浅谈CG 技术与传统戏剧艺术的融合

霍佳斌 石鹏飞

（河北艺术职业学院，河北 石家庄050011）

以河北梆子为代表的传统戏剧艺术在当代的传承和发展当前面临的最大困难就是如何将传统的戏剧艺术推广普及给年轻的群体，让广大青少年承担起传承弘扬以河北梆子为代表的传统戏剧艺术的光荣使命。而以CG 技术为支撑的动漫、短视频、微电影等数字音视频艺术形式在当代广受年轻群体的喜爱，在年轻群体中拥有广大受众。因此，CG 技术与传统戏剧艺术的融合在今天无论对于传统戏剧艺术的传承和发展还是对CG 作品本身的传播都有着非常重要的现实意义。

1 CG 技术与传统戏剧融合的意义

1.1 CG 作品的互联网、新媒体传播方式有利于传统戏剧在当代的传播

传统戏剧如何更好的在当代社会进行传播普及是传统戏剧当前面临的重大困难。如今，新媒体、互联网等高科技的传播媒介已经融入了我们生活的方方面面，以河北梆子为代表的传统戏剧自身传播赖以依靠的剧场、舞台、民间社戏等传统传播方式和演出平台正在因为时代的发展变化而日益远离当代人的日常生活。因此，随着科技的不断进步，当代观众更习惯于通过手机、网络、电视等新媒体进行作品收看。以河北梆子为代表的传统戏剧艺术与CG 技术相融合，可以利用CG 作品在手机、互联网等新媒体品台的传播优势，促进传统戏剧在当代进行更广泛的传播。

1.2 传统戏剧艺术丰富了CG 作品的创作

以河北梆子为代表的传统戏剧自身蕴含着丰富的传统文化内涵，在多年的艺术积淀中也形成了自身特有的艺术风格。当前我国以CG 技术为支撑的动漫、微视频等作品受欧美、日韩等潮流时尚风格的影响，创作风格科技感强，也更偏向于西方风格的前卫时尚。中国的传统戏剧艺术风格与动画相结合的创作思路成熟已久，曾创作出《大闹天宫》、《铁扇公主》等优秀作品。因此，我国当代的CG 创作团队从传统戏剧中的艺术风格和审美元素中汲取营养，可以极大地丰富CG 作品民族化的创作题材与表现形式。

1.3 CG 技术与传统戏剧相融合有利于扩大传统戏剧的青年观众群体

在当代，CG 技术的制作团队和其受众多为年轻人，他们对高科技、新技术的兴趣正呈现着与日俱增的态势，他们中很多人甚至成为了以动漫、微视频、微电影为代表CG 作品的忠实观众。相反，以河北梆子为代表的传统戏剧艺术正面临着青年观众缺失、青年传承人缺失的严重问题。另外，我们必须面对的实际情况是，当前备受年轻人喜爱和追捧的动漫CG 作品大多是欧美、日韩等国外的作品，展现的是国外的时尚和艺术风格，向中国观众传递的是国外的价值观、世界观、人生观。长此以往，势必会导致中国年轻人在潜移默化中接受国外的文化和三观。因此，CG 技术与传统戏剧艺术融合，讲好中国故事、传承民族文化在当代青年人的成长发展过程中就显得更为迫切。CG 技术与传统戏剧艺术融合，创作出一批符合当代青年人喜好的动画、微视频等作品，有利于让年轻的群体了解熟悉传统戏剧文化，有利于传统戏剧文化在青年人中的普及，可以起到扩大传统戏剧青年观众群体的作用。

1.4 CG 技术与传统戏剧相融合有利于解决传统戏剧传承的经费困难

如今，以动漫、微视频、微电影为代表的CG 作品商业化运作模式日益成熟，且利益可观，繁荣而规范的新媒体作品市场环境正在逐渐形成。除了吸引了大量从业人员和观众群体外，当前动漫、微视频、微电影等新文化艺术形态的繁荣和市场前景的可观也吸引到大量投资商的支持与青睐。与之相反的是，传统戏剧艺术的演出场所和演出机会在当代文艺市场环境中越来越少，传统戏剧艺术的研习、传承、弘扬所需的经费也越来越难以通过文艺市场和商业化的运作来得以补充，传承和发展传统戏剧艺术的经费越来越依赖于国家对非物质文化遗产传承的重视以及相应的政策扶持。这种状态长此以往将不利于传统戏剧艺术的正常发展和传承，也将使得传统戏剧艺术越来越吸引到生活节奏越来越快、生活压力日益增大的年轻继承人。CG 技术与传统戏剧相融合有利于文化市场中创作经费通过CG 作品的商业化制作传播模式向传统戏剧文化传播方向倾斜，为传统戏剧文化的推广提供一定的经费保障。

