把握“四度”，脱颖而出——小学主题画参赛指导策略

■福建省泉州市丰泽区第二实验小学 郑素静

艺术创作是需要兴趣和意志注入的高级精神活动，在以兴趣为主要学习驱动力的小学生当中，借助各级部门组织的主题画比赛活动作为任务驱动，能够以现实需求激发学生的创作兴趣，这是在真实情境中提高学生绘画能力的一个重要途径。任务完成的正向反馈，即作品获得优秀的奖项或名次，是对学生参加这类比赛活动的正向激励。这就要求参赛作品应具有较高的水平，而小学生参赛作品水平的高低往往离不开教师的有效指导，指导教师可以在立意的深度、空间的维度、形式的广度和情感的温度等四个方面帮助提升学生作品的艺术水平，从而使学生参赛的作品在众多参赛作品中脱颖而出。

一、学会审题，挖掘立意的深度

主题画亦称“命题画”，一般指由教师提出绘画的主题，要求儿童围绕主题而创作的作品。一般情况下，主题画的立意比较明确，时间、事件等较为明晰。本文的主题画特指为参加各级部门组织的小学生主题征画比赛而创作的绘画作品。这些比赛所指定的主题一般具有较强的节令性、社会性和教育性。所谓节令性，是指主题一般与所要纪念或庆祝的某些重大节日有关；所谓社会性，是指主题一般与当下社会的发展状况和思想潮流相关；所谓教育性，是指主题一般对于小学生具有一定的德育引领与教育作用。

基于对主题特点的理解，教师在指导学生审题立意时，可以从以上三个方面入手，引导学生理解主题所连接的是哪个特定节日或时令，反映了怎样的社会思潮，具有怎样的宣传教育意义，综合这些考量来挖掘立意的深度。以下以主题画“快乐的节日”为例，分析审题立意的基本思路。首先应指导学生明确其节令，即主题针对哪个节日，如春节、儿童节等，这些节日有哪些代表性的事物；再探究其社会意义，如该节日的设立是为了纪念或庆祝什么人物或事件，倡导什么风尚等；最后还应搞清其宣传教育意义，如果选择画“春节”，则其主题与合家团聚及友善、明礼、孝亲等美德相关,如果选择画“六一儿童节”，则其主题与成长、分享、聚会等相关。经过这样的一番全方位审题，学生基本明确了立意的方向，就可以理清基本构图思路。总之，通过指导学生对主题所包含的节令性、社会性、教育性的思考，可以挖掘和拓宽学生对主题的理解，有助于构图时开阔思路，挖掘画图的深度。

二、新颖构图，平衡空间的维度

“构图”也就是布局，指的是画面的结构，即画的内容在纸面上的安排。绘画操作上，应合理安排各个要素的位置与布局，达到视觉上的平衡。在统一的命题作画中，最吸引人的是“构图中心”，即画面最引人注目的地方，也就是欣赏者在通观整幅作品之后，迫不及待要看清的第一个地方。这个地方就是画面的视觉中心，而依赖于构图形成的视觉中心就是构图中心。决定构图中心的要素有：位置、大小、稀有因素、对比度、完整性、线的指向、线的相交、圆弧的向心力等。教师可以根据以上几点指导学生提升主题画创作的画面感。以主题“泉州——我可爱的家乡”为例，画面上应该会涉及与家乡风物相关的许多点，应指导学生注意到那个大的点的处理。如可以指导学生以泉州开元寺东西二塔、钟楼、西街这样的标志性建筑为画面的构图中心，也可以选择穿着惠安女服饰的人物为主体，成为画面的中心，还可以元宵节看无骨针刺花灯这样的民俗活动作为画面的主线，当然这其中会涉及许多线条，应突出那条最长的线；也必然有许多形，应突出那块最大的形；有许多相交的线，应突出那块最长线的相交。总之，教师应提醒学生在画主题画时，先在画面上找准位置，确定大小，充分发挥构图中心的方法，让自己的作品引人注意，从而脱颖而出，获得肯定。

三、活用技巧，拓展形式的广度

要指导学生活用绘画技巧，可以引导学生灵活组合形状、明暗、色彩、空间、材质和机理等视觉形式要素，创作出与主题相关的画面。主题画比赛常常也会指定相关的创作工具与材料，这就需要与之相配套的画面表达形式与之相得益彰，方能取得最佳的艺术效果。作为美术的表现形式，以上的视觉要素不同于作为文学的语言要素，后者由文字的线性组合而成词语与句子，成为文学表达的基本单位，前者必须经过有机组合，才能成为艺术语言，从而表达与主题相一致的意蕴。比如一个点、一条圈、一条不规则的曲线或一条直线，孤立地画出来，是毫无意义的线条，但是如果能围绕特定的主题，运用一定的技巧加以组合创作，就可以产生栩栩如生的形象，进而表达作品所要求的主题。如在“五一”节前参加了某部门组织以“可爱的人”为题的绘画比赛。在创作以特定劳动者为表现对象的作品时，就可以运用富有变化且符合人物形象特点的线条为艺术形式，通过组合、排列，塑造出符合特定行业的劳动者形象。如：画采矿工人，则运用粗犷厚重的线条，表现矿区中恶劣的工作环境和矿工工作的艰辛；画服务人员，则应采用柔和的曲线线条，表现服务行业微笑待客的宗旨等等。在命题画中，如果学生能够抓住点、线、面等的造型元素，娴熟运用组合、排列等技法，就能展现出独特的造型，从而吸引评委的目光。

四、搭配色彩，呈现情感的温度

梵高说过，未来的画家将是善于运用颜色的画家。这句话深刻揭示了色彩在绘画中的重要作用。梵高在自己创作的画作《向日葵》中，就大面积地使用黄色，从而创造出了一个五彩纷呈、绚丽夺目的艺术世界。他再配以色彩的明度和纯度的对比，作品就产生了光亮明快的装饰美。梵高就是一位能娴熟地运用色彩的高手。教师在指导学生创作主题画时，大可借鉴梵高的创作方法，这与主题画自身的特点也具有极强的相关性。主题画往往有鲜明的主题作为对创作主旨的限定，且如前文所说，主题画还与具有了广泛社会影响的节令相关，因此，主题画更需要有鲜艳的色彩相衬托。这样的话，色彩在主题画中就具有强烈的感染力。如创作节庆主题作品，应选择红、橙、黄等明亮的色彩，营造热闹祥和的喜庆氛围；创作科技想象主题作品，应更多地选择青、蓝、绿等色彩，使人联想到宇宙星辰、海洋天空等辽阔的空间，给人以理性的思考；创作环保主题作品，如果是以揭露与反思环保问题为主旨，则可选择灰暗的色彩给人以警示的作用，如果是表达对美好环境的珍惜，则可以运用绿色这种富有生机的色彩，给人带来希望。指导学生利用色彩的这些特性，再结合其他艺术语言，容易创造出符合主题要求且富有感染力的艺术形象。

总之，作为任务驱动型的创作活动，必然需要以任务的有效完成作为创作活动的最佳反馈。指导学生参加主题画比赛，必然需要和其他作品分出高下，在获得奖项的激励下，方能增强学生进行绘画创作的兴趣。在教师充分指导下，由学生创作出立意新颖、构图别致、形式多样、富有感染力的作品，是任务驱动型学习活动最终能收获积极反馈的关键，也是引领学生提升美术创作能力的一条康庄大道。