山水画写生随感

魏云飞

《湖山初霁》黄宾虹

在山水画的变革过程中，“写生”的角色举足轻重。而对自然山水如何写生，也是众画家面临的重要问题。在此，简单谈几点我的写生体会。

一、有感而发

山水写生，首先要有感而发，与自然沟通，和眼前乃至周围的环境融为一体。对自然造化要有虔诚恭敬之心，要将山水当作自己的老师和朋友，当成老师就不会轻慢，当成朋友就不会疏远。这样去研究自然，才会慢慢体会到她的无穷魅力。所以，中国古人有天人合一之思想，即“有感而发，物我一体”。

传统的山水写生，多为纪游式，画者在山水间饱览沃看，观察静思或目识心记，便是在与自然对话。宋人荆浩、元人黄公望好携纸笔骑驴游览山水，遇有古木、怪石即取纸笔描绘下来，凡此种种，无不是在体察自然，感受造化。

二、取景与布局

《山水扇面》明.蓝瑛

山水画写生的取景与布局，是将传统空间布局方法与客观写生对象的特征相结合变化而来的。我们进行山水写生都有过这样的经验：画者一般坐在相对固定的地方，作画时位置变化少，看到的景物是有透视效果的。写生现场的景物会有些不理想的布局，要么是树木的姿态，要么是房屋桥梁的位置，还会出现前景遮挡住中景的情况。这就要求画者在落笔前多走动，多角度观察，在符合物理、物情、物态及最基本审美规律的前提下，选择最佳的表现位置。

传统山水布局，如“之”字形、“甲”字形、“由”字形等构图方法，不能直接搬用到写生中，但其所遵循的“起承转合”“纵横隐现”“松紧疏密”等艺术规律依然适用。在具体写生的取景布局上，根据表达主题，针对透视问题，要敢于大胆经营：缩小近景，推至中景，将原来中景、远景依次拔高；增强画面空间及视觉张力；加强近景，加大近景与中远景的空间距离；增加前后大小对比，等等。总之，无论大景还是小景，画面布局当以得势为上，在大开合中包含小的开合变化，做到疏密得体，虚实相生。

三、取舍问题

黄宾虹先生有言：对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，懂得此理，方可挥毫作画。面对丰富的自然景物，初到写生地点，最好不要马上动笔，而应四处走走看看，先找找感觉，至少选择一个场景或一个角度坐下来，观察一番，然后再决定画什么内容，关键是所选的场景和内容应该是自己喜欢的、触动内心的，若感觉平淡的东西，往往会画不下去，且越画越没有底气。

一幅好的山水写生在取舍布局之后，应该达到这样的效果：主体、陪衬和背景，秩序井然，重点之处，深入、具体、扎实，甚至可以夸张，比原来生活中的真实形象还要突出，同时还需减弱陪衬色的其余部分。在写生场景中占重要位置而又与主题无关的内容，要敢于大胆减弱甚至舍去。

四、关于笔墨与造型

狭义上的笔墨，是黄宾虹先生总结的“五笔七墨”；造型，则是山水画中山、石、云、树、溪、瀑、舟、桥等的基本形态。需要说明的是，笔墨与造型是紧密结合的，都是通过“勾、皴、擦、染、点”的技法形式来表现。离开造型的笔墨，是空洞的，离开笔墨的造型，是刻板而无生机的。

自然界是丰富的，岩石、草木、溪泉、云烟，大小相向，高低错落，远近隐现，粗细变化。这些，需要画者运用笔墨的黑白、强弱、虚实、浓淡、疏密、徐疾等自身的节奏，立其形质，分其阴阳，在对自然的感受与发现中，去消化、掌握、丰富笔墨造型与意境的表达。