民国时期漫画角色设计的探索与研究

周峻璟

(吉林动画学院，吉林 长春 130000)

1 有关民国时期漫画创作的背景

“中华民国”是中国近代史中的一个重要历史转折点，中国半殖民地半封建社会的社会性质进入最后阶段，民国社会杂乱动荡，政治变革频繁，民众对社会生活的物质条件和生存状况存在严重不满，但由于当时政治上对国民思想的严重控制，文字作品并不能得到很好的流通，这直接促进了我国漫画艺术的兴起和发展，人们开始将思想的载体从笔杆上转移到画笔，越来越多的思想家和艺术家通过漫画的方式向社会宣告不公和抗议，用漫画替代语言和文字作品向民众宣扬新的社会思想，一个时代的思想碰撞跃然纸上。因此，漫画也就变成了一个时代社会现状的投影，这使后世的人们能够从漫画中窥探到特定年代人们的生存状况和思想变化，以漫画为载体，穿越历史和时空与另一个时代进行对话，了解那个年代独特的时代含义和特色。

关于漫画界最有名的漫画家，世人第一个想到的必然是丰子恺先生，丰子恺先生被称为“中国现代漫画的开端”，尽管他本人一再否认中国的漫画之门由他而开启，他的著作有《儿童相》《学生相》《民间相》等系列漫画，其中最著名的当数《阿Q正传漫画》，根据鲁迅先生的作品《阿Q正传》而绘制。与此同时，鲁少飞、叶浅予、曹涵美等人也是著名的漫画大家，他们创作的漫画类型多样，内容多元，人物形象丰满生动，除了记录普通百姓日常生活的民俗漫画，还有许多充满了讽刺性和现实性，彰显个人政治思想的批判类漫画。

2 有关民国时期漫画角色设计的特色

中国现代漫画始于丰子恺，兴起于晚清，民国时期是其发展突飞猛进的巅峰时期之一。由于民国历史环境的特殊性，民国的漫画作品较其他历史时期有比较大的数量优势，同时民国的漫画作品特色明显，对于当代漫画界有比较大的研究价值。

艺术来源于生活并高于生活，漫画的创作就是以现实生活为基点，角色设计灵感也大多来源于漫画家的日常所见，在进行漫画角色设计时，漫画家不仅要拥有敏感的主观感性，还要有高超的现实反映能力，对现实生活有独特的个人视角。漫画的角色就是漫画家个人思想的集合体，漫画家通过对实际生活的感受和理解赋予漫画角色生命力。在民国漫画作品的角色设计中，我们能够发现很多不同的展现手法，有的角色运用夸张，有的角色运用比喻，也有的角色通过写实的手法来展现人物性格，立体化描绘角色的思想环境。而且，在漫画角色的造型设计上，民国时期的漫画作品也有一个很值得当代漫画创作借鉴的特色。民国时期的许多漫画有意从西方漫画中寻找经验，在西方漫画线条的基础上进行新的创作，中西融会贯通，线条比例和形象都更加传神和生动，使漫画角色能够从多方面立体化展示人物的职业背景、生活条件和心理活动等，达到整个作品的内容与角色相辉映的效果。另外，夸张的绘画手法也是民国时期漫画比较突出的特色之一。民国的漫画家非常擅长运用夸张的手法，将画面中的各个角色形成强烈对比，通过色彩和线条的碰撞体现人物角色的鲜明个性，让夸张与写实处于一种特定的平衡，夸张却不显荒诞，这也是民国漫画大家技艺高超的体现之一。

3 结论

民国时期的漫画充分体现了民国在历史时期中的特殊性，但也正是民国的时代特殊性造就了民国漫画百花齐放的盛况。民国时期角色设计的巧妙之处不仅存在于漫画家的绘画技艺之中，更存在于他们思想的先进性和独特性，如今的漫画产业要想做出成功的有独特表现力的优质漫画，必须从历史中寻找漫画发展规律，探索漫画创作经验，建立属于自己的漫画风格，只有这样才能够使自己的漫画在众多作品中独树一帜。