美国肯特州立大学时尚学院人才培养模式探究

杜 娟

引言

美国肯特州立大学时尚学院（The Fashion School,Kent State University）因设有严谨且具前瞻性的时尚课程而闻名遐迩，一直是美国公认的名列前茅的时装学院。该院下设“服装设计（Fashion Design）”与“时尚营销（Fashion Merchandising）”两个专业，学院的培养目标定位为“将两个专业特色相结合，力求为时尚行业培养同时具备创新和务实能力的专业人才”。作为一所公立综合性大学的二级学院，时尚学院坐拥自己专属的服装博物馆与服装专业图书馆；于2009年建立的科技实验室（Textile LAB）汇集了全球最先进的服装仪器设备，集数字化设计和创造技术为一体，为师生们进行前沿课题的研究提供了软硬件上的支持；此外，学院在市中心开设了一间售卖优秀师生作品的时装店，并在获得市场检验后以反哺学院的教学；肯特时尚学院是全球为数不多的拥有多个国际校区的时尚学院之一，学生在毕业前均有机会去纽约、佛罗伦萨、巴黎、伦敦或香港等地完成指定课程，并获得规定学分。学院另外设有多个与时尚相关的学生组织，如Modista、Dress Up for Downs等，为学生提供丰富的课余活动与行业交流机会。该学院的毕业生在行业内声誉极高，这和学院以培养综合能力为核心驱动力的培养方案、努力构建时尚人才孵化场域、注重打造学术与个人品牌，以及精心培育和完善实习就业体系等，拥有密不可分的关系。

一、以培养综合能力作为核心驱动力的培养方案

1、定位清晰的培养目标

肯特州立大学地处美国中西部地区的俄亥俄州肯特市，州首府哥伦布（Columbus）被誉为继纽约、洛杉矶之后美国的第三大时尚之都，有近万名的时尚零售从业者，美国多家主流时尚零售巨头（如Express、DSW和 L Brands等）纷纷在此开设总部和分销中心，并由此衍生出了与时尚零售业密不可分的诸如生产、包装、物流、门店设计与营销传播等相关的对接资源。与此同时，哥伦布还汇集了很多时尚初创企业与孵化器公司，该地区的IT从业者人数比同级别城市高出60%，为创新零售技术公司的发展创造了必要条件。肯特与哥伦布是毗邻城市，相隔仅有两小时的车程，企业可以从肯特州立大学这样的教育机构直接招聘人才，或向其提供实习与就业基地。面对这样天时地利人和的客观环境，肯特时尚学院将培养目标清晰地定位为“将服装设计与时尚营销两个专业特色相结合，为时尚行业培养具备可持续创新能力和务实能力的专业人才”。并在培养方案上，确定了学生毕业前所应具备的综合能力，令核心课程相互配合，以满足时尚行业和国际标准的要求。

学院在培养目标上明确规定，无论服装设计还是时尚营销专业的学生，除专业技能之外，都应同时具备如资料调研、资料评估、组织存储信息以及进行研究论文写作的通识技能，这些技能在一年级时通过工作营的方式引入，并利用专业课程群的导入在二、三年级时进行强化，以便让学生在毕业时充分掌握上述技能。至于所有学生都应具备的专业陈述技巧、制定计划、研究与分析问题、寻求解决方法、提出可行性观点、评估方案等高级认知能力，会在课程主线中贯穿起来；同时，课程以递进的方式逐步培养学生在创造、思考、洞察、批判与务实等方面的能力（图）。

