少儿钢琴“慢练”的指导策略初探

王鑫

【摘要】钢琴“慢练”，即钢琴慢速练习，是以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选方法，是基本的科学练习方法之一。

【关键词】少儿钢琴 “慢练” 障碍 策略

一、少儿钢琴“慢练”的优势

（一）功能性强

“慢练”可以是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺陷和不足，使之更符合预设的演奏要求和目标，从而建立起运动神经的条件反射和正确反应。

（二）有效性高

利用“慢练”的功能性，解决弹奏中出现的问题是有据可循的。实践证明，在其基础上建立起科学的练习方法，能达到事半功倍的效果，以此来培养音乐的耳朵、锻炼手脑协调、提高逻辑思维能力。

（三）技术面广

众所周知，钢琴演奏是技术性很强的项目，且学习周期又是漫长的，而“慢练”则是可以贯穿整个练琴过程，克服技术障碍的有效方法。钢琴家郎朗曾说过：永远不要放弃慢练。

综上所述，“慢练”这一提高练琴效率的重要方法，它所具有的优势是显而易见的。但有些小朋友却不愿意慢练，这是校外教育单位在少儿钢琴教学中应加以重视的问题，也是我们一线教师需要寻求策略加以解决的问题。

二、少儿钢琴“慢练”中的几大障碍

（一）生理排斥——主观控制的局限

钢琴“慢练”是需要由练习者主观意识控制的，但处于少儿期的学生，注意力集中的时间短、自控能力差，希望其按要求进行“慢练”较难。

（二）智力排斥——认知能力的局限

钢琴“慢练”造成的节奏、乐句的变形给听觉带来的障碍是客观存在的，但处于少儿期的学生，音乐智力尚未完全开发，听觉记忆的空间有限，希望其按要求放大多种音乐元素聆听较难。

（三）心理排斥——心理素质的局限

思绪在、聆听在、呼吸在，“声断气不断”，这样的慢练才是有效的，但处于少儿期的学生，他们在心理上所能接受的是具象的音乐，希望其按要求在无形的音乐中“慢练”较难。

如何解决少儿不愿意“慢练“的问题，这是钢琴教师特别是校外教育单位钢琴教师需认真研究的问题，也是其所应必备的教学能力。

三、指导少儿钢琴“慢练”的有效策略

（一）引发兴趣，慢中作乐

兴趣是少儿主动学习的重要动力。在日常生活中，我们不难发现，少儿对于自己感兴趣的事是具有持续性的，由此证明，引发兴趣可以延长少儿主观意识控制的时间。因此，少儿钢琴教学的设计，必须以兴趣为抓手。

1.唱游设计，如躲猫猫——小心翼翼，轻手轻脚;学猫叫——喵、喵;拥抱互听心跳——咚——咚，这些能引发少儿兴趣的方法可以解决其练琴时快时慢，又不愿意跟节拍器的问题，让其能自觉地慢下来、稳得住。

2.节奏设计，如大附点后置——××·∣××·‖（汽车喇叭）嘀嘀·∣嘀嘀·‖

三连音——××××∣××××‖

（母鸡下蛋）咯咯咯哒∣咯咯咯哒‖

再配合生动形象的肢体语言，这些都是培养少儿节奏感的好方法。让其体会快不赶、慢不拖的平稳准确的节奏。

3.儿歌记忆法，把慢练要点步骤编配成儿歌，有助于知识点的记忆。如慢视奏，细读谱;多分解，慢慢合;多聆听，勤思考;抓重点，攻难点，等等。虽然学琴前期，许多少儿犹如“小和尚念经”似的有口无心，但只要坚持，这些儿歌的记忆还是能起到心理暗示作用的。

4.故事记忆法，把慢练编成一个故事，如大脑是指挥官、眼睛是侦查员、耳朵是检验员、手指是士兵，要打胜仗，故事里的每个角色都要相互配合。这种拟人化的方法既激发了学习兴趣，又让少儿们懂得了每拿下一个新作品就像打胜仗一样，培养了他们勇敢克服困难的优良品质。

孔子曾说过：“少若成天性，习惯成自然”，这说明少儿期养成良好的行为习惯将终身受益。教师要擅于利用少儿期这一智力发展的最佳时机之特点，从少儿们的生活中攫取方法，精心策划设计能引发其兴趣的活动，让其在自然的状态下学到本领，达到预期的教学效果。

