换，将遥远的“敦煌”与现实拉近，同时也能使招贴中的不同画面保持紧密的联系。通过丰富的纹样运用到敦煌壁画中，可以体现民族文化特色，对传统纹样进行创新设计，或将不同纹样重新组合，使海报更具文化震撼力。像是良品铺子和佰草集这两家企业都在产品海报的设计中充分运用了敦煌元素，具体情况见图10，图11。

图10 佰草集产品海报设计

图11 良品铺子海报设计

四、结语

通过艺术设计作品的呈现和传播，敦煌壁画文化得以焕然一新，并以使人眼前一亮的形象展现在大众面前，不仅促进了敦煌壁画的继承与发展，也提升了艺术设计的文化内涵和底蕴。在敦煌壁画发展过程中，应及时总结不足与障碍，寻找适合敦煌文化的发展方向，深入剖析其文化内涵，选择适当的传播载体，使之完美融合，以促进敦煌壁画文化的发展，使艺术设计适应市场与大众的需求。