2、以点带面、点面结合的融合演进式教学法

图:肯特时尚学院培养目标

肯特时尚学院每年招收新生215人左右，学生未来时尚职业生涯中需要综合运用的人文、艺术、设计以及相关工程技术等多学科的各种知识，都在课程内容中用以点带面、点面结合的融合演进式教学方法进行串并。例如，时尚视觉工作营（Fashion Visuals Labs，以下简称FVL）是面向所有一年级新生的必修课，时间横跨每年1月至5月的整个学期。首先，课程将分别来自服装设计与时尚营销的27名学生作为基本单位混合在同一个工作营中，5至6人结成一组，完成包括“色彩原理”“色彩情感”“客户群定位”“市场调研”“趋势预测”“报告撰写”“线稿设计”七个作业和“可持续设计调研”“海报与视频制作”“成衣制作”三个课题的共同学习。学院通过这七个课程作业夯实每周的理论知识点，并用“以点带面”的形式将服饰产品研发设计的基本流程串并出雏形。而三个综合课题则将设计与研究、设计与企划、设计与创意、设计与表达、设计与工艺、设计与品牌、设计与商业等相关知识点全盘打通，用“点面结合”的形式培养学生在设计流程不同阶段所需的专业技术与能力。其次，为了将真实的学习策略纳入标准的教学课程，学习者需要收集与课程主题相关的信息和理论授课内容以外的跨学科信息。这样，一方面可以引导学生自主纵向延伸某个知识点的学习层次，另一方面横向拓展了与教学内容相关的学科范畴，让学生将过去的经验与收集到的所有信息结合起来去解决相应的问题，这与仅基于教科书式的传统教授方式完全不同。再次，FVL课程的核心价值在于，可以充分整合不同专业组员的个人优势与差异。服装设计与时尚营销的同学必须进行合作并从多个角度实现目标，以强调不同专业成员之间的互动体验。他们在完成课题项目的过程中，从不同角度进行了大量的观点交流，能够通过互动积极地发现理论背后的复杂含义、事物间的多重联系并尽可能多地分享各自的观点与评论。例如，当服装设计专业的学生将注意力集中在设计理念和工艺技法上时，营销专业的学生就能够通过目标受众的市场需求有效地平衡艺术与商业之间的关系。

3、以多任务为主导的横向学习法

时装秀管理课程（Fashion Show Management）面向时尚营销专业的大三学生开设，以“传帮带”的形式邀请两名本专业的大四学生为课程辅导员，为即将毕业的服装设计专业的学生进行服装毕业秀的整体策划，任务内容从“命名主题”“预约模特”“搭配造型”“拍摄硬照”“联系赞助”“设计场地”“规划预算”“邀请嘉宾”“营销传播”“走秀彩排”等，直到最后的“时装秀展演”。课程以多任务的形式鼓励学生在力所能及的情况下积极参与至少两项小组任务，培养学生的团队责任感、沟通能力、写作能力与解决问题的应变能力。这不仅在很大程度上整合了资源、优势互补，形成了分工明确、职能衔接、协同运作的团队结构关系，也让学生在跨专业与多任务的合作过程中充分意识到时尚体系多层且繁杂的行业集群特点。这种学习方法的灵活性、针对性及社会适应性契合了行业自身的发展规律，激励学生自主学习，并在完成任务的过程中发现并利用自己所拥有的优势。任课教师与担任辅导员的高年级同学共同带领不同小组开展行动式学习，将行业知识、技术技能、经验经历等进行分享与传授，以培育和谐互助的学院文化。各个小组会根据不同的任务撰写工作日志，上传到公共网盘的日志文件可以被同课程的所有师生阅览，网络成为大家的共用空间和联系纽带，这能够让组员主动思考、总结、摸索其中的门道，教师和辅导员会在第一时间给出反馈意见，为学生提供了自主探索、合作交流和实践创新的机会。

二、构建时尚人才孵化场域

1、全方位搭建的国际化舞台

肯特时尚学院在纽约市中心曼哈顿区设立的时装工作室成立于2006年，纽约以其独特的时尚、人文与国际化背景，向学习者提供一种真实、天然的时尚生态系统和独特的学习体验，可以激发学生的创作灵感与学习热情。纽约工作室的课程包括参观时尚文化艺术的著名景点，如麦迪逊大道、SOHO艺术区、大都会博物馆等。课程每年都会邀请时尚行业中的成功人士作为客座嘉宾，为学生们开设不同主题的课程。此外，学生还可以通过与专业人士和校友建立联系，拓展他们的人脉资源，进一步发展自己的时尚事业。为了让学生在纽约学习的同时能有机会参加兼职或实习工作，大多数课程都安排在早上或晚上，每周学习一次，每次两个半小时。纽约工作室的课程每年的主题都有所不同，在2015年春季学期设立的媒体课程（Media Class）中，学生编写、设计和制作了一本时尚出版物，意在分享学生在纽约学习的经历与见闻，并通过杂志的设计与制作了解最前沿的时尚媒体动态。2019年工作室开设了名为“形象设计”的课程，并与纽约艺术大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts at NYU）摄影专业的同学进行联合教学，学生们可以全程设计并参与时尚影像的拍摄，产生了职能衔接、能量共生的积极效应，并有机会观察、分析、创造和检验时尚摄影的意象功能，从而领会时尚工业中视觉美学的重要性。

