数字媒体艺术中的动画设计

王欣瑜 江西师范大学

近年来，随着数字技术的深入发展，数字媒体艺术的概念应运而生，数字媒体艺术是将数字技术与传媒内容融合的一种艺术表现形式，其突出特点在于利用技术将天马行空的艺术灵感变为现实，将数字技术的先进性与媒体行业的多元化有机结合起来，形成一种兼容并包的综合艺术形态。下文将从动画设计的角度对数字媒体艺术开展研究，首先探讨其在动画设计中应用的意义，进而分析数字媒体艺术中的动画设计发展策略，目的是使两者实现有机融合，为观众创造出更优秀的创新动画设计作品。

一、数字媒体艺术在动画设计领域的应用意义

（一）优化动画设计内容

在内容创造为王的时代，内容是动画设计的灵魂，而数字媒体具有持续优化动画设计内容的潜力。一方面，从动画人物设计的角度上讲，数字技术能够让动画设计中的人物表现力更强，更好地诠释作者脑海中构思的形象，使动画形象更加栩栩如生；另一方面，从动画表现力的角度而言，数字媒体能够利用音频、视频等多种手段调动观众感官与情绪，进而充分提升动画作品的表现力，让动画更具感染力和代入感。不仅如此，在动画场景设计等领域，数字媒体能够持续优化动画场景，为动画设计发挥积极作用。

（二）简化动画设计过程

众所周知，动画设计是一个凝结着众多艺术工作者心血的漫长过程，在原有的动画设计体系中，需要动辄几年甚至十几年如一日繁杂的幕后工作，才能够为观众呈现出一份优秀的动画设计作品。数据媒体这一艺术形式融入动画设计实践中，能够优化绘图、建模、制片等众多动画设计具体环节，通过技术的引入简化动画设计流程，让动画设计周期大大缩短，所需人力成本规模也持续缩小。

（三）增强动画设计影响力

对于动画设计行业而言，作品在行业内外的影响力直接决定了动画设计企业的发展前景，只有持续输出高影响力的动画作品，才能够实现企业的良性循环。在数字媒体的支持下，动画设计作品更容易走向细分市场，不同类型的动画设计作品都能够通过数字媒体精准匹配的方式找到受众，不断增强动画设计的影响力，扭转当前动画设计领域以日本、欧美为主导的市场态势，实现我国动画设计良好的自循环，为观众提供更为优质的本土动画设计作品。

二、数字媒体艺术中动画设计发展策略

通过上文分析不难发现，数字媒体艺术对于动画设计发展具有深刻的意义，具有广阔的创新发展前景，建议从以下几个方面入手制定发展策略：

（一）利用数字媒体艺术加强细节刻画水平

动画设计发展到现今阶段，业界对于动画设计细节的要求日趋严苛，细节刻画水平成为衡量动画设计作品的重要指标，当前世界范围内公认的优秀作品均展现出强大的细节刻画水平，例如《冰雪奇缘》这部作品中，公主们的头发丝、各类裙装的纱网都在设计中被精准刻画，赢得了观众的一致好评。在数字媒体艺术的背景下，动画设计拥有了更顶尖的技术手段，能够更为顺畅、高效地利用数字媒体技术完成细节刻画，从而保障动画设计作品的质量。

（二）利用数字媒体艺术迎合观众审美需求

目前动画设计乃至于整个动漫产业都是需求主导的市场，只有迎合了观众的审美需求，设计作品才能够有更加广阔的发展前景。数字媒体艺术能够充分发掘市场上的热点动态，在此基础上为动画设计提供核心技术平台以及完善的硬件设备，充分发挥出数字媒体艺术的典型特征，实现文化产业内部的资源整合，让动画设计更好地满足市场受众需求，创作出更多人民群众喜闻乐见的动画作品。

（三）利用数字媒体艺术实现动画资源整合

在动画素材资源数量庞大的当下，数字媒体艺术能够实现动画资源的筛选与整合，让创作者从以往大海捞针的创作方式转变为智能精准的创作方式。在数字媒体艺术的支持下，世界各国的动画资源都能够被整合成数据库的形式，为设计从业者提供源源不断的创作灵感，同时，能够通过关键字识别、色彩识别、风格识别等方式实现资源的精准搜索与利用，能够有效促进动画设计素材在全世界范围内的流动，激发更多创造者的设计灵感，扩大动画设计的市场影响力。

三、小结

综上所述，数字媒体艺术中的我国动画设计领域方兴未艾，应当从加强细节刻画水平、迎合观众审美需求和动画资源整合等维度入手，不断丰富数字媒体艺术中动画设计的表现形式。