2 CG 技术与传统戏剧融合的注意事项

2.1 传统戏剧与CG 技术融合需符合CG 作品的创作传播规律

从当前的文艺市场呈现出的具体现象来看，以动漫、微视频、微电影为代表的CG 作品在创作和传播方面比以河北梆子为代表的传统戏剧艺术有着更大的优势和更深的市场潜力，传统戏剧艺术的传承和发扬就需要更多的借鉴和利用CG 作品的传播优势。通过互联网和手机、平析电脑等移动终端传播的CG作品及其他新媒体音视频作品在新科技的应用下，呈现出短平快的传播特点，充分利用起了用户和观众的碎片化时间来进行传播。基于此特点我们可以看到，CG 作品往往具有时长短、节奏快、趣味性强、主题鲜明、看点密集的特点来与传播方式和用户的观看习惯相适应。而以河北梆子为代表的传统戏剧艺术则与当代新媒体CG 作品的这些传播特点不同，传统戏剧艺术一场剧目演出时间长、节奏慢、韵味虽足但趣味性弱，不适应新媒体的创作传播规律，仅仅依靠机械的把传统戏剧录制上传到互联网的方式并不能使传统戏剧艺术在新媒体平台上得以广泛的、充分的传播。因此，传统戏剧艺术与CG 技术相融合就更需要通过文艺创新来对传统戏剧艺术来加以改进取舍，使之符合CG 作品的创作传播规律，才能在当前的文艺市场环境下获得更广泛的传播和更好的社会、市场效益。

2.2 CG 作品的创作应体现传统戏剧的艺术风格

以河北梆子为代表的传统戏剧艺术在服装、化妆、道具、人物表情、人物动作等方面都有着独特的艺术魅力，体现着中华民族传统文化中独特的审美和精神追求。传承弘扬和发展传统戏剧艺术不仅仅是让当代观众通过各种媒体平台可以观看到某一出戏剧、某一场演出，也不仅仅是让年轻一辈的传统戏剧传承人学着唱一段、演一场，更重要的是传统戏剧艺术的独特艺术魅力能够让当代观众所领会到、感悟到，并使之称为当代年轻一辈的传统戏剧传承人乐于汲取营养、乐于传承弘扬的非物质文化遗产。因此，为了CG 技术与传统戏剧艺术能够更好的融合，更为了传统戏剧艺术能够得以更好的传承弘扬和发展，CG 作品的创作就应该有意识的、有方法的去更多更好的体现传统戏剧艺术中的审美特点。

2.3 传统戏剧艺术家和CG 技术团队应共同建立起成熟默契的创作团队

如今，传统戏剧在青少年传承人的培养方面面临着很大的困难，这种状况下，熟悉传统戏剧艺术的戏曲工作人员往往是年纪偏大的群体，而且他们大多被冠以艺术家的称号，社会身份和社会地位都较高。但CG 技术是近些年随着新科技才发展起来的新兴行业，其从业人员以年轻人居多，与传统戏剧的老艺术家相比，CG 行业与IT 行业的年轻人社会身份与社会地位偏低。因此，传统戏剧与CG 技术相融合就需要传统戏剧老艺术家和CG 团队的创意人员、技术人员共同打破创作团队中世代的壁垒和社会身份、社会地位造成的差距壁垒以及高科技日益发展下的技术壁垒。CG 技术团队要懂得尊重传统艺术，尊重老艺术家；传统戏剧艺术家要放下自己的架子，尊重新媒体新技术的规律，尊重CG 团队的青年技术骨干，真正把他们当做是团队项目中共同合作的主创人员，而不是仅仅把CG 团队的年轻人当做来给自己干活、听自己差遣的小工。只有传统戏剧艺术家和CG 技术团队应共同建立起成熟默契的创作团队才能创作出更好的文艺作品。

3 结论

以CG 技术为支撑的动漫、短视频、微电影等数字音视频艺术形式与以河北梆子为代表的传统戏剧艺术相融合不仅仅是为了解决传统文化艺术的传承和弘扬问题，更是新时代中国文艺发展的一种新思路和新尝试。我们要看到，在新科技新媒体日益发展的今天，传统艺术传统文化的创新和发展既面临着机遇也面临着挑战，只有传统与现代、艺术与技术相融合，从业人员各显其能、各尽其智，才能将中国文艺推向一个新的高峰。