同时，学院在意大利佛罗伦萨设立了分校区，每年提供秋季和春季学期课程，包括初级服装设计课程与初/高级时尚营销课程。意大利成衣制造在全球时尚界闻名遐迩，佛罗伦萨更被认为是意大利现代时尚产业的发源地，拥有丰富而又多元的文化社区，依托强大的行业纽带和时尚教育资源，在奢侈品研究、行业实地考察、大师讲座方面独具优势。因此，无论在设计教育还是专业培训方面，佛罗伦萨校区都提供了一个在短时间内通过行业优质资源与先进手段培养时尚人才的平台。城市中遍地的历史遗迹与博物馆便于学习者随时步行参观，这可以引导学生在设计过程中尊重历史，并融入文化积淀和历史渊源等人文因素，探索艺术与时尚的历史发展脉络，深入思考创意设计所能够给予作品的高附加值。另外，除了佛罗伦萨分校区的课程以外，学院还提供通往巴黎、伦敦、香港、首尔的国际交换生课程，拓宽学生的国际视野与认知边界，让学生领略不同地域的文化和艺术气息，以及跨文化视角下人们对时尚的表达与理解。

2、多层面共享的时尚资源

肯特时尚学院在构建时尚人才孵化场域方面，力求全方位、多角度地向学习者提供时尚资源。坐落在时尚学院主楼侧翼的博物馆历史悠久，自成立起便通过不断搜集与捐赠收藏了自18世纪中叶以来世界上最重要的现代都市服装，亮点包括1982年由Shannon Rodgers和Jerry Silverman 捐赠的四千余件服装配饰，极大地丰富了馆藏门类。学院学生可以通过类似服装史（history of costume）的课程借用馆藏的特殊藏品，或将学术课堂直接移至馆内进行。预约展品的形式也为在校师生提供了研究第一手史料的机会，在教师或馆员的协助下，学习者能够更加充分地了解在时尚史中占有重要地位或极具代表性的服饰品，通过近距离观摩藏品体会服装款式与制作工艺在历史进程中的变化，感受服饰作品的风格与感染力，夯实必备的时尚素养与艺术根基，促进其对时尚文化的理解。

学院还设有自己的专属时尚图书馆，馆藏书籍的门类涵盖了服装设计与装饰史、戏剧服装、摄影、应用纺织品设计、面料、珠宝制作工艺、插图、民族服装研究与时装零售等，大约共有3500本专业图书和50余种时尚杂志，以及300多本核心期刊。除当代时尚纸本书籍之外，图书馆还特别收藏了包括原创设计师素描本、历史布样、设计师收藏的照片、幻灯片以及历史时尚期刊等。一些具有历史意义的服饰彩色缩微胶片也被图书馆悉数归档，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、布鲁克林博物馆（the Brooklyn Museum）和时尚技术学院（the Fashion Institute of Technology）的很多珍贵资料。图书馆、博物馆和时尚学院打通了资源共享，馆内设计师的素描本原件、相册、剪贴簿和海量幻灯片可与博物馆内的服饰原件同时进行调阅，为学生的创作提供了坚实的史料积淀。珍贵的时尚收藏品不仅为学生的时尚审美提供了修养基础，也为学生了解时尚与社会发展、人文意识形态的内在联系建立了学术保障，更为学生深入体会时尚与政治、经济、艺术、道德等之间密不可分的关系创造了必要条件。

高科技实验室TechStyleLab是学院为支持发展数字设计与生产技术的教学研究而建立的，同时也探索为时尚行业建立了一个更加本地化、可持续化和创新化的数字供应链范本。实验室拥有全球最为领先的数字输出设备，例如宽幅数字纺织打印机、大型激光切割机、Stoll ADF工业针织机、数字刺绣机和3D打印机、以及通过Optitex软件创建的3D身体扫描仪和平面图案数字仪。所有这些输入和输出装置都可以用于教学和校内科研，可实现完全垂直化的按需设计与生产环境。学院鼓励师生探索数字技术、可穿戴技术在文化、社会、心理等方面所产生的价值与意义。通过在学院容纳和创造这种科研环境，可以将学生融入到研究项目和商业服务解决方案的课题中，使学生获得远远超出标准课堂环境的学习经验。

