不可以千古与

邵士强

“湘云醉卧”是《红楼梦》极为唯美的一幕，出现在《红楼梦》第62回“憨湘云醉眠芍药裀 呆香菱情解石榴裙”中。原文如下：

正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来：“姑娘们快瞧云姑娘去，吃醉了图凉快，在山子后头一块青板石凳上睡着了。”众人听说，都笑道：“快别吵嚷。”说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上，业经香梦沉酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶闹穰穰的围着他，又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤挽扶。湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说：泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。

美人卧于石凳上，香梦沉睡，落英缤纷，引蜂招蝶，芍药花枕上还嘟哝着酒令，一副天真烂漫、如诗如画的美人醉卧图便展现在我们面前了。这段描写历来被人称道，究其原因，大率有以下数端。其一，选取人物独到，史湘云身上一直有一种烂漫不羁、活泼豪爽的气质，这不同于林黛玉的娇柔和自持，也不同于薛宝钗的谨慎和娴雅。因此在人物安排上，史湘云的角色定位使得她的“醉卧芍药丛”显得自然而易于让人接受。同时，这也进一步使人物形象的塑造更加具有立体感。其二，作者独特的环境营造使得这幅画面充满了想象余地与动态生命感。以美人醉卧这一极娇憨的形象为主体，配之以蜂蝶和芍药这些充满了青春气息的物象，令人浮想联翩。文中多处使用动词性词语，如“飞了一身”“被落花埋了”“闹穰穰的围着”“包了一包”“枕着”，使得本就充满生机的画面又以动态活动的模样呈现。最后一点是具有点睛之笔的行酒令。这里湘云的行酒令是在梦中发出的，表现更为真实，可见湘云在梦中依然和众人一起热闹，憨态可掬，让人忍俊不禁，更显湘云之可爱。

行酒令云：“泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”“泉香而酒冽”，出自北宋欧阳修的《醉翁亭记》：“酿泉为酒，泉香而酒洌。”“玉碗盛来琥珀光”，出自唐代李白的《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”用琥珀来形容酒的光泽。“梅梢月上”，是骨牌名，由“长五”“幺五”“长五”组成，“上”，升起之意。“醉扶归”，取意于唐代张演的《社日村居》诗：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”为曲牌名，黄钟宫调之一。“却为宜会亲友”，是历书上的吉利话，说明日子的合适。这支酒令连起来所作的就是一幅生动的红楼梦宴会图。喝着由泉水酿造的清洌美酒，玉质的酒碗显出皎洁的琥珀色的光，一直畅饮到月亮爬到梅花树梢，众人相扶相搀徐徐而归，这正是适合与亲朋好友欢聚的日子。这体现了湘云乐于自然、潇洒豁達、悠游自在的性格。其次，也体现了湘云才识丰富。一支行酒令，成了对此次欢饮的高度的诗意概括，令人印象深刻。

“湘云醉卧芍药丛”，这一美人醉卧花丛的诗意形象也早已有其历史根据。大致有如下几种说法。其一，据宋代乐史《杨太真外传》云：“上皇登沉香亭，诏太真妃子。妃子时卯醉未醒，命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。上皇笑曰：‘岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。”太真妃子即杨贵妃。其二，据《太平御览》卷九七〇引《宋书》云：“武帝女寿阳公主人日卧于含章檐下，梅花落公主额上，成五出之华，拂之不去，皇后留之。自后有梅花妆，后人多效之。”这同样也是梅花印成名的故事。其三，据今人李能知考证此来源于唐代诗人卢纶的《春词》：“北苑罗裙带，尘衢锦绣鞋。醉眠芳树下，半被落花埋。”此外还有人认为这来源于北宋诗人饶节《眠石》：“静中与世不相关，草木无情亦自闲。挽石枕头眠落叶，更无魂梦到人间。”或是明代唐寅的《海棠春睡图》。笔者比较倾向于第一种说法。《红楼梦》第63回“寿怡红群芳开夜宴 死金丹独艳理亲丧”中，就有关于海棠的描写。原文如下：

湘云笑着，揎拳掳袖的伸手掣了一根出来。大家看时，一面画着一枝海棠，题着“香梦沉酣”四字。那面诗道是：“只恐夜深花睡去。”黛玉笑道：“‘夜深二字改‘石凉两个字倒好。”众人知他打趣白日间湘云醉眠的事，都笑了。

杨贵妃“海棠醉卧”的故事流传甚广，后世也多有演绎与诗文，《红楼梦》此处湘云掣签签上有海棠花一事，而签上题诗“只恐夜深花睡去”又是出自苏轼有感杨贵妃“海棠醉卧”之事所写的《海棠》。苏轼怜惜春花短暂，夜晚烧烛赏花，与红楼儿女最后青春消逝的结局也有相称。又说“众人知他打趣白日间湘云醉眠的事”，更加印证这种猜想。总之，作者在描绘湘云醉卧于芍药丛中时，必定受了相关影响，这种影响可能并不是单一的，正是作者的巧用妙借，才成就了这样一幅唯美画面。

