造境和写境的交融——王贵胜的山水画创作

邵大箴

《风吹草低见牛羊》王贵胜

王贵胜是一位有思考、有修养的艺术家。他从事中国画创作与研究30余年，其间经历攻读学士、硕士、博士阶段，也长期在高等院校教授技法、画史和画论，并勤奋地从事艺术实践。他性格平和，为人正直，待人诚恳，工作积极负责。对待绘事，他一丝不苟地钻研，系统地临摹过五代、两宋、元、明、清诸家作品，深入探究山水画创作技法与创作原理。

从创作的文脉来看，王贵胜的山水画是属于兼重丘壑和笔墨这一流派的。传统山水画自唐宋以来，流派纷呈。20世纪山水画的两大高峰黄宾虹和李可染，在美学理想上虽有一脉相承之处，但具体在绘画表现语言上却有不同的追求。黄宾虹在淋漓尽致地发挥笔墨浑厚华滋的美感中，表现超然的山水境界；而李可染的写生——创作法则更多地在客观自然中提炼美。从王贵胜的艺术个性、素质和他的教育经历来看，更接近李可染的艺术方法。他受过西画造型的训练，在探索造型与笔墨的结合上、在彩与墨的融合中，有不少体会，同时也积累了水彩画的经验。但传统的笔墨特别是黄宾虹在笔墨上的成就，对他也有很大的吸引力。因此，他近几年来的山水画创作，似乎在取两家之长中寻找自己的个性面貌，即我前面提到的在兼重丘壑和笔墨中表现意境。

《访友图》王贵胜

王贵胜的着眼点在画境的深沉、厚重。在山水画创作中，王贵胜不拘泥于一家一派画法的师承，而在于全面的吸收，在画境的营造上狠下功夫。

首先，他重视客观自然的取景，作品多取材于青藏高原雄浑宏伟的大山大水和奇异景观；其次，他的画面多是满构图，表现高原变化无穷的云彩，崇山峻岭的雄健壮阔以及大自然的鬼斧神工。王贵胜懂得，写大自然的壮阔景象，不论画面大小，都要注意整体感和细部的丰富性，以免产生大而空的感觉。为此，他不仅用稀有的奇花异木以及宗教庙宇、神幡来强化环境气氛，而且在运用块面构成的同时，重视笔墨的点擦皴染并辅以丰丽的色彩，机智、巧妙地处理墨与色的关系，从而组成一幅幅既引人入胜又耐人琢磨的画面。

王国维在《人间词话》中说，文艺作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之由分。然二者颇难分别。”王贵胜的山水画兼有造境与写境两种方法，是基于写实基础上的造境，创作的题材来自他深入自然的观察、体验和写生，而在创作的过程中则调动了他长期积累的修养，充分发挥自己的艺术想象力。当然，要把造境与写境真正水乳交融，别开生面，还需要长期不懈的探索。王贵胜的艺术正在朝着这个方向前进，我们期待他更大的成绩。

《甘南秋牧图》王贵胜

《一片孤城万仞山》王贵胜

王贵胜，1954年生于河北丰南，现为北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，北京师范大学教学指导委员会委员、启功书院中国画研究院副院长，广州大学松田学院专职教授，中国美术家协会美术教育委员会委员，北京文艺评论家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，清华大学张仃艺术研究中心研究员等。

其作品入选国内外重大美展20余次，并多次获奖；出版有学术专著《中国山水画景物构成》《美术鉴赏十六讲》《王贵胜美术论文集》及高校美术基础教材四种；出版个人画集《中国当代名家研究丛书——王贵胜研究》《当代中国美术经典——王贵胜专辑》《王贵胜山水画选集》等。