学院时装店（FSStore）经营本院学生、校友和教员设计制作的服装、配饰和家居装饰等，同时也是学院在肯特市中心设立的现场零售实验室。这种独特的精品店将人才培养、科学研究和社会服务三大职能连接在一起，允许师生在此研究测试设计理念、生产方法、采购、营销、管理等模块之间的关系，集学习资源、学习活动、学习评价为一体，推动师生在真实的课题中不断提高自己的实践能力和创新能力。

三、传播学术与个人品牌

1、树立从学院到行业乃至全球的学术品牌

骇客松（Hackathon）是由肯特时尚学院主办、并在全美享有极高声誉的比赛活动，每年有来自全球不同国家、院校与专业的100多名学生报名参与，本院服装设计专业的学生需要与2～3名科技专业的外校学生组成团队，利用一个周末的时间共同创作一件时尚与科技相结合的作品。这种跨界合作的形式激发了学生的想象力与创造力，让他们通过独立思考与思维碰撞去探索时尚的多种可能性。活动结束时会邀请行业专家参与评审，获奖创作还有可能被行业出资购买。骇客松通过跨界合作的竞赛形式打破了专业壁垒，将学术影响力向其他学院和大学进行辐射。

学院每年都会邀请行业专家组成学术委员会，对毕业生的作品进行严格评审。只有通过了专家评审的服装与服饰设计作品，才能最终出现在学院隆重举办的毕业大秀上。这不仅保证了评选结果的公平公正，也将行业内服装、服饰设计的最新标准与需求在第一时间通过专家评审反馈到了课堂。一年一度的毕业秀，更是学院对外展示学术水平、树立学术品牌的窗口。毕业秀共分两场，第一场通过预售门票向公众开放，产生了有力的传播效应；第二场通过邀请包括校友、赞助商、业内人士在内的VIP嘉宾，用丰富而又生动的走秀形式向全行业展示学院教学与科研方面的学术成果。

Supima设计大赛属于纽约时装周的一个重要环节，鼓励全美顶级服装设计院校的优秀毕业生参赛，旨在将新一代设计师引入时装行业，获胜毕业生的作品将亮相同年的纽约时装周。肯特时尚学院每年都组织毕业生积极参与此赛事，并年年斩获奖项。这无疑是将设计人才输送至国际舞台，传播肯特时尚学院的国际声誉，树立学术品牌的重要手段。

2、打造个人品牌

肯特时尚学院现任全职教授有31名，外聘兼职教授23名，并有六名全职学术顾问，其中将近一半的教师来自美国以外的其他国家，或具有在其他国家工作生活过的丰富经历。学院积极鼓励并支持教师进行个展或组织教师联展，呈现青年教师们最新的艺术思考与时尚表达，引领学术走向一个更加宽广与自由的领域。展览多在学院下设的博物馆展出，与馆内的常设展和其他展览同时并行，令其学术内涵变得更加多元与饱满。

学院在课程内容的设置方面更是不遗余力地为学生塑造个人品牌，“时尚作品集”是一门线上、线下交叉授课的混合式课程，旨在帮助学生制作“专业作品集”“速写本”“个人博客”“个人网站”并进行全方位的线上展示，作品集的内容将应用于个人品牌的推广与应聘就业。课程内容分为两个课题，课题一要求学生以独立设计师身份为个人品牌进行系列设计；课题二要求学生选择一个未来想要应聘的服装品牌，并基于这个品牌的风格与基调进行系列设计与创作，重点关注设计为品牌所带来的价值与新意。课题一集中力量展现学生天马行空创作能力背后的个人兴趣与自我表达；课题二要求学生必须考虑品牌基因与市场需求，要从行业的实际出发。通过线上作品集的展示，一方面强化了部分学生想要创立个人品牌的信心，促使学生进一步理解新媒体时代下品牌传播的重要性，让他们通过互联网迈入通往世界的入口，增强了自我认知并强化了个体责任感，从而更加认真地看待自身创作。另一方面，行业可以通过线上作品集直观地对学生的专业能力有所了解，观察到学生面对商业市场时的创新能力与务实能力；同时，个人的专业能力与附加值可以通过网站上的平面设计、摄影、多媒体设计、造型搭配等多视角地呈现出来，为学生提供了更多的个人发展机遇。