至于为何不用梅花或海棠而使用芍药，众说纷纭。今人任红敏有解，她认为芍药意象演绎“情”之缺憾。芍药又叫将离、离草，是离散的代表。这种解释虽有一定的道理，但还不够全面。其一，《本草纲目》记载芍药可入药，且功用极多，至今仍带“药”字。史湘云心直口快，乐观豪爽，甚至带有一种男儿的俊朗之气。但同时又善良心细，相较之大观园里的其他人充满了健康气息。这也与芍药的药用价值相称。其二，考察当时时节，为初夏始转热天之际，梅花此时并不开放，芍药无疑也是相称的。其三，众人欢饮在芍药栏中红香圃三间小敞厅内，使用芍药是很自然的。其四，从花瓣的形状来看，海棠花远不如芍药花花瓣肥大，可以花团锦簇，营造红香散乱的景象。其五，宋代词人姜夔的《扬州慢·淮左名都》中有“念桥边红药，年年知为谁生”，芍药往往带有家破人亡之悲，物是人非之叹。与史湘云判词中的“转眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞”，正好映衬。

曹雪芹在写作《红楼梦》时常常使用“痴”“呆”“狂”“傻”等词来形容大观园里的男男女女，在第62回的题目里史湘云就被冠以“憨湘云”。这些明贬暗褒的词反映了曹雪芹对于儒家传统价值观的一种反叛。这一反叛和魏晋时期以荒诞不羁样式示人的名士是有相通之处的。在第49回中史湘云面对林黛玉芦雪庵遭劫的说法直言不讳地回道，“是真名士自风流”并且要“吃了酒才有诗”。这和南朝时刘义庆《世说新语·任诞》“但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士”有异曲同工之妙。因此清代二知道人在《〈红楼梦〉说梦》中评价史湘云为“史湘云纯是晋人风味”。芍药这一意象中也暗含有魏晋风度。唐代韩愈所作《芍药歌》中便有“花前醉倒歌者谁，楚狂小子韩退之”，抒发自己心中狷狂之气。宋代邵雍在《芍药四首（其三）》中对此评价道：“对花未免须酣舞，到底昌黎是楚狂。”也认可了韩愈对着芍药花狂舞醉倒的姿态，认为这是韩愈风流狷狂的自然之姿。芍药也就染上一丝狷狂之气，用在史湘云身上恰到好处。最后笔者认为这或许只是一种简单的文学创作原则，是巧用典故的结果，使其带有自己的特色，而不是照搬典故，不然就落入窠臼，毫无新意了。

另外针对“湘云醉卧花丛”时所卧睡的那块青板石凳，以及醒后所含的醒酒石。有论者提出石头即为贾宝玉，芍药即为史湘云，此为“梦中交合”。所做之梦即为楚王与神女巫山云雨故事之变体。笔者对此不敢苟同。原因有三。其一，石凳本是一般官宦之家花园常置之物，并非有意安排。醒酒石在《唐馀录》中也有记载，并非作者杜撰。其二，古人醉卧石上已属常事，并引以为雅。如明代严瑞《游福德庵》中便有“何如今日城西寺，半醉花茵卧石头”之句。这都不涉及男女之情。其三，梦中所说“却为宜会亲友”，更无半点男女私情。曹雪芹此处重点应是表现史湘云活泼洒脱的性格，梦中犹与众人相乐。如将《红楼梦》中有关石头的情节都解读为玉石，不免陷入过度解读的困境。

在历代文人诗词中，“醉卧花丛”的情态含义也层出不穷。这些诗词篇章大致可以分为如下几类。其一，赞美春色宜人，山水秀丽，表现诗人平淡恬静的闲适之情。如“陶然醉卧花间酒，细纳余香满袖还”（宋·单锷《题张公洞》），“主人醉卧松间石，自绕梨花认月痕”（宋·郭远《春夜宿山家》），“东风吹散梨花雨，醉卧青山看白云”（元·王懋德《寄户部杨友直》），“醉卧花间石，吟看鸟外山”（明·柯潜《题陈主事崇谦山水图三首》其一）。其二，以“醉卧花丛”来表现对美好的不舍与依恋，借此寄托自身困境和迷惑，显示出淡淡的哀情。如“醉卧花边篱畔。满空干叶作秋声。惜花心为惊”（明·高濂《鹤冲天·白菊》），“惟愿饮酒读君诗，花前醉卧梦君去”（清·纳兰性德《又赠马云翎》）。其三，抒发作者狂放不羁，潇洒自然的名士风态。如“此时野客因花醉，醉卧花间应不知”（唐·方干《春日》），“当时渔子渔得钱，买酒醉卧桃花边”（宋·胡宏《桃源行》），“溪堂醉卧呼不醒，落花如雪春风颠”（宋·苏轼《寄吴德仁兼简陈季常》）。由此可见《红楼梦》中“醉卧花丛”这一情态也早已成为文人雅士的一种风尚，并在诗词中体现，流传长久。

“湘云醉卧”因其强烈的浪漫色彩和独特的艺术氣息，成为《红楼梦》中极为光彩夺目的一页。正如涂瀛在《红楼梦论赞》中所说：“青丝拖于枕畔，白臂撂于床沿，梦态决裂，豪睡可人，至烧鹿大嚼，裀药酣眠，尤有千仞振衣，万里濯足之概，更觉豪之豪也。不可以千古与！”。“湘云醉卧”也就成了与“黛玉葬花”“宝钗扑蝶”一般反映红楼儿女独特个性与真情切意的典型画面，受到无数读者的追捧。

〔本文受安徽师范大学大学生创新创业训练计划项目资助（编号：201910370200），系2019年国家级大学生创新创业项目阶段性成果。〕

[作者通联：安徽师范大学花津校区文学院]