（二）化整为零，慢中领悟

实践证明，局部的“慢练”可以有效的弥补少儿由于智力局限导致的手指弹奏技能问题。“慢练”可以降低作品难度，这是慢练的共性，而每个作品有其特有的技术难点，即个性，化整为零似的练习，可以用共性弥补个性，如车尔尼599第90条短琶音练习，对基础阶段的少儿来说，大脑的逻辑思维尚达不到可以指导手指找到和弦转位规律的能力。此时，就要一个把位、四个音一组去练（要注意：碎片化后要及时修复乐句），然后再慢慢体会，直到手指能将正确的信息反馈给大脑为止。

其间，若再采用多元的演奏形式，效果更佳。比如，师生同奏、生生互动。这个过程其实也减轻了大脑的压力。根据笔者的经验，重复弹奏的惯性会导致“滑铁卢”式的往前赶。这时，教师可以弹固定音型，让学生弹旋律，提示学生努力听老师的伴奏，当听觉神经作用于行为时，学生就会主动迎合老师的伴奏，速度自觉的慢下来。再利用示范效应，请学生当小老师弹固定音型，老师弹旋律，耳朵记忆与示范模仿相结合，学生会有意识地调整弹奏中的速度，这样的练习，也适用于学伴间三三、二二的组合演奏，通过团队合作加强巩固。

（三）情感为先，慢中育人

教学中，笔者发现对少儿进行符合其年龄特征的音乐情感培养可以缓解对“慢练”的心理排斥。要尽可能地选择悦耳的作品，调动学生学习的主动性，让“态度与情感”去反作用于“知识与技能”，这在少儿钢琴教学中效果是明显的。如结合具有故事情节的钢琴曲《快乐的农夫》《沂蒙山小调》等，由于其歌唱性旋律极强，也非常有利于弹奏音色的训练。

（四）润物无声，慢中修炼

“慢练”貌似“静”的状态，其实是更高境界的“动”。每一个感官都在这无声的空间里忙碌着、调整着，随时接受大脑发出的指令。因此只有平和、从容的内心才能演奏出理性的音乐。必要的仪式感会激发学生认真的学习态度，让孩子们知道弹钢琴是件既愉悦又神圣的事情，懂得“高雅之人做高雅之事”的道理。

（五）循序渐进，慢中增效

1.视觉引领，演奏之表。钢琴“慢练”时，应尽可能慢到手指来得及反应由眼睛传递过来的正确音符信息。因为学生是存在个体差异性的，此阶段对于能力较弱的学生可以适当的忽略节奏不计。

2.听觉辨别，演奏之里。待音符熟练后，应加强听觉训练，由耳朵去察觉除音符之外的一切音乐信息，同时应强调在一切音乐信息中须以节奏为先，在第一时间将之前忽略的节奏找回来，因为它是音乐的灵魂。

3.表里合一，演奏之本。在“视听通感”的作用下，进一步要求学生体会演奏中遇到的障碍和常见的问题，纠正错误指法，做到不同的触键辨别不同的音色、乐句的走向、力度的控制、节奏匀速等，在把握住节奏和乐句的基础上，学生会更加自觉地去练习。

4.由浅入深，演奏之道。在基本达到正确基础上的演奏后，应继续要求学生准确的表现作品风格，在肢体表达与手指弹奏动作磨合、协调的过程中，让学生懂得所有的技能都服务于音乐的目标，以实现真正意义上的演奏。

笔者强调，递进式的“慢练”方法更适用于基础阶段的少儿。由于学琴时间短，运动神经的正确习惯反应和经验的积累都较缺乏，若要求其将各个技能点同步落实则是勉为其難。实践证明，由浅入深的“慢练”方法，更有效。

四、结语

“慢练”的过程是艰辛的，如何注入更多的艺术性和趣味性，改善其过程中的枯燥和乏味，是值得钢琴教师思考的。笔者经常与学生说这样的比喻：“就像放风筝，‘慢练是线，音乐是线轮，目标是风向。线不是越长越好，而是要辨明风向、紧握线轮，并掌握逐段放线和收线的技巧，才能使风筝随风飘逸，在天空自由翱翔”。真心希望我们校外教育钢琴教师在教学实践中创造出更多、更新的教学方法，让少儿在校外教育乐园中收获快乐。