四、培育完善的实习与就业体系

1、内推式的实习与就业服务

肯特时尚学院为本校学生培育出的就业体系全美闻名。首先，为学生传授就业培训课程的全职教师具有极其深厚的行业背景，与业内很多品牌保持着非常密切友好的合作关系。

学院开设了横跨整学期的就业培训课程，指导学生如何准备简历与实习面试，课程以学生的自我意愿和兴趣方向为主导，着重强调发挥学生的自身优势。学生应思考“哪个时尚品牌是我喜欢的？我想在这个品牌做些什么？我最擅长什么？我做过什么？”等诸如此类的问题，将自身价值与社会连结作为重要的内在驱动力。其次，每年4月学院会开设实习招聘会MOCK Interviews，配合就业培训课程同步进行，面试官分别来自全美最具分量的服装零售商，如Nordstrom,AreaT rend,Dillards,Grace Lane, Lola’s Brudal Boutique, Target等，为在校生提供最为优质的行业资源与高起点成长平台。再次，学院每年毕业时装秀结束后，会由行业人士组成评审团，面向全体毕业生选拔出20名时尚营销和20名服装设计专业的毕业生，并在纽约分校区为他们举办“作品集展示会”。活动旨在促进校友、教育工作者和时装业之间的联系，以表彰优秀毕业生，帮助他们在学生和职业生涯之间进行顺利过渡。

2、外联式创新创业培训机构

LaunchNET Kent State是一个跨学科、跨校园的州立资助项目，其位于大学图书馆二楼的办公室配备了经验丰富的企业家，通过定期举办讲座、咨询、活动，为那些对创新创业感兴趣的艺术类学生和教员提供如“电梯游说”“项目管理”“知识产权保护”等一系列的学术服务，开展各种有趣、充满激情的活动项目，并将具有创新思维的创业实践者和肯特地区不同类型的资源方聚集在一起。项目团队致力于在大学和社区之间进行资源链接并激发学生的创业心，鼓励学生领导和参与发展创新性的课外活动，将真实世界的体验添加到他们的学习过程中，培养他们的创业意识、技能和实践能力，让他们成为创新者和终身学习者。

五、结语

肯特时尚学院的培养方案以培养综合能力作为核心驱动力，以俄亥俄州的人文环境、时尚产业的未来发展方向作为依托，在人才培养目标的制定上定位清晰。区别于其他同类型的服装设计院校，该院把融合演进式的教学法和多任务为主导的横向学习法融入课堂，注重培养能够将时尚工业体系运作方式了然于心的时尚从业者。学院在时尚孵化场域中强化国际化人才的培养，全方位搭建国际校区，多层面地提供时尚资源，使学生通过多种形式具备国际化视野，可以在跨文化背景下进行沟通和交流。积极树立学术与个人品牌，强化从学院到行业乃至全球的学术影响力，并帮助学生规划职业生涯的起点。注重培育完善的实习与就业体系，利用内推式的实习就业服务节省了供求双方的搜寻成本，并借助外联式的创业培训机构为学生提供发展批判性思维、沟通技能、商业实践技能、领导能力和就业技能的各种机会。

现如今，时尚行业正以日益全球化和多元化的方式飞速发展。正因为如此，为了适应时代的要求，服装设计类、营销类学生的学术课程必须不断调整，进行学习和教学策略的高度融合，以适应时尚工业对可持续创新人才的需求。教师在平衡教学核心知识和技能的同时，如何帮助学生学会适应行业的快速变化也成为一个巨大的挑战。时装设计教育需要新的课程、教学策略和学习内容，肯特时尚学院将教学重点从传统的授课方式转移到了激励学生自学探索和自主创造为主导的教学思路上，这为我国服装设计、时尚教育改革提供了有益的借鉴。